Con obras desde 1970 a 2002, Visages recorre el protagonismo de los rostros en la obra del Arnulf Rainer a través de tres series diferentes: los autorretratos, o Face Farces, las máscaras de los muertos, o Totenmaskes, y finalmente Schleierbilder, en los que el artista utiliza rostros que encuentra en obras clásicas de la historia del arte. 

Las tres series suponen para el artista un intento de reconstruir la pintura, como si, con el fin de existir de nuevo, el artista necesitase trabajar con imágenes pre existentes, cuestionando el origen del arte y la motivación humana para crear estas imágenes inútiles. 

Con un gran protagonismo de los Face Farces, que ilustran una persona que solo puede expresarse a través de su cuerpo, en un intento del artista por disolverse a sí mismo como gesto metafórico del olvido intencionado de lo que es el arte, esta exposición reúne una serie de obras que insisten en la idea de que el arte encuentra su origen en el artista.

Bien sea este un hombre desnudo sin ni siquiera necesidad de las herramientas clásicas para el acto del pintar, desbordado de pintura en sí mismo, bien sea su mirada y los trazos físicos que esta dibuja cubriendo de pintura imágenes pre existentes.

In a selection of artworks spanning from 1970 until 2002, Visages explores the prominence of faces in the works of Arnulf Rainer, through three different series: the self-portraits in Face Farces, the death masks in Totenmaskes and, finally, Schleierbilder, in which the artist uses faces found in classical pieces of Art History.

These three series assume his attempts to rebuild the field of painting as if the artist, in order to exist once again, needed to work with pre-existing images, questioning the origins of art and the human motivations to create useless imagery.

Giving great relevance to the Face Farces, which portray a person that can only express himself through his own body – in an attempt of the artist to dissolve himself in a completely intentional metaphorical gesture of oblivion of what is art –, the exhibition gathers a group of works that dwell in the idea that art finds its origins in the artist.

Whether this artist is a naked man with not even a necessity to resort the classical tools for the act of painting, flooded with painting himself, whether it is in his gaze and the physical traces the first draws, in order cover pre-existing images with paint.

La revista Glasstire ha publicado una interesante crítica sobre exposición "Un grano en el ojo de la montaña", proyecto colaborativo entre Daniela Libertad, Fabiola Menchelli y Leslie Moody Castro en la Fundación MARSO, en Ciudad de México.

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Glasstire magazine published an interesting review on the exhibition 'A Grain in the Eye of the Mountain', a collaborative project with Daniela Libertad, Fabiola Menchelli and Leslie Moody Castro at Fundación MARSO, in Mexico City.

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En ARTFORUM, Ruth Estévez ha seleccionado a la exposición de Fritzia Irizar, "Mazatlanica", como la segunda mejor del año. La muestra individual, comisariada por Helena Chávez Mac Gregor y Virginia Roy Luzarraga, en el MUAC, se presenta hasta el 29 de diciembre de 2019.

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In ARTFORUM, Ruth Estévez selected Fritzia Irizar’s exhibition, ‘Mazatlanica’, as the second best show of the year. The exhibition, curated by Helena Chávez Mac Gregor and Virginia Roy Luzarraga, is on until Dec. 29, 2019, at MUAC.

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PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) ha sacado una reseña de “Pura calle”, de Tamara Arroyo, por Victoria Arribas.

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PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo) published a review 'Pura calle’, with Tamara Arroyo, by Victoria Arribas.

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