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Clara Sánchez Sala
Spain, 1987
“Escribir es intentar saber qué escribiríamos si escribiéramos”
Marguerite Duras, Écrire, Gallimard, 1993
Como un eco de la práctica artística de Clara Sánchez Sala, esta cita de Marguerite Duras acompaña toda su producción hasta la fecha. Si para Duras la escritura es una intención, para Sánchez, el acto de crear es una tentativa que transcurre en el imposible encuentro del pasado y el presente.
La artista recuerda y mide constantemente sus viajes favoritos, el tiempo que transcurre entre los hechos autobiográficos y la historia. A partir de esta poética de la intimidad, no solo recrea su historia personal, sino que también juega con los desajustes temporales para despertar un sentimiento de extrañamiento ante su entorno personal.
Las obras de Clara son indicios que apuntan al efecto heurístico de la distancia. La artista coloca así al espectador en la situación del arqueólogo, viendo las piezas como acertijos que no puede identificar directamente. Sánchez Sala usa regularmente este proceso de distanciamiento para cuestionar lo que se ve y lo que se conoce, y así subrayar la idea de impermanencia e incompletitud.
Ha participado en exposiciones en Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Centro de Arte Dos de Mayo, Fundación MARSO, Fundación Otazu, La Laboral, EACC y Centro Cultural Conde Duque.
Su obra forma parte de colecciones como el Centro de Arte Dos de Mayo, Colección DKV, Kells Collection y Fundación Otazu, entre otras.
Clara Sánchez Sala
La Dame à la Licorne. À mon seul desir
2025
Maquillaje sobre seda
130 x 135 cm
6.000 € (IVA no incluido)
Clara Sánchez Sala
À mon seul désir
2025
Maquillaje sobre seda
133 x 163 cm
Vendida. Colección privada
À mon seul désir entrelaza el maquillaje con el estilo millefleur presente en los fondos de diversos tapices y pinturas del medievo europeo. Al pintar con maquillaje sobre seda únicamente las características flores del tapiz de “À mon sel désir” sin el apoyo de la imagen principal, el fondo que era puramente adorno, se vuelve él único y principal mensaje de la obra.
El uso del maquillaje en la actualidad tiende a reducirse a la superficialidad, pero maquillarse, es contar una historia, es un producto, pero también es una práctica cultural. De hecho, el maquillaje es una tecnología de la transformación, quizá hasta un intento de modificar el tiempo en nosotros mismos haciéndonos parecer más jóvenes, más mayores, más saludables cuando estamos enfermos o más interesantes. Un rostro inmune, marmóreo, encarnado y sobretodo en su punto exacto de juventud, unos labios palpitantes y unas mejillas en las que se pueda apreciar la fuerza vital de nuestro torrente sanguíneo, brotes en su punto álgido de floración.
Las flores no son un componente decorativo baladí, se tornan un elemento constante cargado de significado porque al marchitarse pronto, se convierten en imágenes de la brevedad de la existencia. Pero al igual que el maquillaje, el desconocimiento generalizado y la escasa valoración de la pintura floral, reducida para muchos a “cuadritos” femeninos fue relegada a un género menor o simplemente decorativo.
Los seis tapices medievales, reunidos bajo el título “La dama y el unicornio”, presentan unos fondos de abundante naturaleza, inmortalizada sobre una superficie roja. Cinco de ellos, interpretan en sus escenas principales los 5 sentidos. El sexto, titulado À mon seul désir, (Solo por deseo mío), es el más enigmático de todos. Quizá un sexto sentido que va más allá de nuestras percepciones terrenales, una puerta al más allá, a lo eterno a un infinito. Una renuncia a los placeres temporales que permiten los sentidos. ¿Y que es sino el maquillaje a lo largo de nuestra existencia? Un intento de superar nuestra fisicidad exteriorizando la percepción que tenemos de nosotros mismos, o transformándonos en aquello que creemos ser y necesitamos.
Clara Sánchez Sala
Mettersi un velo davanti agli occhi
2024
Maquillaje sobre seda
92 x 92 cm
Vendida. Colección privada
Clara Sánchez Sala
Mamelon de beurre
2023
C-print sobre papel algodón
60 x 90 cm
Ed. 1 de 3 + PA
2.700 € (IVA incluido)
Para las novicias, beber leche de su maestra significaba, que ingresar en el convento era como volver a nacer; también implicaba que, del mismo modo que la leche para el recién nacido, la doctrina fuese para la religiosa la única comida apropiada, y la que basta por sí sola para saciarla. Sin embargo, la leche, en este caso, no es únicamente un alimento nutritivo: se trata de un líquido que, por sus propiedades, informa a la persona que lo absorbe, o sea puede tener un impacto sobre sus rasgos tanto a nivel físico como a nivel psíquico y moral, incluso hasta alterar sus propiedades. En otras palabras, asociar la leche a una enseñanza equivale a subrayar la fuerza que ésta puede y debe tener.
