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Clara Sánchez Sala
Spain, 1987
«Écrire, c’est tenter de savoir ce que nous écririons si nous écrivions.»
Marguerite Duras, Écrire, Gallimard, 1993
Comme un écho à la pratique artistique de Clara Sánchez Sala, cette citation de Marguerite Duras accompagne toute sa production jusqu’à présent. Si pour Duras, l’écriture est une intention, pour Sánchez, l’acte de création est une tentative qui se déroule dans l’impossible rencontre entre le passé et le présent.
L’artiste se remémore et mesure constamment ses voyages préférés, le temps qui s’écoule entre les faits autobiographiques et l’Histoire. À partir de cette poétique de l’intimité, elle ne se contente pas de recréer son histoire personnelle, mais elle joue aussi avec les décalages temporels pour éveiller un sentiment d’étrangeté face à son propre environnement.
Les œuvres de Clara sont des indices qui mettent en avant l’effet heuristique de la distance. L’artiste place ainsi le spectateur dans la posture d’un archéologue, observant les pièces comme des énigmes qu’il ne peut identifier directement. Sánchez Sala utilise régulièrement ce processus de distanciation pour interroger ce qui est vu et ce qui est connu, soulignant ainsi l’idée d’impermanence et d’incomplétude.
Elle a participé à des expositions au Musée d’Art Abstrait de Cuenca, au Centro de Arte Dos de Mayo, à la Fondation MARSO, à la Fondation Otazu, à La Laboral, à l’EACC et au Centre Culturel Conde Duque.
Son œuvre fait partie de collections telles que le Centro de Arte Dos de Mayo, la Collection DKV, la Kells Collection et la Fondation Otazu, entre autres.
Clara Sánchez Sala
La Dame à la Licorne. À mon seul desir
2025
Maquillage sur soie
130 x 135 cm
À mon seul désir entrelace le maquillage avec le style millefleurs présent dans les fonds de divers tapisseries et peintures du Moyen Âge européen. En peignant uniquement les fleurs caractéristiques de la tapisserie À mon seul désir sur de la soie avec du maquillage, sans l’appui de l’image principale, le fond, autrefois purement ornemental, devient le seul et principal message de l’œuvre.
De nos jours, l’usage du maquillage tend à être réduit à la superficialité, mais se maquiller, c’est raconter une histoire ; c’est un produit, mais aussi une pratique culturelle. En réalité, le maquillage est une technologie de transformation, peut-être même une tentative de modifier le temps en nous, nous faisant paraître plus jeunes, plus âgés, en meilleure santé lorsque nous sommes malades, ou plus intéressants. Un visage immuable, de marbre, incarné et surtout à son apogée de jeunesse ; des lèvres palpitantes et des joues qui révèlent la force vitale de notre circulation sanguine, comme des fleurs à l’apogée de leur floraison.
Les fleurs ne sont pas un simple élément décoratif anodin ; elles deviennent un élément constant chargé de signification. Comme elles se fanent rapidement, elles deviennent des images de la brièveté de l’existence. Mais, tout comme le maquillage, la méconnaissance généralisée et la faible reconnaissance de la peinture florale—souvent réduite à de « petits tableaux » féminins—l’ont reléguée à un genre mineur ou purement décoratif.
Les six tapisseries médiévales réunies sous le titre «La Dame à la licorne» présentent des fonds remplis d’une nature foisonnante, immortalisée sur un fond rouge. Cinq d’entre elles illustrent les cinq sens dans leurs scènes principales. La sixième, intitulée À mon seul désir (Par mon seul désir), est la plus énigmatique de toutes. Peut-être représente-t-elle un sixième sens qui va au-delà de nos perceptions terrestres, une porte vers l’au-delà, vers l’éternel, vers l’infini. Une renonciation aux plaisirs éphémères permis par les sens. Et qu’est-ce sinon le maquillage tout au long de notre existence ? Une tentative de transcender notre physicalité en extériorisant la perception que nous avons de nous-mêmes, ou en nous transformant en ce que nous croyons être et avons besoin d’être.
