Jordi Alcaraz
El discurso de Alcaraz parte de la tradición clásica de la pintura y la escultura para llegar a una reflexión acerca del volumen, el lenguaje y el tiempo a través del uso de materiales, como el agua, el vidrio, los espejos, los reflejos, o los libros que incluyen esta idea.
En su lenguaje artístico predomina la transgresión visual, el juego de diversas miradas y la conjugación de transparencias y agujeros que permiten entrever espacios ocultos, mágicos. Así Jordi Alcaraz va estableciendo, a través de sus obras, una relación inédita, sorprendente y metafórica con el mundo. Esculturas, pinturas y dibujos, siempre a través de su peculiar tratamiento de los materiales, y sus juegos poéticos de palabras y títulos inesperados.
Obsesionado siempre por el oficio del arte, en sus últimas obras Jordi Alcaraz profundiza en la exploración, casi obsesiva, del trabajo del artista: dibujar, esculpir, pintar…, centrándose en mayor medida en el ejercicio de hacerlo, y no en la obra como fin de dicha acción.
Como resultado, obras en las que la ausencia es más importante que la evidencia. La ausencia de casi todo, el protagonismo de la desaparición de la obra la permanencia de la acción. Lo que importa es la sensación de dibujar, lo que hay en el preciso momento antes de hacerlo, la impresión al terminar, pero no la obra en sí, no el dibujo resultante.
No hay imagen ni referencia a idea alguna, el artista dibuja pero no queda dibujo. Podemos ver el espacio que ha quedado, el rastro del material utilizado, pero la ausencia de cualquier otra cosa es casi absoluta. Y a veces no vemos ni siquiera el material, el rastro, el reflejo, el hueco...a veces vemos tan solo humo, o la esencia de algo tan frágil como una nube.
Juan Carlos Batista. El paisaje amnésico
Las apariencias engañan y no todo es lo que parece, son frases coloquiales que utilizamos habitualmente y que podrían perfectamente acotar el complejo territorio donde se mueve Juan Carlos Batista. La fotografía le sirve desde hace tiempo para desarrollar algunos de sus mejores trabajos, debido sin lugar a dudas a los infinitos medios que posee de manipulación de la imagen.
Las nuevas tecnologías digitales, lejos de restarle fuerza, otorgan aún más vigencia a su utilización, demostrando su versatilidad e ilimitadas posibilidades de creación y re-creación de imágenes. Cada una de las fotos de Juan Carlos Batista construye un simulacro, una ficción, que no pretende aparentar veracidad. Nada más lejos de su intención.
La visión de la realidad que poseemos hoy en día está profundamente contaminada por los medios de comunicación y las tecnologías asociadas. La realidad es un producto de consumo más, fabricado, editado y envasado para contentar a un mundo global que demanda información de consumo rápido. Vivimos en un mundo cada vez más irreal, cuyos simulacros, producidos en serie, satisfacen los deseos, igualmente fabricados, de una población que necesita entender lo que sucede sin ahondar ni profundizar demasiado. Ante este universo fantástico y engañoso Juan Carlos Batista se inventa una serie de ficciones con las que construye una realidad; Una realidad, sin embargo, no menos real que aquella que se venden como verdaderas.
En la serie El paisaje amnésico, Batista utiliza la decalcomanía inventada por el surrealista canario Óscar Domínguez para recrear atmósferas cambiantes. En su elaboración hay que introducir gouache líquido entre dos hojas de papel y luego presionándolas de un modo no controlado. Juan Carlos Batista obtiene fotografías a partir de decalcomanías que titula decalco fotografías, y esto le da numerosas posibilidades para crear nuevos paisajes.
El artista nos cuenta que, tras examinar centenares de decalcomanías, pudo extraer un minúsculo paisaje:
“Fue una lúdica e inocua manera de colonizar ‘nuevas tierras’. La cámara disponía de un objetivo con varias lupas un poco precarias, sujetas con cinta aislante negra. La distorsión óptica permitía acercarse más a una fotografía, subscrita a una estética conocida por ‘cámara pobre’, que a unas caprichosas manchas de tintas”.