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Mauro Giaconi
Argentine, 1977
L’œuvre de Mauro Giaconi explore les possibilités du dessin en tant que champ élargi, à travers lequel l’artiste s’approche d’autres disciplines telles que la sculpture et l’installation, afin d’examiner l’architecture, la précarité et le corps comme territoires en conflit.
Dans cette perspective, l’artiste subvertit à la fois le rôle du papier en tant que support et l’idée du dessin comme expression fondamentale de la pratique artistique en général. Cela le conduit à occuper l’espace, à adopter un geste performatif qui met en avant l’expérience corporelle, ainsi qu’à intervenir sur des objets et des références universelles appartenant à la métanarration contemporaine.
Dans le domaine conceptuel, ses œuvres présentent souvent des contenus et des expériences qui s’opposent ou dissolvent les contrastes, tels que la naissance et la mort, la construction et la démolition, la liberté et l’emprisonnement. Ce geste invite à la réflexion et remet en question la signification dichotomique des idées.
De plus, Mauro Giaconi agit en tant qu’agent critique du système de production artistique. En 2014, il a cofondé deux projets importants : Obrera Centro, un espace autogéré dédié à la promotion de l’expérience artistique interdisciplinaire, et HerratecA, une bibliothèque publique d’outils. Ces deux initiatives révèlent son intérêt pour les pratiques collaboratives qui créent de nouveaux espaces et actions transformatrices, partant du principe que le progrès et l’accès à la culture naissent de la collectivité et du dialogue.
Il a réalisé des expositions individuelles au Musée d’Art Contemporain de Boulder, au Musée d’Art Moderne de Buenos Aires et au Musée Universitaire del Chopo, et a participé à des expositions collectives au Musée d’Art Gregory Allicar, au Centre Culturel Recoleta et au Musée du Palais des Beaux-Arts de Mexico.
Ses œuvres font partie de collections telles que la Collection Jumex, la Fondation Calosa, la Collection SPACE et le Centre Bemis d’Art Contemporain.
Mauro Giaconi. Un poco con tus ojos. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2023
Mauro Giaconi
Trepen a los techos 01
2023
Pigment et gomme à effacer sur pages d’encyclopédie
110 x 80 cm
Mauro Giaconi
Tiene un destino de nube
2018
Décombres réels et modifiés
Tiene un destino de nube [Il a un destin de nuage]
Le cœur de mon peuple
a un destin de nuage,
c’est une brume qui éclate en pluie
et un ruisseau qui monte vers le ciel,
fraîcheur multipliée
pour apaiser le soif,
rosée suspendue en vers
sur les profils du vent ;
mon peuple rit, mon peuple chante,
tous les peuples dans sa gorge.
Le cœur de mon peuple, Alfredo Zitarrosa
NF/NIEVES FERNÁNDEZ présente la première exposition individuelle en Espagne de l’artiste argentin, installé au Mexique, Mauro Giaconi.
L’exposition « Il a un destin de nuage », titre inspiré de la chanson « Le cœur de mon peuple » du chanteur uruguayen Alfredo Zitarrosa, explore les œuvres récentes de Giaconi, comprenant une vaste série de dessins réalisés sur des pages de livres de rebut achetés au kilo, ainsi qu’une installation créée avec les décombres du bâtiment situé à l’angle des rues Chimalpopoca et Bolívar à Mexico, effondré à un pâté de maisons de son atelier lors du dernier séisme du 19 septembre 2017.
Dans « Il a un destin de nuage », Giaconi explore et réfléchit aux tensions entre mémoire, tromperie, territoire, fragilité et apparence, manipulant et transformant des objets pour multiplier leurs significations et générer des images polysémiques. Ces images cherchent, à leur tour, à se compléter par l’interaction du spectateur, à travers son corps, ses expériences et ses propres décisions. Ainsi, le public aura la capacité de transformer, de manière aléatoire, l’expérience et le paysage de l’exposition.
À partir des ruines d’un bâtiment effondré lors du séisme, Giaconi intervient et mélange ces fragments avec des décombres trouvés à Madrid, brouillant ainsi la frontière entre le réel et le fictif, entre mémoire et tromperie. Les décombres sans charge historique sont ordinaires, récupérés de constructions diverses, tandis que les fragments intervenus portent une narration liée au séisme et à la négligence d’un système corrompu, qui a conduit à la mort de dizaines de femmes migrantes qui vivaient auparavant dans cet immeuble, sans papiers et exploitées par des réseaux de traite.
