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The nude does not simply represent the body, but relates it, by analogy, to all structures that have become part of our imaginative experience

[El desnudo no representa simplemente el cuerpo, sino que lo relaciona, por analogía, a todas las estructuras que se han convertido en parte de nuestra experiencia imaginativa]

Kenneth Clark (1956)

Templo-Pladur genera un paralelismo entre la idea de inmortalidad presente en los desnudos de los dioses griegos con la de los espacios expositivos en el sentido en que se diseñan lugares donde las piezas parecen ser presentadas para la eternidad.

Constante y ancestral ha sido la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano.

En la antigua Atenas parecía reinar una armonía entre la carne y la piedra, no solamente la disposición de los templos y las ciudades obedecía a la manera en que los griegos concebían el cuerpo humano, sino que habían convertido el desnudo en objeto de admiración.

Las figuras humanas del friso del Partenón muestran la desnudez de cuerpos jóvenes perfectos de una manera ultraterrenal, aludiendo así a una realidad inmortal. Esta experiencia visual que dignifica y heroiza se asemeja al descrito por Brian O ´Doherty en su ensayo Inside the White Cube: The ideology of the gallery space en el que interpreta el espacio de las galerías modernas como un lugar construido con el objetivo de generar al espectador la sensación de estar fuera del tiempo, o más allá de él. Como si la obra perteneciese ya a la posteridad, o estuviese en un limbo.

El título del proyecto hace referencia al edificio sagrado, pero también menciona el material de construcción utilizado actualmente para el revestimiento de techos y paredes con la intención no solamente de generar un desajuste temporal, sino también de poner en contacto la idea de desnudar o vestir arquitectónicamente las paredes de la galería. El espacio expositivo desnudo es tan perfecto como el cuerpo de los dioses griegos, las obras dispuestas parecen tan eternas como la carne dura de las esculturas que visten y arropan la arquitectura del lugar.

Templo-Pladur pone en contacto la arquitectura de las galerías de arte y los desnudos de los dioses griegos, tan irreales e imposibles que parecen vestidos de carne pétrea, a través del acto de vestir el espacio con obras de arte.

Templo-Pladur es la cuarta edición de Interludios, un conjunto de exposiciones de corta duración en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, cuya propuesta es generar un espacio de visibilidad para proyectos pensados por los artistas, representados o no por la galería, y que hasta entonces no se han podido realizar.

Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987) es licenciada en Bellas Artes por la UCLM, Cuenca; Máster Photoespaña Teoría de la Fotografía y Proyectos Artísticos por la UEM, Madrid y Máster en Investigación en Arte y Creación por la UCM, Madrid. Ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales entre las que destacan Fundación Juan March: Museo de Arte Abstracto, Cuenca; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Fundación Marso, Ciudad de México, México; Museu Nacional Soares Dos Reis, Oporto; Fundación Otazu, Pamplona; La Laboral, Gijón; EACC, Castellón y Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Su obra forma de colecciones como DKV, CA2M y Fundación Otazu entre otras.

Noticias

 

Para visualizar el preview de la feria, pinche aquí.

 

INAUGURACIÓN 20/OCT

The nude does not simply represent the body, but relates it, by analogy, to all structures

that have become part of our imaginative experience

[El desnudo no representa simplemente el cuerpo, sino que lo relaciona, por analogía, a todas

las estructuras que se han convertido en parte de nuestra experiencia imaginativa]

Kenneth Clark (1956)

Templo-Pladur genera un paralelismo entre la idea de inmortalidad presente en los desnudos de los dioses griegos con la de los espacios expositivos en el sentido en que se diseñan lugares donde las piezas parecen ser presentadas para la eternidad.

Constante y ancestral ha sido la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano.

En la antigua Atenas parecía reinar una armonía entre la carne y la piedra, no solamente la disposición de los templos y las ciudades obedecía a la manera en que los griegos concebían el cuerpo humano, sino que habían convertido el desnudo en objeto de admiración.

Las figuras humanas del friso del Partenón muestran la desnudez de cuerpos jóvenes perfectos de una manera ultraterrenal, aludiendo así a una realidad inmortal. Esta experiencia visual que dignifica y heroiza se asemeja al descrito por Brian O ´Doherty en su ensayo Inside the White Cube: The ideology of the gallery space en el que interpreta el espacio de las galerías modernas como un lugar construido con el objetivo de generar al espectador la sensación de estar fuera del tiempo, o más allá de él. Como si la obra perteneciese ya a la posteridad, o estuviese en un limbo.

El título del proyecto hace referencia al edificio sagrado, pero también menciona el material de construcción utilizado actualmente para el revestimiento de techos y paredes con la intención no solamente de generar un desajuste temporal, sino también de poner en contacto la idea de desnudar o vestir arquitectónicamente las paredes de la galería. El espacio expositivo desnudo es tan perfecto como el cuerpo de los dioses griegos, las obras dispuestas parecen tan eternas como la carne dura de las esculturas que visten y arropan la arquitectura del lugar.

