dp.fr

 

 

 

Danica Phelps
États-Unis, 1971

L’œuvre de Danica Phelps s’inscrit dans la lignée des précédents conceptuels, non seulement en prenant l’économie comme objet de travail, mais aussi à travers sa pratique rigoureuse de collecte de données, d’exhaustivité, et de documentation des faits, qui ont caractérisé une grande partie des pratiques conceptuelles.

Depuis 1996, Danica Phelps documente tous ses revenus et dépenses à travers ses dessins, dans un système qui s’enrichit progressivement en lignes de travail et en complexité. Dans ce système, chaque dessin représente une activité quotidienne et documente une transaction financière : chaque dollar est symbolisé par une seule ligne d’aquarelle — verte pour les revenus, rouge pour les dépenses et grise pour le crédit.

Le résultat est un immense journal personnel, bien que parler de « résultat » soit compliqué. D’une part, parce que l’œuvre est toujours en cours, et d’autre part, parce que l’œuvre elle-même n’est pas tant une finalité qu’une trace, un document de fragments de vie et de quotidienneté.

Elle a participé à la Triennale du Whitney Museum et exposé dans des institutions telles que le New Museum, le Hammer Museum, le Brooklyn Museum, la Fondation La Caixa et le Folkwang Museum, entre autres.

Ses œuvres font partie des collections du Brooklyn Museum of Art, de l’Arkansas Art Center, de la Daimler Art Collection, du Farnsworth Museum, du Hammer Museum, du Magasin 3 Konsthall, du Seattle Art Museum, du University of New Mexico Art Museum, du Wien Museum, du Yale Art Museum, de la Fondation La Caixa et du Tang Teaching Museum.

 

 

Reach, Studio. 2024

Danica Phelps
4 Mortgages January 2024
2025
Crayon sur papier
55 x 76 cm

 

Danica Phelps est consciente du passage du temps et l’embrasse pleinement. Cependant, elle reconnaît aussi que ses années à créer des œuvres physiquement exigeantes sont en train de diminuer. Dans le cadre de ce processus, elle a cessé de monter ses dessins sur du contreplaqué, car transporter des matériaux aussi lourds est devenu trop difficile. L’année dernière, après avoir reçu une injection de cortisone dans une épaule qui lui causait une douleur persistante depuis longtemps, elle a ressenti une vague d’inspiration. Elle a décidé de profiter de sa mobilité retrouvée pour créer des œuvres à grande échelle, explorant les limites de son corps tant qu’elle le pouvait encore.

Ses dessins avaient toujours été relativement petits, mais après l’injection, elle a ressenti le besoin d’élargir sa portée, à la fois physiquement et conceptuellement. Parallèlement, elle a restructuré ses finances dans le but de générer un revenu plus important, car le manque d’argent a été une lutte récurrente. Pour ce faire, elle a décidé d’utiliser le capital de sa maison pour acquérir trois propriétés supplémentaires destinées à la location.

Ces dessins représentent les hypothèques de ces quatre propriétés. Chaque œuvre traduit en lignes l’immense somme d’argent qu’elle doit à la banque, des chiffres qui, autrement, seraient difficiles à appréhender. Les dessiner est une manière de les rendre tangibles. Dans chaque pièce, Phelps place son crayon au centre du papier et trace des lignes vers l’extérieur jusqu’à atteindre sa limite physique, répétant ce processus jusqu’à ce que le nombre de lignes corresponde au montant en dollars dû.

Les deux premières pièces contiennent environ 250 000 lignes chacune. Ces lignes sont si densément superposées qu’elles forment un demi-cercle s’étendant de l’horizon à sa gauche à l’horizon à sa droite. L’accumulation est telle que le papier s’est déchiré, créant des trous qui traversent jusqu’au mur derrière. Ces déchirures sont devenues un nouveau défi, l’obligeant à travailler autour d’elles, de la même manière que son corps doit s’adapter à la douleur avec le temps.

Les dessins capturent ses limites : jusqu’où elle peut aller, tant sur le plan financier que physique. Ils encapsulent également son effort, son engagement. Dans chaque œuvre, Phelps introduit la plus grande quantité de travail possible dans l’espace le plus restreint imaginable. Ces deux premières pièces, réalisées simultanément, lui ont pris environ un an pour être complétées. Deux dessins en un an. Deux feuilles de papier et un crayon. Aucun gaspillage de matériaux.

Les deux œuvres suivantes forment des diptyques : l’une contient environ 350 000 lignes et l’autre 500 000. Ces pièces s’étendent du sol au plafond et couvrent environ 3 mètres de large. À travers ce processus, Danica Phelps continue d’explorer ses propres limites, trouvant du sens à l’intersection entre l’effort physique, la charge financière et la résilience de son corps.

 

Danica Phelps
4 Mortgages 2024
2025
Crayon sur papier
76 x 104 cm

 

 

 

 

 

Danica Phelps
Reach, Studio
2024
Crayon sur papier
304 x 152 cm

 

 

 

Founding. 2022

 

Danica Phelps
July 26th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
101 x 55 cm

 

 

Le temps s’accumule en moments qui s’additionnent jusqu’au présent, même si nous ne nous souvenons pas des détails ou de la plupart de ces instants. Chacun d’eux est impossible sans le précédent et porte en lui tous les autres, nous façonnant de manière similaire à la terre et à ses strates, des millions d’années d’histoire empilées les unes sur les autres.