Dans une autre opération duale, Giaconi présente des œuvres où il déconstruit des livres acquis non pour leur contenu, mais pour leur poids. Ces livres ne circulent plus en tant que réservoirs d’information, mais comme matériau de recyclage ou de décoration. L’artiste démonte alors ces objets, subvertit leur contenu, les réordonne sans hiérarchie et les transforme en utilisant graphite, pigment et gomme. Le résultat de ce processus créatif est un nuage formel qui joue avec les marges des pages et altère la perception de ces objets ordinaires.
La trace, l’œuvre, le reste, le fragment, la pacotille, la mémoire, le mensonge, le cœur, la preuve, le caduc, le poids, le surpoids, la chanson, la fracture, le débordement, l’anarchie, le réglementé, le peuple, un oxymore, l’individu, le corps, l’asémique, la forme d’un nuage, sa dé-formation, qui transite, statique, sans frontières, informe, instable, qui se groupe, se désagrège et se regroupe constamment, qui deviendra pluie, averse, tempête, effondrement.
Mauro Giaconi
Mauro Giaconi
Mirarse en el espejo
2023
Pigment et gomme à effacer sur des rebuts d’imprimerie.
160 x 206 cm
Mauro Giaconi. Un poco con tus ojos. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2023
Mauro Giaconi
Un problema añejo
2023
Pigment, graphite, pastel et gomme à effacer sur plusieurs pages
160 x 206 cm
Mauro Giaconi
Flujo subterráneo
2020
Crayon sur papier
210 x 143 cm
Mauro Giaconi
Serie De-constructivismo. (Educación III)
2018
Graphite et gomme à effacer sur 4 pages d’un livre sur l’éducation
24 x 31 cm
Mauro Giaconi
Atlas Internacional
2018
Graphite sur papier
36 x 25,5 cm
Mauro Giaconi
Serie De-constructivismo universal (pintura)
2018
Graphite et gomme à effacer sur pages d’un livre de peinture uruguayenne
113 x 150 cm
Mauro Giaconi. Tiene un destino de nube. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2018
Mauro Giaconi
Serie De-constructivismo universal (con fragmentos)
2018
Graphite, gomme à effacer et fragments de peinture sèche sur 4 pages de papier bond
45 x 45 cm
Mauro Giaconi
Biblioteca (Colegio Dante Alighieri)
2018
Graphite sur papier
27 x 20 cm
Mauro Giaconi
Dibujo geométrico
2018
Graphite et gomme à effacer sur les pages d’un livre sur l’éducation
19 x 14 x 9 cm
Mauro Giaconi
Jesús
2018
Graphite et gomme à effacer sur les pages d’un livre de théologie
17 x 11 x 9 cm
Mauro Giaconi
Sans titre
2018
Graphite en poudre, pigments et gomme à effacer sur les pages d’un livre
95,4 x 130 cm
Mauro Giaconi
Desintegración
2018
Dessins sur 13 pages du livre «Histoire Universelle»
83,5 x 50 cm
Mauro Giaconi
Serie De-constructivismo (Educación V)
2018
Graphite et gomme à effacer sur XXX pages d’un livre sur l’Éducation et les Bonnes Manières.
117 x 53 cm
Mauro Giaconi
Serie De-constructivismo (Educación II)
2018
Graphite et gomme à effacer sur des pages d’un livre sur l’éducation.
75 x 82 cm
Mauro Giaconi. Desde el fondo del tiempo. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México. 2016
Mauro Giaconi
Estallido 4
2017
Graphite et gomme à effacer sur une carte
159 x 219 cm
Mauro Giaconi
Serie Geo-Poesías
2016
Lithographie sur papier
36,5 x 49,5 cm
Mauro Giaconi
Cartabón y piedra (serie Geo Poesía)
2015
Graphite et gomme sur une carte
23 x 30 cm
Mauro Giaconi
Expositions individuelles
2018
Tiene un destino de nube. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid, Espagne
2017
Cae a plomo (desde el fondo del tiempo). BMocA – Boulder Museum of Contemporary Art, Colorado
2016
Desde el fondo del tiempo. Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México
IMPERMANENCIA. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México
2015
Estado Fallido. Bendana Pinel Art Contemporain, Paris
2014
Revuelta. Dot Fiftyone Gallery, Miami
2013
OCUPACIÓN. Casa Vecina, Ciudad de México
Ruin is Abstraction. VoltaNY, Nueva York
2012
Atravesar. Galería Nueveochenta, Bogotá
Temporada de Plomo. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México
PARTIR. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires
2011
Pinta NY. Galería Dot Fifty One, Nueva York
2010
Paralelo Inmenso. Dot Fifty One Gallery, Miami
2009
Entropía. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México
2008
AQUULA. LaboHO Galerie, Marsella
Fractura Expuesta. Zavaleta LAB, Buenos Aires
2007
“(…)”. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México
