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The nude does not simply represent the body, but relates it, by analogy, to all structures that have become part of our imaginative experience

[El desnudo no representa simplemente el cuerpo, sino que lo relaciona, por analogía, a todas las estructuras que se han convertido en parte de nuestra experiencia imaginativa]

Kenneth Clark (1956)

Templo-Pladur genera un paralelismo entre la idea de inmortalidad presente en los desnudos de los dioses griegos con la de los espacios expositivos en el sentido en que se diseñan lugares donde las piezas parecen ser presentadas para la eternidad.

Constante y ancestral ha sido la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano.

En la antigua Atenas parecía reinar una armonía entre la carne y la piedra, no solamente la disposición de los templos y las ciudades obedecía a la manera en que los griegos concebían el cuerpo humano, sino que habían convertido el desnudo en objeto de admiración.

Las figuras humanas del friso del Partenón muestran la desnudez de cuerpos jóvenes perfectos de una manera ultraterrenal, aludiendo así a una realidad inmortal. Esta experiencia visual que dignifica y heroiza se asemeja al descrito por Brian O ´Doherty en su ensayo Inside the White Cube: The ideology of the gallery space en el que interpreta el espacio de las galerías modernas como un lugar construido con el objetivo de generar al espectador la sensación de estar fuera del tiempo, o más allá de él. Como si la obra perteneciese ya a la posteridad, o estuviese en un limbo.

El título del proyecto hace referencia al edificio sagrado, pero también menciona el material de construcción utilizado actualmente para el revestimiento de techos y paredes con la intención no solamente de generar un desajuste temporal, sino también de poner en contacto la idea de desnudar o vestir arquitectónicamente las paredes de la galería. El espacio expositivo desnudo es tan perfecto como el cuerpo de los dioses griegos, las obras dispuestas parecen tan eternas como la carne dura de las esculturas que visten y arropan la arquitectura del lugar.

Templo-Pladur pone en contacto la arquitectura de las galerías de arte y los desnudos de los dioses griegos, tan irreales e imposibles que parecen vestidos de carne pétrea, a través del acto de vestir el espacio con obras de arte.

Templo-Pladur es la cuarta edición de Interludios, un conjunto de exposiciones de corta duración en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, cuya propuesta es generar un espacio de visibilidad para proyectos pensados por los artistas, representados o no por la galería, y que hasta entonces no se han podido realizar.

Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987) es licenciada en Bellas Artes por la UCLM, Cuenca; Máster Photoespaña Teoría de la Fotografía y Proyectos Artísticos por la UEM, Madrid y Máster en Investigación en Arte y Creación por la UCM, Madrid. Ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales entre las que destacan Fundación Juan March: Museo de Arte Abstracto, Cuenca; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Fundación Marso, Ciudad de México, México; Museu Nacional Soares Dos Reis, Oporto; Fundación Otazu, Pamplona; La Laboral, Gijón; EACC, Castellón y Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Su obra forma de colecciones como DKV, CA2M y Fundación Otazu entre otras.

Noticias

(Sin título) cuerpo sobre espacio es un site-specific de danza contemporánea creado e interpretado por Isabela Rossi. En este solo, la bailarina utiliza maneras no tan convencionales para estudiar, conocer y habitar el espacio presente con una única herramienta: su propio cuerpo.

Un cuerpo que crea nuevos espacios, que construye espacios. Un cuerpo transformando el espacio, un espacio que transforma un cuerpo. ¿Qué me llevo y qué dejo en un espacio? ¿El tiempo es el mismo en cada lugar; en cada experiencia; en el olvido; en la contemplación? ¿El tiempo se puede medir?...

El booth A40 de NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Arróniz y Nueveochenta ha sido elegido uno de los 10 mejores en la feria UNTITLED Miami de 2021 por la plataforma Artsy, con especial mención a Daniela Libertad.

Para leer la noticia completa, pinche aquí. Para conocer los detalles de las obras que presentamos, pinche aquí.

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The booth A40 by NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Arróniz and Nueveochenta has been chosen one of the 10 best stands at UNTITLED Miami art fair in 2021 by Artsy, with special mention to Daniela Libertad.

To read the full news, click here. To know the details of the works that we present, click here.

Proyectos

Camping

Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.

Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.

