Exposición /

JORDI TEIXIDOR. LA EDAD DE LAS COSAS (THE AGE OF THINGS)
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After Final de Partida, Jordi Teixidor’s last major exhibition at the IVAM, the pieces left on the board provided evidence of an inevitable conclusion, which, as in many other instances, led us to contemplate that the creative process is not automatic and can lead to outcomes different from those initially intended.

The game played (la partida) may have been, along with his series of black paintings, the most radical in his long career. Success was not in reaching the end but in acknowledging failure, defeat, within which continuity can still be anticipated.

Once again, there is no evidence of representation in his paintings; it is contained within the specific form of his work. The theme does not appear on this occasion either, that theme which, according to W.H. Auden, is nothing more than the peg upon which the poem will hang.

In contrast to the rigor and severity of his work in recent years, there is a new element in the paintings Teixidor presents to us now, a certain irony that, on the one hand, distances us from the object and, on the other, brings us closer to a negation of the same, allowing for complete freedom of apprehension and appreciation.

Three main paintings are central to Teixidor’s work in this exhibition. Their titles: La edad de los nombres (The Age of Names), La edad de las palabras (The Age of Words), and La edad de las cosas (The Age of Things) reference Marcel Proust’s work À la recherche du temps perdu, which, according to the great American critic Edmund Wilson, Proust once considered dividing into three parts with those same titles.

The exhibition also features a composition of four narrow paintings, each with different colors and geometric shapes. It could be seen as a complete musical piece, perhaps with a touch of irony. Nevertheless, in the painting with a crimson background overlaid with a geometric structure of warm colors centered at the top, one might discern a greater determination that is not far from a certain analogy with Rothko’s painting.

Two other works, characterized by rigid geometry, one in black and the other with fading black, evoke the concept of negativity. Negativity is inherent to art. The inexpressible and also silence are part of its language. Because the ultimate goal is not to negate but to reaffirm the indescribable aspect of things.

NOV 16 - JAN 20

Projects /

Camping

Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.

Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.

Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

 

News /

JORDI TEIXIDOR: CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO (CAAC)

JORDI TEIXIDOR: Devenir pintura (Group exhibition). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)

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RAFAEL GRASSI: BUNDNER KUNSTMUSEUM

RAFAEL GRASSI: Jahresausstellung 2023 (Group exhibition). Bündner Kunstmuseum

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Projects /

noplace

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.