Chiharu Shiota presenta la exposición individual "The Soul Trembles", comisariada por Kataoka Mami, en el Mori Art Museum, Tokyo.

Chiharu Shiota presents the solo exhibition 'The Soul Trembles', curated by Kataoka Mami, at the Mori Art Museum, Tokyo.

20 JUN - 27 OCT 2019

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_{(Imagen / Image: Shiota Chiharu, 'In Silence', 2008. Burnt piano, burnt chair, black wool. Installation view: 'State of Being', Kunsthaus Pasquart, Biel/Bienne, Switzerland, 2008. Photo: Sunhi Mang)}

Esta será la exposición individual más grande de Chiharu Shiota. El título "The Soul Trembles" hace referencia a la ferviente esperanza de la artista en ofrecer a los demás experiencias de temblor de alma derivadas de emociones sin nombre. Si bien las instalaciones dinámicas e inmersivas de Shiota, que consisten de hilos que se extienden a través de espacios expositivos completos , son particularmente conocidas, esta será la primera oportunidad de experimentar en detalle veinticinco años de la obra de Shiota. La muestra contará principalmente con seis grandes instalaciones, además de obras escultóricas, secuencias de video de performances, fotografías, dibujos, material relacionado con las artes escénicas, etc. A través de esta exposición que resume la "presencia en ausencia" que Shiota ha explorado a lo largo de su carrera, los visitantes sin duda obtendrán un sentido por sí mismos del significado de la vida y el viaje de la vida, y el funcionamiento interno del alma.

This will be the largest-ever solo exhibition by Shiota Chiharu. The subtitle “The Soul Trembles” references the artist’s earnest hope to deliver to others soul-trembling experiences derived from nameless emotions. While Shiota’s dynamic and immersive installations consisting of threads strung across entire gallery spaces are particularly well-known, this will be the first opportunity to experience in detail twenty-five years of Shiota’s oeuvre; primarily in six large installations, plus sculptural works, video footage of performances, photographs, drawings, performing arts-related material, etc. Through this exhibition epitomizing the “presence in absence” that Shiota has explored throughout her career, visitors will doubtless gain a sense for themselves of the meaning of living and journey of life, and the inner workings of the soul.

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PUÑETAZO AL ESTÓMAGO

Esta muestra reúne, en tres capítulos, un ensayo visual de la que se ha convertido desde 2018 en la causa de muerte de los jóvenes mexicanos de entre 15 y 29 años: el suicidio. Precisa, en una narrativa articulada sobre el muro, tres momentos no del acto de quitarse la vida, sino de aquello que circunda y da cabida a esas figuras que, paradójicamente, mientras sobreviven, están encaminándose a la muerte. Los esquemas de mapas son tomados del contexto inmediato de Moris, recortes del paisaje que se transita a diario y que puede subdividirse y reconocerse por el grado de peligrosidad y por un breviario de nuevos oficios y oficiantes que devienen en nuevos lenguajes e imágenes cambiantes que él recupera. En el recorrido —cuyo título relaciona la sensación en el estómago latente y sin descanso de vivir rodeado de peligro, con ese instante propio del campo del arte en que el observante es confrontado por la obra—, pueden perfilarse tres enunciados que determinan sus márgenes discursivos:

MILAGRO DE VERTICALIDAD

EL DESTINO LE SALVÓ LA VIDA AL RATA Y NO LO SABE

EL COBARDE MUERE MIL VECES

Cada uno ha sido llenado con piezas de distinta era, técnica y referente dentro del cuerpo de obra del artista, y cuyas cualidades gráficas y conceptuales conllevan a dialécticas cada vez más detalladas que se potencian entre sí, hacia objetividades en la escultura, la instalación y la pintura. Vislumbramos transferencias sobre pegamento de contacto, inhalado por la gente de la calle, con escenas del demonio de la Divina Comedia rodeado de prostitutas del sector. Contemplamos un paraje construido de retazos de empaques censurados recogidos de las esquinas donde se comercializan distintos productos de forma ilegal. Observamos páginas de prensa que enfatizan la pobreza y la violencia con toques de humor y doble sentido. Reconocemos una enorme bandera blanca cosida con sacos del Banco Nacional e intervenidos con envolturas que peso a peso proveen la economía que la institución debería multiplicar para la gente. 

Sobre el pedestal podemos hojear una serie de incógnitas formas empalmadas sin principio ni fin, sin pies ni cabeza; sin embargo, de poderlas desplegar y ordenar, estaríamos enfrente de una estampa tomada de la prensa: la imagen de un ahorcado. De lo no visible a la visualidad del impacto es la posible ruta que Moris elige seguir y, sin embargo, también comprueba que hay problemáticas en donde la imagen surge, se origina, se construye y se halla antes que cualquier vocablo, antes que cualquier nombre que las determine como parte de nosotros, los que hablamos de todo lo que no sabemos, los que gritamos todo lo que no nos afecta, los que morimos de todo sin morirnos nunca.

Fernando Carabajal 

Para el cierre de la temporada 2018-2019, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presenta la exposición “mapa-suelo-paisaje”, con Irene Grau, Daniela Libertad y Clara Montoya. Las obras reunidas se organizan por la comprensión y el debate, a partir de miradas múltiples, acerca de la fluidez de un territorio, concepto que en cambio se establece por cierta rigidez ontológica.

Closing its 2018-2019 season, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presents ’mapa-suelo-paisaje’, an exhibition with Irene Grau, Daniela Libertad and Clara Montoya. The set of artworks displayed behold a debate, upon multiple perspectives, on the fluidity of a territory as a concept that, in turn, establishes itself on a certain ontological stiffness.

Como parte de su amplio proyecto de investigación y visibilización del arte contemporáneo, la Colección Isabel y Agustín Coppel hace disponibles las entrevistas a los artistas Fritzia Irizar y Moris, a través de su página web.

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As part of its extensive research and visibility project on contemporary art, the Isabel and Agustín Coppel Collection makes available interviews with the artists Fritzia Irizar and Moris, through its website.

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