Sin duda, la lactancia evoca la maternidad en el más amplio sentido de la palabra, pues representa el cuidado más vital, nutritivo y alimenticio. El pecho activa el crecimiento de la criatura. El acto de amantar establece una conexión física entre los cuerpos, tan estrecha que permite escuchar al lactante el latido del corazón de la madre mientras es alimentado. Sonido que perdura mientras existe vida.
Como si de una especie de trasfusión sanguínea se tratase (la leche de la madre proviene de su propia sangre), se establece así una conexión entre el acto de amantar e infundir vida a un cuerpo.
Esta pieza está relacionada con un conjunto de esculturas realizadas por la artista en las que trata metafóricamente de infundir vida y nutrir los distintos bustos y tallas sobre los que posa un pezón de mantequilla, realizado a partir de un molde de su propio pecho, estableciendo así un diálogo entre la escultura y el acto de amantar y nutrir a un bebé. Infundir vida a esculturas inanimadas a partir de la lactancia.
Clara Sánchez Sala
Let’s dance, I’ll be around
2022
Pulpa de papel
190 x 190 cm
Clara Sánchez Sala
Platearon mi sien
2024
Pelo natural bañado en oro y plata
40 x 4 cm cada una (x2)
4.600 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
El cuerpo se convertirá en lo que sea la leche
2024
Mantequilla y bronce
22 x 22 cm
Ed. 1 de 3
4.000 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Ofelia I
2022
Estampación botánica sobre algodón
59 x 79 cm
3.900 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Ofelia II
2022
Estampación botánica sobre algodón
78,5 x 87 cm
3.900 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Ofelia III
2022
Estampación botánica sobre algodón
61 x 79 cm
3.900 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Desnudar-vestir
2021
Porcelana y escayola
Medidas variables
3.000 € (IVA incluido)
‘’Respecto al proceso de creación de Desnudar-vestir. Cada día que volvía a casa después de trabajar en el estudio, llegaba con la ropa llena de polvo y escayola. Utilizaba la ropa más vieja y cómoda que tenía, porque siempre terminaba manchada. Durante esta exposición, Templo-Pladur hice muchísimos moldes y trabajé con diversos materiales que ensuciaban bastante. Al llegar a casa, me quitaba el jersey y los pantalones y los tiraba al suelo. Se me ocurrió meterlos en una caja llena de escayola, y cuando ésta se secaba, tiraba de la prenda y quedaba la huella marcada, como un ciclo de desnudar y vestirse continuamente. Así, mi ropa de trabajo, que había cubierto mi cuerpo, se repetía en forma escultórica en la galería. Era un acto de desnudarse y vestirse. Esa ropa la descarté porque ya había servido para crear esa pieza; se había convertido en el molde de mi cuerpo.’’
– Clara Sánchez Sala
Clara Sánchez Sala
Columna de manga larga
2022
Impresión textil sobre tela y cartón
58 x 123 cm
3.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Carne y piedra
2021
Impresión sobre papel de algodón y tela
70,5 x 50 cm c/u [díptico]
3.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Vidriera
2023
Resina, papel y pintalabios
70 x 50 cm
4.600 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Vidriera
2022
Resina, papel y pintalabios
47,6 x 27,1 cm
3.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Módulo para levantar columnas
2021
Escayola
Medidas variables
4.600 € (IVA incluido)
‘’La exposición “Templo-Pladur” consistió en revestir la galería con desnudos. Me di cuenta de que, en la cultura griega, los dioses se representan desnudos, algo que no ocurre en otras culturas, como el budismo, el cristianismo, etc. Esto me llamó mucho la atención. Cuando te desnudan, al principio sientes pudor, vergüenza, incluso humillación. Sin embargo, esos cuerpos desnudos de los dioses parecen poderosos, perfectos, casi irreales, como si llevaran una armadura. Es un desnudo vestido de desnudo, como si esas esculturas llevaran un disfraz. Con este contexto, hablaré de la pieza Módulo para levantar columnas. Descubrí que mi padre, cuando tenía 18 años, trabajó para un escultor alicantino y se hizo un molde de su propio pie en escayola. Ese pie estuvo rondando por mi casa durante años hasta que lo rescaté para esta exposición. Decidí hacer un molde de mi propio pie, de manera que un pie era de mi padre y el otro era mío. Sin embargo, el molde de mi pie sufrió varios accidentes en el estudio, y las copias que hice se deformaron. Curiosamente, el pie de mi padre, que parece idealizado, se asemeja más a la idea de un pie que todos tenemos en mente, más real que mi propio molde. En cambio, los moldes deformados ya no parecen ni siquiera pies humanos. Son cinco pies los que utilicé, ya que cinco pies era la medida mínima para que los griegos consideraran la altura de una columna.’’