We know the power of art for its ability to convene and bring together diverse audiences willing to question their values, actions, beliefs and decisions.

We also know that current times demand to redefine the value of art and culture, but that we will not be able to do so without creating environments in which it is possible to share commitments among interested people.

Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

With the ambition to be more relevant, permeable and participatory, we have created CAMPING, an initiative that will open the gallery space at NF/ NIEVES FERNANDEZ to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.

With this project, CAMPING offers a meeting between the creators and the public who will camp, taking the gallery as a privileged landscape in which to enjoy a period of reflection and coexistence away from the shrillness of the outside world.

CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.

A menudo, el ser humano confunde alegría con felicidad y se aferra a una idea superficial de la vida, alejada de la búsqueda de la plenitud y la trascendencia.

“Prosaico” es una coreografía que reflexiona sobre la pretensión de alcanzar nuestros anhelos más profundos sin esfuerzo alguno. Para ello, un recurso habitual es negar los aspectos más monótonos y cotidianos de nuestra existencia hasta hacerlos invisibles, sustituyéndolos por un brillo que actúa como un espejismo en el que nos sentimos más exitosos.

Sin embargo, nuestro día a día está lleno de retazos sutiles cargados de experiencias y belleza. Lamentablemente, el camino hacia la sencillez no es tan evidente y descansado como podría parecer; por el contrario, se trata de un arte reservado a mentes libres que pueden sacudirse el peso de la convención y la esclavitud de lo previsible para habitar el misterio de lo menudo y lo inesperado.

Es en la prosa de lo cotidiano donde uno descubre la belleza.

"PROSAICO", DE JULIÁN LÁZZARO

A menudo, el ser humano confunde alegría con felicidad y se aferra a una idea superficial de la vida, alejada de la búsqueda de la plenitud y la trascendencia.

“Prosaico” es una coreografía que reflexiona sobre la pretensión de alcanzar nuestros anhelos más profundos sin esfuerzo alguno. Para ello, un recurso habitual es negar los aspectos más monótonos y cotidianos de nuestra existencia hasta hacerlos invisibles, sustituyéndolos por un brillo que actúa como un espejismo en el que nos sentimos más exitosos.

Sin embargo, nuestro día a día está lleno de retazos sutiles cargados de experiencias y belleza. Lamentablemente, el camino hacia la sencillez no es tan evidente y descansado como podría parecer; por el contrario, se trata de un arte reservado a mentes libres que pueden sacudirse el peso de la convención y la esclavitud de lo previsible para habitar el misterio de lo menudo y lo inesperado.

Es en la prosa de lo cotidiano donde uno descubre la belleza.

Para reservar una plaza, pincha aquí.

 

JULIÁN LAZZARO (Madrid) se gradúa en danza contemporánea con Mención de Honor en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se formó con maestros como Pedro Berdayes, Christine Tanguay, Oscar Lozano o José Reches. Posteriormente amplía su formación con distintos coreógrafos internacionales como Damien Jalet, Thomas Hauert, Samuel Lefeuvre o Sharon Fridman.

En 2018 colabora en el proyecto “Sin Piedad” del coreógrafo Chevi Muraday en su compañía “Losdedae”. El mismo año ingresa en la compañía Alemana “Pforzheim Stattheater”. Su interés por la pedagogía le ha llevado a impartir distintos talleres de danza.

Actualmente reside en Madrid donde colabora como intérprete en la Compañía de Antonio Ruz. Ha participado en sus últimos trabajos,  “Presente” o  “El Barberillo de Lavapiés”. "Ruiseñor" es su primer proyecto como creador.

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"Prosaico" es la primera acción de Camping, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Con este proyecto, Camping ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.

Camping es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

“El año sin verano” es un momento íntimo de lectura, una invitación a sumergirse en historias de fantasmas a la luz de una vieja chimenea. A recordar los tiempos infantiles en que continuábamos la lectura nocturna bajo las sábanas con una linterna.

Emprenderemos un viaje por un libro circular que se bifurca constantemente, que toma vida y adquiere forma física en las acciones de varios personajes, varios fantasmas que nos acompañarán en la sala. Experimentaremos juntos un tiempo que se descompone y multiplica, y nos sumergiremos en historias de poetas locos encerrados por la lluvia:  historias sobre la relación del  extraño año sin verano de 1816 con la crisis ecológica actual; del nacimiento de la criatura de Frankenstein y la cercana extinción humana y leeremos historias de vampiros a la vez que veremos lentamente rodar la ruleta de las extinciones en el planeta, el ciclo de vida y muerte y la profunda oscuridad que reside en el  alma del terrible depredador que es el ser humano.