Clara Sánchez Sala
À mon seul désir
2025
Maquillage sur soie
133 x 163 cm
Clara Sánchez Sala
Mettersi un velo davanti agli occhi
2024
Maquillage sur soie
92 x 92 cm
Clara Sánchez Sala
Mamelon de beurre
2023
C-print sur papier coton
60 x 90 cm
Ed. 1 de 3 + PA
Pour les novices, boire le lait de leur maîtresse signifiait que l’entrée au couvent était comparable à une renaissance ; cela impliquait également que, de la même manière que le lait est l’unique aliment approprié pour le nouveau-né, la doctrine devait être, pour la religieuse, la seule nourriture suffisante pour la combler. Cependant, dans ce cas, le lait n’est pas uniquement un aliment nutritif : c’est un liquide qui, par ses propriétés, informe la personne qui l’absorbe — c’est-à-dire qu’il peut influencer ses traits aussi bien au niveau physique que psychique et moral, jusqu’à en altérer les caractéristiques. En d’autres termes, associer le lait à l’enseignement revient à souligner la force que celui-ci peut et doit exercer.
Sans aucun doute, l’allaitement évoque la maternité au sens le plus large du terme, puisqu’il représente le soin le plus vital, nourricier et alimentaire. Le sein active la croissance de l’enfant. L’acte d’allaiter établit une connexion physique entre les corps, si étroite qu’elle permet au nourrisson d’entendre les battements du cœur de la mère pendant qu’il se nourrit — un son qui perdure tant que la vie existe.
Comme s’il s’agissait d’une sorte de transfusion sanguine (le lait maternel provenant du sang de la mère), un lien profond se crée entre l’acte d’allaiter et celui d’insuffler la vie à un corps.
Cette pièce est liée à un ensemble de sculptures réalisées par l’artiste, dans lesquelles elle cherche, de manière métaphorique, à insuffler la vie et à nourrir les différents bustes et sculptures sur lesquels elle pose un téton en beurre, réalisé à partir d’un moule de son propre sein, établissant ainsi un dialogue entre la sculpture et l’acte d’allaiter et de nourrir un bébé — une tentative d’insuffler la vie à des sculptures inanimées à travers l’acte de lactation.
Clara Sánchez Sala
Let’s dance, I’ll be around
2022
Pâte de papier
190 x 190 cm
Clara Sánchez Sala
Parquette Baguette
2024
Pain
Dimensions variables
Installation à JULIO, Paris, exposition ‘Assemblage #47 L’Art de l’Araignée’.
Clara Sánchez Sala
Platearon mi sien
2024
Cheveux naturels baignés d’or et d’argent
40 x 4 cm chacun (x2)
Clara Sánchez Sala
El cuerpo se convertirá en lo que sea la leche
2024
Beurre et bronze
22 x 22 cm
Ed. 1 de 3
Clara Sánchez Sala
Ofelia I
2022
Estampage botanique sur coton
59 x 79 cm
Clara Sánchez Sala
Ofelia II
2022
Estampage botanique sur coton
78,5 x 87 cm
Clara Sánchez Sala
Ofelia III
2022
Estampage botanique sur coton
61 x 79 cm
Clara Sánchez Sala
Desnudar-vestir
2021
Porcelaine et plâtre
Dimensions variables
*»Concernant le processus de création de Desnudar-vestir. Chaque jour, en rentrant chez moi après avoir travaillé à l’atelier, je revenais avec mes vêtements couverts de poussière et de plâtre. J’utilisais mes vêtements les plus vieux et les plus confortables, car ils finissaient toujours tachés.
Pendant cette exposition, Templo-Pladur, j’ai réalisé de nombreux moules et travaillé avec divers matériaux qui salissaient beaucoup. En rentrant chez moi, j’enlevais mon pull et mon pantalon et les jetais au sol. C’est alors que m’est venue l’idée de les plonger dans une boîte remplie de plâtre. Une fois sec, je tirais sur le vêtement et il laissait son empreinte marquée, comme un cycle perpétuel de se déshabiller et de se revêtir.