Templo-Pladur pone en contacto la arquitectura de las galerías de arte y los desnudos de los dioses griegos, tan irreales e imposibles que parecen vestidos de carne pétrea, a través del acto de vestir el espacio con obras de arte.

Templo-Pladur es la cuarta edición de Interludios, un conjunto de exposiciones de corta duración en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, cuya propuesta es generar un espacio de visibilidad para proyectos pensados por los artistas, representados o no por la galería, y que hasta entonces no se han podido realizar.

Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987) es licenciada en Bellas Artes por la UCLM, Cuenca; Máster Photoespaña Teoría de la Fotografía y Proyectos Artísticos por la UEM, Madrid y Máster en Investigación en Arte y Creación por la UCM, Madrid. Ha participado en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales entre las que destacan Fundación Juan March: Museo de Arte Abstracto, Cuenca; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Fundación Marso, Ciudad de México, México; Museu Nacional Soares Dos Reis, Oporto; Fundación Otazu, Pamplona; La Laboral, Gijón; EACC, Castellón y Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Su obra forma de colecciones como DKV, CA2M y Fundación Otazu entre otras.

 

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OPENING 20/OCT

The nude does not simply represent the body, but relates it, by analogy, to all structures

that have become part of our imaginative experience

Kenneth Clark (1956)

Templo-Pladur generates a parallel between the idea of ​​immortality present in the nudes of the Greek gods with that of the exhibition spaces in the sense that places are designed where the pieces seem to be presented for eternity.

Constant and ancestral has been the relation between architecture and the human body.

In ancient Athens, a harmony between flesh and stone seemed to reign, not only the arrangement of temples and cities obeyed the way in which the Greeks conceived the human body, but they had turned nudity into an object of admiration.

The human figures in the Parthenon’s frieze show the nakedness of perfect young bodies in an unearthly way, thus alluding to an immortal reality. This visual experience that dignifies and heroizes is similar to that described by Brian O'Doherty in his essay Inside the White Cube: The ideology of the gallery space in which he interprets the space of modern galleries as a place built with the aim of generating the viewer the feeling of being outside of time, or beyond it. As if the work already belonged to posterity, or was in limbo.

The title of the project refers to the sacred building, but also mentions the construction material currently used for the cladding of ceilings and walls with the intention not only of generating a temporary mismatch, but also of putting in contact the idea of ​​architectural undressing or dressing the gallery walls. The naked exhibition space is as perfect as the body of the Greek gods, the arranged works seem as eternal as the hard flesh of the sculptures that dress and cover the architecture of the place.

Templo-Pladur brings together the architecture of the art galleries and the nudes of the Greek gods, so unreal and impossible that they seem dressed in stony flesh, through the act of dressing the space with works of art.

Templo-Pladur is the fourth edition of Interludios, a set of short-term exhibitions at NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, whose proposal is to create a visibility space for projects thought by the artists, whether or not represented by the gallery, and which until then have not have been possible.

Clara Sánchez Sala (Alicante, 1987) has a degree in Fine Arts from the UCLM, Cuenca; a Masters’ degree in Photoespaña Theory of Photography and Artistic Projects from the UEM, Madrid and a Masters in Research in Art and Creation from the UCM, Madrid. She has participated in numerous national and international exhibitions, among which at the Fundación Juan March: Museo de Arte Abstracto, Cuenca; Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; Fundación Marso, Mexico City, Mexico; Museu Nacional Soares Dos Reis, Porto; Fundación Otazu, Pamplona; La Laboral, Gijón; EACC, Castellón and Centro Cultural Conde Duque, Madrid. Her works belongs to collections such as DKV, CA2M and Fundación Otazu, among others.

 

Proyectos

Camping

Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.

Proyectos

Conversaciones - Talks

Charla de Alexej Meschtschanow en el Kunstraum Potsdam, respecto a la exposici

ALEXEJ MESCHTSCHANOW: CHARLA CON EL ARTISTA

Charla de Alexej Meschtschanow en el Kunstraum Potsdam, respecto a la exposición “Demand on Release”, en la que participó junto a Jana Müller y Felicitas Hoppe. 

Kunstraum Potsdam, 15 dic/dec 2018, 2 - 6 PM

Para más información, pinche aquí.

Charla con el artista Mauro Giaconi

MAURO GIACONI: CHARLA CON EL ARTISTA

Charla con el artista Mauro Giaconi

21 SEP 2018

Dance Theater, University Center for the Arts (Colorado State University)

Para más información, pinche aquí.