"EL AÑO SIN VERANO", de Carlos Maté y Elena Urucatu

“El año sin verano” es un momento íntimo de lectura, una invitación a sumergirse en historias de fantasmas a la luz de una vieja chimenea. A recordar los tiempos infantiles en que continuábamos la lectura nocturna bajo las sábanas con una linterna.

Emprenderemos un viaje por un libro circular que se bifurca constantemente, que toma vida y adquiere forma física en las acciones de varios personajes, varios fantasmas que nos acompañarán en la sala. Experimentaremos juntos un tiempo que se descompone y multiplica, y nos sumergiremos en historias de poetas locos encerrados por la lluvia:  historias sobre la relación del  extraño año sin verano de 1816 con la crisis ecológica actual; del nacimiento de la criatura de Frankenstein y la cercana extinción humana y leeremos historias de vampiros a la vez que veremos lentamente rodar la ruleta de las extinciones en el planeta, el ciclo de vida y muerte y la profunda oscuridad que reside en el  alma del terrible depredador que es el ser humano.

Para reservar una plaza, pincha aquí.

 

ELENA URUCATU y CARLOS MATÉ trabajan a través de escultura, instalación, video, performance, arquitectura o diseño en proyectos que tratan sobre nuestra relación con la cultura, el conocimiento y el arte. Entre líneas una ambigüedad o convivencia de extremos: por un lado, la necesidad de un pensamiento posthumano, la búsqueda de ciertas claves con la que afrontar la crisis ecológica y la sombra de la posible extinción que representa la actual época del antropoceno; por otro, construcciones individuales sobre esta misma situación: obsesivos mundos interiores cargados de subjetividad, donde el arte y la cultura sería el único punto de anclaje posible con un mundo que se deshace.

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"El año sin verano" es la segunda acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Patrocinadores de esta edición: Carlos Alonso, Marcela Ciacci, Belén F-Vega, Lucía López, Paloma Martín Llopis, Andrés Menéndez, Erico Navazo Moral, David Pastor, Jan Taminiau, Alberto Ucar y Juan Varez.

 

“Anatomía y Estrategia” es una instalación coreográfica de Natalia Fernandes, donde el cuerpo de la bailarina se transforma en una escultura viva que, mientras se mueve, cuestiona los límites del cuerpo como obra de arte. La pieza busca una mirada atenta y vehemente al cuerpo que habita el espacio entre la racionalidad y la naturaleza en esta constante negociación entre conceptos que se pelean y se complementan en cada ser humano.

"ANATOMÍA Y ESTRATEGIA", DE NATALIA FERNANDES

“Anatomía y Estrategia” es una instalación coreográfica de Natalia Fernandes, donde el cuerpo de la bailarina se transforma en una escultura viva que, mientras se mueve, cuestiona los límites del cuerpo como obra de arte. La pieza busca una mirada atenta y vehemente al cuerpo que habita el espacio entre la racionalidad y la naturaleza en esta constante negociación entre conceptos que se pelean y se complementan en cada ser humano.

Para esta acción no se realizan reservas, la entrada será según aforo a lo largo de las 3 horas de presentación ininterrumpida.

NATALIA FERNANDES es una coreógrafa y performer de São Paulo, vive y trabaja en Madrid desde 2017. Licenciada en danza por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), en Brasil, Natalia también complementó su formación con distintos cursos y talleres en Brasil, EEUU y Alemania. Desde 2013 imparte clases de “Anatomía Inventada: danza contemporánea”, en distintas ciudades de Europa, África y América. Es profesora invitada en el Conservatorio Profesional Ana Laguna de Burgos. En 2016, inició un proyecto de clases sobre conciencia corporal y danza contemporánea para mujeres refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados), en Madrid.

El proyecto “Anatomía y Estrategia” fue el ganador del premio “Me,Myself & I”, del 29º Certamen Coreográfico de Madrid. Ha recibido el apoyo del equipo Paso a 2 (España), Musiberia (Portugal), Espaço das Gaivotas (Portugal), Compañía Nacional de Danza (España), Centro de Danza Canal (España), del Museo del Traje/UCM/España y fue una instalación coreográfica invitada para el cierre del festival Ellas Crean, en Madrid, 2019.