Ainsi, mes vêtements de travail, qui avaient couvert mon corps, se répétaient sous forme sculpturale dans la galerie. C’était un acte de déshabillage et d’habillage. Ces vêtements, je les ai écartés, car ils avaient déjà servi à créer cette pièce ; ils étaient devenus le moule de mon corps.»*
— Clara Sánchez Sala
Clara Sánchez Sala
Columna de manga larga
2022
Impression textile sur toile et carton
58 x 123 cm
Clara Sánchez Sala
Carne y piedra
2021
Impression sur papier coton et toile
70,5 x 50 cm chacun [diptyque]
Clara Sánchez Sala
Vidriera
2023
Résine, papier et rouge à lèvres
70 x 50 cm
Clara Sánchez Sala
Vidriera
2022
Résine, papier et rouge à lèvres
47,6 x 27,1 cm
Clara Sánchez Sala
Módulo para levantar columnas
2021
Plâtre
Dimensions variables
«L’exposition «Templo-Pladur» consistait à revêtir la galerie de nus. Je me suis rendu compte que, dans la culture grecque, les dieux sont représentés nus, ce qui n’arrive pas dans d’autres cultures comme le bouddhisme, le christianisme, etc. Cela m’a beaucoup interpellée.
Lorsqu’on vous déshabille, au début, on ressent de la pudeur, de la honte, voire de l’humiliation. Pourtant, ces corps nus des dieux semblent puissants, parfaits, presque irréels, comme s’ils portaient une armure. C’est une nudité vêtue de nudité, comme si ces sculptures portaient un déguisement.
Dans ce contexte, je vais parler de la pièce «Módulo para levantar columnas». J’ai découvert que mon père, à l’âge de 18 ans, avait travaillé pour un sculpteur d’Alicante et qu’il s’était moulé son propre pied en plâtre. Ce pied a traîné chez moi pendant des années, jusqu’à ce que je le récupère pour cette exposition. J’ai alors décidé de faire un moule de mon propre pied, de sorte que l’un appartenait à mon père et l’autre à moi.
Cependant, le moule de mon pied a subi plusieurs accidents dans l’atelier, et les copies que j’ai réalisées se sont déformées. Curieusement, le pied de mon père, qui semble idéalisé, ressemble davantage à l’image d’un pied que nous avons tous en tête, plus réel que mon propre moule. En revanche, mes moules déformés ne ressemblent même plus à des pieds humains. J’en ai utilisé cinq, car cinq pieds représentaient la hauteur minimale pour que les Grecs considèrent qu’une colonne était digne de ce nom.»
— Clara Sánchez Sala
Clara Sánchez Sala
Aplicar con los dedos para un efecto más fundente
2022
Tissus teints au café et rouge à lèvres, métal
Dimensions variables
Clara Sánchez Sala
Esquisse pour »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (1)
2024
Fard à paupières sur papier
30 x 50 cm
Clara Sánchez Sala
Esquisse pour »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (2)
2024
Fard à paupières sur papier
30 x 50 cm
Clara Sánchez Sala
Esquisse pour »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (3)
2024
Fard à paupières sur papier
30 x 50 cm
Clara Sánchez Sala
Esquisse pour »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (4)
2024
Fard à paupières sur papier
30 x 50 cm
Clara Sánchez Sala
Esquisse pour »Aplicar con los dedos para un efecto más fundente» (5)
2024
Fard à paupières sur papier
30 x 50 cm
Clara Sánchez Sala
Cariátide
2021
Impression sur papier coton, tissu, bois et papier
38 x 38 cm
Clara Sánchez Sala
Korai I
2021
Tissu, bois et métal
57 x 100 cm
Clara Sánchez Sala
Korai II
2021
Tissu, bois et métal
83 x 100 cm
Clara Sánchez Sala
Korai III
2021
Tissu, bois et métal
91 x 100 cm
Clara Sánchez Sala
Templo-Pladur III
2021
Plâtre
250 x 120 cm
Clara Sánchez Sala
Templo-Pladur II
2021
Plâtre
250 x 120 cm
Clara Sánchez Sala
Templo-Pladur I
2021
Plâtre
250 x 120 cm
Clara Sánchez Sala
Labios de piedra, vestidos de carne
2021
Impression sur papier et rouge à lèvres
40,5 x 33 cm
Labios de piedra, vestidos de carne (Lèvres de pierre, habillées de chair), de Clara Sánchez Sala, fait partie d’un ensemble d’œuvres qui établit un parallèle entre l’idée d’immortalité présente dans les représentations nues des dieux grecs et celle des espaces d’exposition, conçus comme des lieux où les œuvres semblent destinées à être présentées pour l’éternité. Cette pièce s’inscrit dans le projet Templo-Pladur, dont le titre fait référence à la fois au temple sacré et au matériau de construction moderne utilisé pour le revêtement des murs et des plafonds, générant un décalage temporel intentionnel, mais aussi une réflexion sur l’acte d’habiller ou de dénuder architecturalement l’espace de la galerie.