El trabajo de Giaconi tiene lugar en el campo de la escultura, la instalación y principalmente el dibujo, que opera como el corazón de toda su producción y punto de partida para generar intervenciones espaciales e imágenes que se mueven a través de la estética del caos y la investigación procesal. La arquitectura, la estructura, la memoria y el entorno son todos elementos clave en la práctica del artista, que se centra en proponer experiencias que crean tensión entre conceptos opuestos como construcción y destrucción; nacimiento y muerte; confinamiento y libertad; profundidad y superficie; soñar y despertar.

JOSÉ LUIS LANDET EN CONVERSATORIO SOBRE "EL FIN DE GÓMEZ ES ETERNO" EN FLORA ARS+NATURA, BOGOTÁ

José Luis Landet realiza una conferencia en FLORA ars+natura en Bogotá, alrededor de la investigación de su libro "El fin de Gómez es eterno", donde reinterpreta los bocetos y recortes originales de nueve facsímiles editados, pero no impresos, por Carlos Gómez (Argentina, 1945-2014), y reúne textos inéditos sobre la vida y obra de este artista que ha inspirado varias de sus exposiciones.

18 SEP 2019 - 5.00 a/to 7.00 PM
FLORA ars+natura (Calle 77 Nº 20C-48)

Para más información, pinche aquí

Con la intención de acercar la cultura y el público, y de recuperar las galerí

UNA CONVERSACIÓN. ANTONIO RUZ SOBRE ELECTRA

Con la intención de acercar la cultura y el público, y de recuperar las galerías como espacio de debate, hablamos con el director y coreógrafo Antonio Ruz acerca de su proceso para la creación de la obra "Electra".

Mauro Giaconi y Ana Longoni, Jefa de Actividades Públicas en el Museo Nacional

MAURO GIACONI Y ANA LONGONI: "Herramientas cooperativas en la gestión artística."

Mauro Giaconi y Ana Longoni, Jefa de Actividades Públicas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, realizaron una conversación acerca del tema: "Herramientas cooperativas en la gestión artística. Procesos artísticos independientes como lugar de construcción de pensamiento crítico y de resistencia".

La conversación, realizada en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ el 27 NOV 2018, se hace al hilo de la primera exposición individual de Mauro Giaconi en España: "Tiene destino de nube".

 

Moris y el arquitecto Juan Herreros realizaron una conversación acerca del tem

MORIS Y JUAN HERREROS: CIUDAD TERRITORIO

Moris y el arquitecto Juan Herreros realizaron una conversación acerca del tema: "CIUDAD TERRITORIO. El arte frente a la ciudad: conflicto o convivencia".

La conversación, realizada en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ el 14 SEP 2019, se hace al hilo de la segunda exposición individual de Moris en la galería: "Allá afuera hay una bala para todos".

En colaboración con la plataforma ARTE GLOBAL, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ realizó un

ARNULF RAINER: Visita virtual a la exposición Visages

En colaboración con la plataforma ARTE GLOBAL, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ realizó una visita virtual a la exposición individual de Arnulf Rainer, Visages, el día 20 de mayo de 2020. Con intervenciones de Nerea Fernández, Elisa Hernando y Eduardo Salazar Yuste, el recorrido cuenta más sobre la trayectoria del importante artistas y las piezas que componen la exposición. La visita completa está disponible en el vídeo al lado.

Proyectos

noplace

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art. A project promoted jointly by four galleries, namely Nueveochenta (Colombia), Arróniz (Mexico), Michael Sturm (Germany) and NF/NIEVES FERNÁNDEZ (Spain), it aims to generate new experiences for the public via an alternative production model.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Operating under a collaborative system, so that the tools, the teams and resources of each member are available to others, no place is a collective effort to produce and finance events where the focus of attention rests completely on the artists’ work. In this sense, it is an unprecedented experiment, and one with which the galleries seek to contribute to the transformation of an established reality as typically sought by all agents linked to the art world.

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo

Lima 2017

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías – Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Artistas: Omar Barquet, Aldo Chaparro, Luis Casanova Sorolla, Gianfranco Foschino, Fritzia Irizar, Alejandro Jaime, Mateo Maté, Roula Partheniou, Sandra Nakamura, Saul Sánchez

Lima 2017 - Avenida Sáenz Peña, 212 - Barranco.

18 ABR - 09 JUN 2017

www.no-place.me

no place es una plataforma experimental para la exhibición de

Berlin 2018

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías – Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Artistas: Sven Braun, Mauro Giaconi, Pipo Hernández Rivero, Juan Fernando Herran, Fritzia Irizar, Russel Maltz, Kevin Simón Mancera, Moris, Omar Rodríguez Graham

Berlin 2018 - Glinkstraße 17.

26 ABR - 12 MAY 2018

www.no-place.me