– Clara Sánchez Sala
Clara Sánchez Sala
Aplicar con los dedos para un efecto más fundente
2022
Tejidos teñidos con café y pintalabios, metal
Medidas variables
5.000 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Boceto para »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (1)
2024
Sombra de ojos sobre papel
30 x 50 cm
1.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Boceto para »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (2)
2024
Sombra de ojos sobre papel
30 x 50 cm
1.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Boceto para »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (3)
2024
Sombra de ojos sobre papel
30 x 50 cm
1.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Boceto para »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (4)
2024
Sombra de ojos sobre papel
30 x 50 cm
1.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Boceto para »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (5)
2024
Sombra de ojos sobre papel
30 x 50 cm
1.500 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Cariátide
2021
Impresión sobre papel de algodón, tela, madera y papel
38 x 38 cm
3.000 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Korai I
2021
Tela, madera y metal
57 x 100 cm
3.100 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Korai II
2021
Tela, madera y metal
83 x 100 cm
3.100 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Korai III
2021
Tela, madera y metal
91 x 100 cm
3.100 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Templo-Pladur III
2021
Escayola
250 x 120 cm
4.600 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Templo-Pladur II
2021
Escayola
250 x 120 cm
4.600 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Templo-Pladur I
2021
Escayola
250 x 120 cm
4.600 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Labios de piedra, vestidos de carne
2021
Impresión sobre papel y pintalabios
40,5 x 33 cm
1.900 € (IVA incluido)
Labios de piedra, vestidos de carne, de Clara Sánchez Sala, forma parte de un conjunto de obras que establece un paralelismo entre la idea de inmortalidad presente en los desnudos de los dioses griegos y la concepción de los espacios expositivos como lugares diseñados para la eternidad. La obra se inscribe en el proyecto Templo-Pladur, cuyo título hace referencia tanto al edificio sagrado como al material de construcción contemporáneo utilizado en el revestimiento de paredes y techos, sugiriendo así un desajuste temporal deliberado.
Desde la antigüedad, ha existido una relación constante y ancestral entre la arquitectura y el cuerpo humano. En la Atenas clásica, esta correspondencia alcanzaba un equilibrio casi simbiótico: los templos y las ciudades respondían a una concepción del cuerpo idealizado, y el desnudo se elevaba a objeto de admiración. En este sentido, las figuras humanas del friso del Partenón presentan cuerpos jóvenes y perfectos con una desnudez tratada de manera ultraterrenal, evocando así una dimensión inmortal.
Esta noción visual de eternidad encuentra un eco en el ensayo Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space de Brian O’Doherty, donde el autor describe el espacio expositivo moderno como un entorno construido para generar en el espectador la sensación de estar fuera del tiempo o incluso más allá de él. Es en ese limbo atemporal donde la obra parece ya pertenecer a la posteridad.
En Labios de piedra, vestidos de carne, Sánchez Sala vincula esa inmortalidad escultórica con el espacio expositivo contemporáneo. Aludiendo tanto al cuerpo divinizado como a los recursos arquitectónicos actuales, la obra propone una reflexión sobre la manera en que se “desnudan” o “visten” las paredes de la galería. Así, el espacio expositivo —al igual que los cuerpos marmóreos de los dioses— aparece como un lugar perfecto, donde las piezas exhibidas adquieren un aura de permanencia. La artista establece así una conexión entre la arquitectura museística y los desnudos clásicos, tan ideales e inalcanzables que parecen estar vestidos de carne pétrea.