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"Anatomía y Estrategia" es la tercera acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Patrocinadores de esta edición: bulthaup claudio coello

"serenity rave es un lugar, un latido, algo que no es visible pero que está presente. Sería algo así como una suspensión que permanece, que no se cristaliza y que en sí misma tiene la capacidad de mutar para así poder abrir las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos de miedo. Un lugar donde el cuerpo es un territorio ambiguo que nos hace percibir el mundo pero no completamente y en el que la danza ejerce de médium. Una grieta en la que confluyen pasado, presente y futuro. Una manera de invocar bailando a todos estos tiempos juntos, convirtiéndonos en uno solo, que queda sostenido para siempre. serenity rave es la noche en la que aprendimos a hablar con el cuerpo, en la que nos abrumamos y algo amenazaba ruina; es la noche en la que descubrí que mi brazo era su pierna y la cabeza un fantasma, y yo, que permanecía ahí bailando, sigo bailando."

Laura Ramírez

"SERENITY RAVE", DE LAURA RAMÍREZ

"serenity rave es un lugar, un latido, algo que no es visible pero que está presente. Sería algo así como una suspensión que permanece, que no se cristaliza y que en sí misma tiene la capacidad de mutar para así poder abrir las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos de miedo. Un lugar donde el cuerpo es un territorio ambiguo que nos hace percibir el mundo pero no completamente y en el que la danza ejerce de médium. Una grieta en la que confluyen pasado, presente y futuro. Una manera de invocar bailando a todos estos tiempos juntos, convirtiéndonos en uno solo, que queda sostenido para siempre. serenity rave es la noche en la que aprendimos a hablar con el cuerpo, en la que nos abrumamos y algo amenazaba ruina; es la noche en la que descubrí que mi brazo era su pierna y la cabeza un fantasma, y yo, que permanecía ahí bailando, sigo bailando."

Laura Ramírez

Laura Ramírez Ashbaugh es coreógrafa y bailarina. Entre sus intereses se encuentran pensar y explorar sobre todo lo que la rodea, la idea de paisaje, cuerpo ambiguo, los espacios intermedios y el feeling con el beat. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo solo llamado serenity rave. Ha trabajado activamente con Ainhoa Hernandez, con la que creó en 2014 el colectivo Twins Experiment, ha colaborado en piezas de María Jerez, Cris Blanco, Lejos Lejos, Esther Rodriguez Barbero, Xavi Manubens o Quim Bigas y hace cuatro años se inició en el mundo del DJ como práctica que la sostiene y complementa, siendo un factor de gran relevancia en su forma de trabajar.

Su trabajo se articula principalmente entre Madrid, Barcelona y Francia. Entre otras actividades, imparte workshops, clases de movimiento, asiste como tutora de procesos a diferentes artistas y colectivos, genera espacios de estudio como MovLab en La Casa Encendida o el club de lectura EL CLUB en los Teatros del Canal, es creadora de un deporte consistente en desaparecer, compone música y textos junto a Andrea Zavala y trabaja en el departamento de educación del Museo Reina Sofía.

"serenity rave" es la quinta acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Fardo propone un encuentro entre el experimento sonoro, la danza contemporánea y el entorno galerístico.

Fardo ofrece una experiencia sin sujetos pasivos.

Fardo reconoce la relación íntima entre el sujeto contemporáneo y una suerte de mismidad tecnológica: el móvil que posee.

Fardo juega a desmantelar el protocolo de apagado de móviles durante el espectáculo.

Fardo promueve el uso activo del móvil como fuente sonora del espectáculo.

Fardo invita a los asistentes del público a instaurar y mantener la trama sonora mediante la activación a voluntad de cualquiera o de toda la variedad de alarmas instaladas en sus móviles. 

Fardo pretende una experiencia en la que la danza contemporánea actuará como catalizadora de tal complejidad.

Por tanto:

Fardo presenta a la bailarina y coreógrafa Poliana Lima que será la encargada de administrar los obstáculos, encuentros y posibilidades inherentes a la tensión dinámica que ofrece una galería de arte con una exposición en curso, un público activo esparcido por ella de forma aleatoria y un estado sonoro imprevisible.

