"Desde el primer momento en que tuve la oportunidad de ver trabajar a Calixto Ramírez, hace ya más de diez años en un viaje-exploración compartido por el norte de España, me impresionó su capacidad para improvisar acciones artísticas. Acciones que aúnan una profunda capacidad poética con sorprendentes toques de humor e ironía. Una sensible comprensión del contexto y de los materiales que le rodean. La mezcla de una privilegiada intuición artística y un extenso conocimiento de la historia del arte.
Nuevos encuentros, Palermo, Roma… Calixto se funde con los lugares que habita, literal y físicamente. También adquiere una posición política con un contexto que le afecta y que es afectado por él. Un eco que tiene la capacidad de retornar con más fuerza, haciendo cabriolas en el viento.
Calixto hace, actúa, y cualquier materia, objeto, o referencia, tiene el potencial para ser transformado en obra. La deriva, el ensamblaje (físico o mental), el equilibrio, la composición… son asimilados y retorcidos estirando las reglas del juego.
Esta exposición nos permite asomarnos a su mundo, a su lenguaje, a través de su cuerpo. Un cuerpo presente, vehículo para la creación de una narrativa cruzada que encierra un gran número de capas que poco a poco van desvelándose a medida que unimos los puntos de una constelación que va formando con su movimiento."
Nicolás Combarro
Marsella, octubre 2022
Caracterizado por la escasez de gestos y de materiales, el trabajo de Calixto Ramírez es profundamente reflexivo. Marcado por una vida semi nómada, por haber nacido en la frontera de Reynosa con Hidalgo, Texas, y por un lustro viviendo en Italia, Calixto explora el espacio a través de la medida de su cuerpo y del uso de la cámara.
La mayor parte de su obra se desarrolla al aire libre, utilizando espacios públicos y abiertos a modo de gran estudio, y la fotografía y el video para registrar acciones performativas, intervenciones en sitio específico o apuntes fotográficos ligeros, prácticos e inmediatos, cualidades presentes en todo su cuerpo de trabajo. Sus trabajos de estudio resultan de instalaciones, esculturas y pinturas pensadas y trabajadas que se conectan a la obra más etérea.
Centrándose en los espacios que habita, su obra arroja luz sobre problemáticas globales causadas por la acción humana, de modo que, a pesar de su carácter sencillo, o incluso mundano, su trabajo puede ser interpretado desde un punto de vista poético, político, histórico, lúdico, humorístico o formal. De la misma manera en que no hay una única perspectiva para entender el trabajo de Calixto, el artista no produce exclusivamente desde la lógica del videoarte o la fotografía, sino que asume las del dibujo, la escultura, el performance, o la pintura.
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Camping
Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.
Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.
We know the power of art for its ability to convene and bring together diverse audiences willing to question their values, actions, beliefs and decisions.
We also know that current times demand to redefine the value of art and culture, but that we will not be able to do so without creating environments in which it is possible to share commitments among interested people.
Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
With the ambition to be more relevant, permeable and participatory, we have created CAMPING, an initiative that will open the gallery space at NF/ NIEVES FERNANDEZ to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.
With this project, CAMPING offers a meeting between the creators and the public who will camp, taking the gallery as a privileged landscape in which to enjoy a period of reflection and coexistence away from the shrillness of the outside world.
CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.
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no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.
no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art. A project promoted jointly by four galleries, namely Nueveochenta (Colombia), Arróniz (Mexico), Michael Sturm (Germany) and NF/NIEVES FERNÁNDEZ (Spain), it aims to generate new experiences for the public via an alternative production model.
Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.
Operating under a collaborative system, so that the tools, the teams and resources of each member are available to others, no place is a collective effort to produce and finance events where the focus of attention rests completely on the artists’ work. In this sense, it is an unprecedented experiment, and one with which the galleries seek to contribute to the transformation of an established reality as typically sought by all agents linked to the art world.