Clara Sánchez Sala
Omphalós
2022
Instalación. Bronce y metal
Medidas variables
2.400 € (IVA incluido)
Clara Sánchez Sala
Tous les revetements de la maison
2022
Fotografía sobre tarima de madera, barniz
43.5×43.5 cm
Vendida. Colección privada
Clara Sánchez Sala
Tous les revetements de la maison
2022
Fotografía sobre tarima de madera, barniz
43.5×43.5 cm
Vendida. Colección privada
Clara Sánchez Sala
Exposiciones individuales
2022
Noli me tangere, VARIATION/París, Galerie Sator, París
Noli me tangere, Campanice, Oporto
2021
Templo-Pladur, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
As respigadoras, Galería do Sol, Oporto
Kitchen Table Artist, A pick Gallery, Turín
2018
El primer obstáculo: La experiencia básica, Galería ATM, Gijón
2017
Fazer Horas, comisariada por Fátima Lambert, Quase Galeria, Oporto
Fazer Viagens, comisariada por Fátima Lambert, Museu Nacional Soares dos Reis, Oporto
Exposiciones colectivas (selección)
2025
Aquí y Ahora, Instituto Cervantes de París, París
2024
Malas Hierbas, Casabanchel, Madrid
L’art de l’araignée, JULIO, París
2023
A prática do infinito pela leitura, comisariada por Catarina Domingues & Ricardo Ribeiro, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
2022
Art Contemporani de la Generalitat Valenciana V, Centre del Carme Cultura Contemporània, Valencia
2021
Una historia del arte reciente /1960–2020/, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Fundación Juan March
Aragon Park II, Coslada, Madrid
Pot-life, comisariada por Carlos Fernández Pello, Galería ATM, Gijón
Una conversación sensible al poder, comisariada por Lola Iglesias, Museo Casa Natal de Cervantes, Madrid
Bio-Lecturas, Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), Castellón
2020
Colección XX: Historia del arte, comisariada por Manuel Segade y Tania Pardo, CA2M, Madrid
Aquelarre, comisariada por Jessica Berlanga Taylor y Sofía Mariscal, Fundación Marso, Ciudad de México
El Arca. Lecturas contemporáneas del Archivo de la Villa, comisariada por Pía Ogea, Centro Cultural Conde Duque, Madrid
Aragon Park, Coslada, Madrid
2019
Tu não viste nada, comisariada por Tiago Baptista, Duplex AIR, Lisboa
A play of Boundaries, comisariada por Jaime González y Manuela Pedrón, Galería Carlos Carvalho, Lisboa
Apuntes para un tiempo geológico, comisariada por Virginia Torrente, Galería Ángeles Baños, Badajoz
Heimat / Mi Tierra, comisariada por Sofía Mariscal, Fundación Otazu, Pamplona
2018
XXIX Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, comisariada por Bernardo Sopelana, Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Idea, materia y forma: nuevo paradigma de la escultura actual, comisariada por Cristina Anglada y Gema Melgar, Madrid
2017
Adventus, comisariada por Pablo L. Álvarez, Galería ATM, Gijón
Anábasis, comisariada por Bernardo Sopelana, Mustang Art Gallery, Alicante
Narraciones Ficcionales, comisariada por Semíramis González, Galería 6más1, Madrid
2016
El gran Tour, comisariada por Beatriz Escudero, Sant Andreu Contemporani, Barcelona
Desdecirse, comisariada por Carlos Copertone, Galería 6más1, Madrid
La materia errante, comisariada por Bernardo Sopelana, Alimentación 30, Madrid
2015
No-where: Barcos y Volcanes, comisariada por Eduardo Hurtado, Salón, Madrid
2014
La Vietnamita, comisariada por Marlon de Azambuja, Espacio OTR, Madrid
2012
Encolectivo, Fundación Antonio Pérez, Centro de Arte Contemporáneo, Cuenca
2011
Entorno al dibujo, comisariada por Gonzalo Puch, Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca
Premios
2020
Ayuda del Ministerio de Cultura y Deporte para la investigación, creación y producción en artes visuales
2019
Premio de Adquisición, Colección Navacerrada
2018
Premio Circuitos de Artes Plásticas, Comunidad de Madrid
Ayuda a la creación, Comunidad de Madrid
2017
Ayuda Injuve para la Creación Joven
Beca de la Comunidad de Madrid para artistas en residencia en el extranjero
2016
Premio de Adquisición ESTAMPA, Colección Los Bragales
2015
V Encontro de Artistas Novos, Cidade da Cultura, Santiago de Compostela
Getxo Arte, Bilbao
2014
SCAN – Festival Internacional de Fotografía, Tarragona
Residencias
2023
Manoir de la Moissie, Résidence créative, Belvès, Francia
2019
Orbital Residency, Programa Internacional para Artistas, Santander, España
2018
ADDAYA – Centre d’Art Contemporani, Palma de Mallorca, España
2017
Residencia Internacional Hangar, Lisboa, Portugal
2016
PLUS II – Residencias formativas de creación e investigación artística, Museo Universidad de Alicante, España
Museos y colecciones
Colección Generalitat Valenciana, Valencia
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid
Colección DKV, Zaragoza
Fundación Otazu, Pamplona
Colección Navacerrada, Madrid
Colección Kells, Santander
Colección Utópicus, España
Colección Los Bragales, Santander