2006
Unburden. Dot Fifty One Gallery, Miami
2005
Estante. Centro Cultural de España, Buenos Aires
Estacionamiento. Galería El Poste, Centro Cultural Rojas, Buenos Aires
En Obra. Galería Alberto Sendrós (Asga), Buenos Aires
2004
COLUMNA. Centro Cultural de España, Buenos Aires
Expositions collectives
2020
El animal herido. Museo Experimental El ECO, Ciudad de México
2018
Spatial Flux. Gregory Allicar Museum of Art (Colorado State University), Fort Collins
2016
Entrecejo. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Zona MACO. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México
2015
Amplificar (projet en collaboration avec Omar Barquet et José Luis Landet). Document Art Galería, Buenos Aires
Drawing Now Art Fair. Bendana Pinel Art Contemporain, Paris
Bruit Noir / Black Noise. Espacio Mexico, Consulado General de México en Montreal
Ser o no Sur. Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, Tamaulipas
2014
Júbilo. El Ojo Errante, Buenos Aires
Esa idea tiene una imagen. Centro Cultural Haroldo Conti, Buenos Aires
Diferencias sobre lo blanco. Casa Galería, Ciudad de México
OMI Open Studio. OMI International Art Center, Nueva York
ARCO Madrid. Projet en collaboration avec José Luis Landet et Omar Barquet, Madrid
2013
Ser o no Sur. Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México
Panorámica, Paisaje 2013-1969. Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
2012
LA to LA, selection from Sayago Pardon Collection. Los Angeles
Lo común y lo colectivo. Galería Libertad, Querétaro
Últimas Tendencias II. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Al final solo se trata de sueños rotos. Casino Metropolitano, Ciudad de México
Zona MACO. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México
2011
ArtBo. Arróniz Arte Contemporáneo, Bogotá
Denominazione Origene Contemporaneo. Centro Cultural Borges, Buenos Aires
ArteBA. Arróniz Arte Contemporáneo, Buenos Aires
ArteBa. Dot Fifty One Gallery, Buenos Aires
SP-arte. Galería Eduardo Fernandes, São Paulo
2010
Zona MACO. Arróniz Arte Contemporáneo, Ciudad de México
Becarios CIA. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
2009
Pulse Miami. Arróniz Arte Contemporáneo, Miami
Paper Trail V.5. Judi Rotenberg Gallery, Boston
Feria Arte Américas. Dot Fiftyone Gallery, Miami
Clínica de obra a cargo de Dolores Zinni y Juan Maidagan. Fundación Proa, Buenos Aires
2006
D.L.A. ICA (Institute of Contemporary Art), Londres
Land Escape. Dot Fifty-One Gallery, Miami
ArtMiami. Dot Fifty-One Gallery, Miami
2005
It Happened One Summer. Dot Fiftyone Gallery, Miami
2004
ID International. Dot Fifty-One Gallery, Miami
Estudio Abierto 2004. Palacio Barolo, Buenos Aires
WorkShop, con Luis Camnitzer. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
2003
Entre Líneas, comisario Rodrigo Alonso. Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires
Boquitas Pintadas. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
Prix
2012
Beca SITAC (Simposio de Teoría y Arte Contemporáneo). Clínicas de Educación, Ciudad de México
2010
Premio Estímulo del Jurado. Salón de Pintura UADE, Buenos Aires
Beca del Centro de Investigaciones Artísticas, Buenos Aires
2006
Premio Mención de Honor del Jurado. Salón Nacional de Dibujo, Buenos Aires
2005
Segundo Premio ArteBA–Petrobrás 2005, Buenos Aires
Premio Accésit. Salón Iberoamericano de Pintura Aerolíneas Argentinas, Buenos Aires
Mención de Honor del Jurado. Salón Nacional de Dibujo, Buenos Aires
Primer Premio ArteBA–Petrobrás 2005, con subsidio a la producción, Buenos Aires
2004
Primer premio en la Etapa Nacional del “Premio Phillips para Jóvenes Talentos”, con exposición en el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
2001
Cuarto Premio en la Etapa Latinoamericana del “Premio Phillips para Jóvenes Talentos”, con exposición en la Fundação Memorial da América Latina, Galería Marta Traba, São Paulo
Residencias
2014
OMI International Art Center, Nueva York
2013
Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine
2012
Bemis Center of Contemporary Art, Nebraska
Museos y Colecciones
SPACE Collection, Los Angeles, EEUU
JoAnn Gonzalez Hickey Collection, Nueva York, EEUU
La Colección Jumex, Ciudad de México, México
OMI International School of Art, Nueva York, EEUU
Bemis Center for Contemporary Art, Omaha, EEUU