Depuis l’Antiquité, la relation entre l’architecture et le corps humain est constante et ancestrale. Dans l’Athènes classique, une harmonie semblait régner entre la chair et la pierre : la disposition des temples et des villes répondait à une conception idéalisée du corps, et la nudité devenait un objet d’admiration. Les frises du Parthénon montrent des corps jeunes et parfaits dans une nudité traitée de manière surnaturelle, évoquant ainsi une réalité immortelle.
Cette expérience visuelle — qui élève et héroïse — fait écho à l’essai de Brian O’Doherty, Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space, où il décrit la galerie moderne comme un espace construit pour provoquer chez le spectateur une sensation d’intemporalité, voire d’être au-delà du temps. Un lieu dans lequel l’œuvre semble déjà appartenir à la postérité, ou exister dans un entre-deux.
Avec Labios de piedra, vestidos de carne, Sánchez Sala relie cette idée d’immortalité sculpturale à l’espace d’exposition contemporain. En évoquant à la fois le corps divinisé et les matériaux de construction actuels, l’œuvre propose une réflexion sur la manière dont les murs de la galerie sont métaphoriquement « habillés » ou « déshabillés » par l’exposition. Ainsi, l’espace nu devient aussi parfait que les corps des dieux grecs, et les œuvres présentées semblent aussi éternelles que la chair dure des sculptures qui habillent et enveloppent l’architecture. Templo-Pladur établit un lien entre l’architecture des galeries et les nus idéalisés des divinités grecques, si irréels qu’ils paraissent habillés de chair pétrifiée.
Clara Sánchez Sala
Omphalós
2022
Installation. Bronze et métal
Dimensions variables
Clara Sánchez Sala
Tous les revetements de la maison
2022
Photographie sur parquet en bois, vernis
43.5 x 43.5 cm
Clara Sánchez Sala
Tous les revetements de la maison
2022
Photographie sur parquet en bois, vernis
43.5 x 43.5 cm
Clara Sánchez Sala
Expositions individuelles
2022
Noli me tangere, VARIATION/Paris, Galerie Sator, Paris
Noli me tangere, Campanice, Porto
2021
Templo-Pladur, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
As respigadoras, Galería do Sol, Porto
Kitchen Table Artist, A Pick Gallery, Turin
2018
El primer obstáculo: La experiencia básica, Galerie ATM, Gijón
2017
Fazer Horas, commissariat : Fátima Lambert, Quase Galeria, Porto
Fazer Viagens, commissariat : Fátima Lambert, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto
Expositions collectives (sélection)
2025
Aquí y Ahora, Instituto Cervantes de Paris, Paris
2024
Malas Hierbas, Casabanchel, Madrid
L’art de l’araignée, JULIO, Paris
2023
A prática do infinito pela leitura, commissariat : Catarina Domingues & Ricardo Ribeiro, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
2022
Art Contemporani de la Generalitat Valenciana V, Centre del Carme Cultura Contemporània, Valence
2021
Una historia del arte reciente /1960–2020/, Musée d’Art Abstrait de Cuenca, Fondation Juan March
Aragon Park II, Coslada, Madrid
Pot-life, commissariat : Carlos Fernández Pello, Galerie ATM, Gijón
Una conversación sensible al poder, commissariat : Lola Iglesias, Musée Maison Natale de Cervantes, Madrid