"FARDO", DE PIPO HERNÁNDEZ RIVERO Y POLIANA LIMA

Fardo propone un encuentro entre el experimento sonoro, la danza contemporánea y el entorno galerístico.

Fardo ofrece una experiencia sin sujetos pasivos.

Fardo reconoce la relación íntima entre el sujeto contemporáneo y una suerte de mismidad tecnológica: el móvil que posee.

Fardo juega a desmantelar el protocolo de apagado de móviles durante el espectáculo.

Fardo promueve el uso activo del móvil como fuente sonora del espectáculo.

Fardo invita a los asistentes del público a instaurar y mantener la trama sonora mediante la activación a voluntad de cualquiera o de toda la variedad de alarmas instaladas en sus móviles. 

Fardo pretende una experiencia en la que la danza contemporánea actuará como catalizadora de tal complejidad.

Por tanto:

Fardo presenta a la bailarina y coreógrafa Poliana Lima que será la encargada de administrar los obstáculos, encuentros y posibilidades inherentes a la tensión dinámica que ofrece una galería de arte con una exposición en curso, un público activo esparcido por ella de forma aleatoria y un estado sonoro imprevisible.

 

POLIANA LIMA (Brasil, 1983) es coreógrafa, bailarina y docente, afincada en Madrid. Asume la danza como una parte esencial de su vida y como herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de nuestra existencia. Entre sus trabajos más destacados, están: ‘Palo En La Rueda’ (2011); ‘Es Como Ver Nubes’ (2012), premio del Público del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid y ‘Flesh’ (2012), ambas con Ugne Dievaityte; ‘Cuerpo-Trapo’ (2013) para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia; ‘Atávico’ (2014), primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, premio del Público, premio de la Crítica, Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y residencia en Tanzhaus, Zurich; ‘Las cosas se mueven pero no dicen nada’ (2016) para el Laboratorio 180 y en Teatros del Canal en 2020; 'Hueco' (2019), solo en los Teatros del Canal y Festival BAD Bilbao. En 2021 se estrena en Francia, en el Centre National de la Danse en Paris y sigue su gira por Europa. Poliana Lima es la artista de España en Aerowaves 20/21.

PIPO HERNÁNDEZ RIVERO (Telde,Gran Canaria, 1966) ha expuesto en galerías de Madrid, Milán, Tenerife, Las Palmas, Barcelona y Berlín. Además, ha realizado exposiciones individuales en la Ermita del Gran Poder y en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, el Centro de Arte de La Recova, y en la Sala de Arte Contemporáneo de Tenerife. Y también ha participado en la Bienal de Canarias, la Bienal de La Habana, y en exposiciones colectivas en el Artium de Vitoria, los museos de Cracovia, Praga y Budapest, y el CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno. Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas en Turquía, EEUU, México, Italia, España, así como en las colecciones del ARTIUM, el CAAM, el TEA.

Proyectos

noplace

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art. A project promoted jointly by four galleries, namely Nueveochenta (Colombia), Arróniz (Mexico), Michael Sturm (Germany) and NF/NIEVES FERNÁNDEZ (Spain), it aims to generate new experiences for the public via an alternative production model.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Operating under a collaborative system, so that the tools, the teams and resources of each member are available to others, no place is a collective effort to produce and finance events where the focus of attention rests completely on the artists’ work. In this sense, it is an unprecedented experiment, and one with which the galleries seek to contribute to the transformation of an established reality as typically sought by all agents linked to the art world.

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo

Lima 2017

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías – Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Artistas: Omar Barquet, Aldo Chaparro, Luis Casanova Sorolla, Gianfranco Foschino, Fritzia Irizar, Alejandro Jaime, Mateo Maté, Roula Partheniou, Sandra Nakamura, Saul Sánchez

Lima 2017 - Avenida Sáenz Peña, 212 - Barranco.

18 ABR - 09 JUN 2017

www.no-place.me

no place es una plataforma experimental para la exhibición de

Berlin 2018

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías – Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Artistas: Sven Braun, Mauro Giaconi, Pipo Hernández Rivero, Juan Fernando Herran, Fritzia Irizar, Russel Maltz, Kevin Simón Mancera, Moris, Omar Rodríguez Graham

Berlin 2018 - Glinkstraße 17.