Bio-Lecturas, Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), Castellón
2020
Colección XX: Historia del arte, commissariat : Manuel Segade et Tania Pardo, CA2M, Madrid
Aquelarre, commissariat : Jessica Berlanga Taylor et Sofía Mariscal, Fundación Marso, Mexico
El Arca. Lecturas contemporáneas del Archivo de la Villa, commissariat : Pía Ogea, Centre Culturel Conde Duque, Madrid
Aragon Park, Coslada, Madrid
2019
Tu não viste nada, commissariat : Tiago Baptista, Duplex AIR, Lisbonne
A play of Boundaries, commissariat : Jaime González & Manuela Pedrón, Galerie Carlos Carvalho, Lisbonne
Apuntes para un tiempo geológico, commissariat : Virginia Torrente, Galerie Ángeles Baños, Badajoz
Heimat / Mi Tierra, commissariat : Sofía Mariscal, Fundación Otazu, Pampelune
2018
XXIX Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, commissariat : Bernardo Sopelana, Salle d’Art Jeune de la Communauté de Madrid
Idea, materia y forma: nuevo paradigma de la escultura actual, commissariat : Cristina Anglada & Gema Melgar, Madrid
2017
Adventus, commissariat : Pablo L. Álvarez, Galerie ATM, Gijón
Anábasis, commissariat : Bernardo Sopelana, Mustang Art Gallery, Alicante
Narraciones Ficcionales, commissariat : Semíramis González, Galerie 6más1, Madrid
2016
El gran Tour, commissariat : Beatriz Escudero, Sant Andreu Contemporani, Barcelone
Desdecirse, commissariat : Carlos Copertone, Galerie 6más1, Madrid
La materia errante, commissariat : Bernardo Sopelana, Alimentación 30, Madrid
2015
No-where: Barcos y Volcanes, commissariat : Eduardo Hurtado, Salón, Madrid
2014
La Vietnamita, commissariat : Marlon de Azambuja, Espace OTR, Madrid
2012
Encolectivo, Fundación Antonio Pérez, Centre d’Art Contemporain, Cuenca
2011
Entorno al dibujo, commissariat : Gonzalo Puch, Faculté des Beaux-Arts, UCLM, Cuenca
Prix
2020
Aide du Ministère de la Culture et des Sports d’Espagne pour la recherche, la création et la production dans le domaine des arts visuels
2019
Prix d’acquisition, Collection Navacerrada
2018
Prix Circuitos de Artes Plásticas, Communauté de Madrid
Aide à la création, Communauté de Madrid
2017
Aide à la création jeune, INJUVE
Bourse de la Communauté de Madrid pour une résidence à l’étranger
2016
Prix d’acquisition ESTAMPA, Collection Los Bragales
2015
V Encontro de Artistas Novos, Cidade da Cultura, Saint-Jacques-de-Compostelle
Getxo Arte, Bilbao
2014
SCAN – Festival international de photographie, Tarragone
Résidences
2023
Manoir de la Moissie, résidence créative, Belvès, France
2019
Orbital Residency, programme international de résidences pour artistes, Santander, Espagne
2018
ADDAYA – Centre d’Art Contemporain, Palma de Majorque, Espagne
2017
Résidence internationale, Hangar, Lisbonne, Portugal
2016
PLUS II, résidence de création et de recherche artistique, Musée de l’Université d’Alicante, Espagne
Musées et collections
Collection de la Generalitat Valenciana, Valence
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid
Collection DKV, Saragosse
Fundación Otazu, Pampelune
Collection Navacerrada, Madrid
Collection Kells, Santander
Collection Utópicus, Espagne
Collection Los Bragales, Santander