26 ABR - 12 MAY 2018

www.no-place.me

Proyectos

Conversaciones - Talks

Charla de Alexej Meschtschanow en el Kunstraum Potsdam, respecto a la exposici

ALEXEJ MESCHTSCHANOW: CHARLA CON EL ARTISTA

Charla de Alexej Meschtschanow en el Kunstraum Potsdam, respecto a la exposición “Demand on Release”, en la que participó junto a Jana Müller y Felicitas Hoppe. 

Kunstraum Potsdam, 15 dic/dec 2018, 2 - 6 PM

Para más información, pinche aquí.

Charla con el artista Mauro Giaconi

MAURO GIACONI: CHARLA CON EL ARTISTA

Charla con el artista Mauro Giaconi

21 SEP 2018

Dance Theater, University Center for the Arts (Colorado State University)

Para más información, pinche aquí.

El trabajo de Giaconi tiene lugar en el campo de la escultura, la instalación y principalmente el dibujo, que opera como el corazón de toda su producción y punto de partida para generar intervenciones espaciales e imágenes que se mueven a través de la estética del caos y la investigación procesal. La arquitectura, la estructura, la memoria y el entorno son todos elementos clave en la práctica del artista, que se centra en proponer experiencias que crean tensión entre conceptos opuestos como construcción y destrucción; nacimiento y muerte; confinamiento y libertad; profundidad y superficie; soñar y despertar.

JOSÉ LUIS LANDET EN CONVERSATORIO SOBRE "EL FIN DE GÓMEZ ES ETERNO" EN FLORA ARS+NATURA, BOGOTÁ

José Luis Landet realiza una conferencia en FLORA ars+natura en Bogotá, alrededor de la investigación de su libro "El fin de Gómez es eterno", donde reinterpreta los bocetos y recortes originales de nueve facsímiles editados, pero no impresos, por Carlos Gómez (Argentina, 1945-2014), y reúne textos inéditos sobre la vida y obra de este artista que ha inspirado varias de sus exposiciones.

18 SEP 2019 - 5.00 a/to 7.00 PM
FLORA ars+natura (Calle 77 Nº 20C-48)

Para más información, pinche aquí

Con la intención de acercar la cultura y el público, y de recuperar las galerí

UNA CONVERSACIÓN. ANTONIO RUZ SOBRE ELECTRA

Con la intención de acercar la cultura y el público, y de recuperar las galerías como espacio de debate, hablamos con el director y coreógrafo Antonio Ruz acerca de su proceso para la creación de la obra "Electra".

Mauro Giaconi y Ana Longoni, Jefa de Actividades Públicas en el Museo Nacional

MAURO GIACONI Y ANA LONGONI: "Herramientas cooperativas en la gestión artística."

Mauro Giaconi y Ana Longoni, Jefa de Actividades Públicas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, realizaron una conversación acerca del tema: "Herramientas cooperativas en la gestión artística. Procesos artísticos independientes como lugar de construcción de pensamiento crítico y de resistencia".

La conversación, realizada en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ el 27 NOV 2018, se hace al hilo de la primera exposición individual de Mauro Giaconi en España: "Tiene destino de nube".

 

Moris y el arquitecto Juan Herreros realizaron una conversación acerca del tem

MORIS Y JUAN HERREROS: CIUDAD TERRITORIO

Moris y el arquitecto Juan Herreros realizaron una conversación acerca del tema: "CIUDAD TERRITORIO. El arte frente a la ciudad: conflicto o convivencia".

La conversación, realizada en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ el 14 SEP 2019, se hace al hilo de la segunda exposición individual de Moris en la galería: "Allá afuera hay una bala para todos".

En colaboración con la plataforma ARTE GLOBAL, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ realizó un

ARNULF RAINER: Visita virtual a la exposición Visages

En colaboración con la plataforma ARTE GLOBAL, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ realizó una visita virtual a la exposición individual de Arnulf Rainer, Visages, el día 20 de mayo de 2020. Con intervenciones de Nerea Fernández, Elisa Hernando y Eduardo Salazar Yuste, el recorrido cuenta más sobre la trayectoria del importante artistas y las piezas que componen la exposición. La visita completa está disponible en el vídeo al lado.