Un enfant se révèle un peu plus à chaque expérience, jusqu’au moment où il décide qui il veut être. Founding retrace cette période de la vie du fils de l’artiste à travers un voyage dans le Grand Canyon en Arizona. Les dessins capturent la manière dont l’artiste voit grandir son fils, tandis que les lignes sous chaque dessin documentent les dépenses du voyage : essence, camping, location de voiture, tout est soigneusement consigné.

Si les lignes représentant les dépenses et les revenus de l’artiste sont toujours verticales et sont devenues un élément fondamental de sa pratique, dans ce projet, elles deviennent horizontales, établissant un parallèle visuel avec les strates visibles des formations géologiques et du paysage.

 

 

Danica Phelps
July 24th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
116 x 55 cm

 

Danica Phelps
July 15th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
104 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 16th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
87 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 18th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
76 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 2nd
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
91 x 55 cm

Danica Phelps
August 19th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
75 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 9th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
104 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 13th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
92 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
July 23rd
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
78 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
July 28th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
89 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 1st
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
61 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 11th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
78 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 4th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
124 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 5th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
124 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 6th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
99 x 55 cm

 

Danica Phelps
July 30th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
98 x 56 cm

 

 

 

 

 

The Gratitude Project. 2017

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 23 (National Coalition for the Homeless)
2017
Dessin et acrylique sur papier sur bois
51 x 50 cm

 

 

Ce projet est né des heures que Danica Phelps passe à dessiner tout en écoutant sur la BBC et NPR les terribles histoires de milliers de réfugiés tentant d’échapper à la terreur et à la guerre pour trouver une vie plus sûre. Son plus grand talent étant la création artistique, elle a commencé à mettre aux enchères ses dessins sur Facebook, sans prix de départ, afin de récolter des fonds pour des organisations œuvrant à leur aide.

Ce projet a évolué pour aborder toutes sortes de sujets qui lui tiennent à cœur. Avec l’élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis, elle a ressenti le besoin de s’impliquer également dans des problématiques domestiques. Chaque dessin représente un aspect de sa vie, et l’organisation bénéficiaire de la vente aux enchères est choisie de manière à établir une correspondance significative entre l’œuvre et la cause soutenue. Chaque transaction aboutit à la création d’un diptyque : d’un côté, son quotidien artistique, de l’autre, l’impact du financement collecté sur le travail des organisations.

En intégrant une fois de plus l’art comme moteur de changement, Danica Phelps expose son intimité, établissant cette fois un lien profond entre son univers personnel et la réalité extérieure.

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 37 (Anti Difamation League)
2017
Dessin et acrylique sur papier sur bois
41 x 74 cm

 

 

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 28 (Halo Trust)
2017
Dessin et acrylique sur papier sur bois
52 x 65 cm

 

 

 

Danica Phelps
The cost of love
2011
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
152 x 66 cm

 

 

Danica Phelps
Income’s outcome
2013
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
74 x 44 cm

 

 

Danica Phelps
June 2017
2017
Aquarelle sur papier
40 x 69,8 cm

 

Danica Phelps
August 2017
2017
Aquarelle sur papier
40 x 76 cm

 

 

Danica Phelps
July 2017
2017
Aquarelle sur papier
15 x 30 cm

 

Danica Phelps
Making Love with Debi October 8
2004
Crayon sur papier
22 x 30 cm

 

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, December 31
2004
Crayon sur papier
22 x 30 cm

 

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, November 29
2004
Crayon sur papier
30 x 22,7 cm

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, September 27
2004
Crayon sur papier
22.7 x 30.2 cm

 

 

Danica Phelps

Expositions individuelles

2022
Founding, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid, Espagne

2021
Protection Project | Flow Out, Flow In, NO PLACE, Bogotá / Mexico / Madrid / Stuttgart

2019
Danica Phelps, Galerie Hubert Winter, Vienne, Autriche
Présentation individuelle à Drawing Now, Paris. Galerie Werner Klein, Cologne, Allemagne

2018
Many Drops Fill a Bucket, Luis de Jesus Gallery, Los Angeles, États-Unis

2017
The Gratitude Project, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid, Espagne
Hoping to Help, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, Caroline du Nord, États-Unis

2014
Income’s Outcome (Partie 3), Patrick Heide Gallery, Londres, Royaume-Uni
Income’s Outcome (Partie 4), Galerie Laurent Mueller, Paris, France
Income’s Outcome, University Art Gallery, Chico State University, Californie, États-Unis

2013
Income’s Outcome, Dina4 Projekte, Munich, Allemagne
Income’s Outcome, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid, Espagne

2012
The Cost of Love, Brennan Griffin Gallery, New York, États-Unis

2011
Danica Phelps, Galerie Hubert Winter, Vienne, Autriche
The Cost of Love, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid, Espagne
Bankrupt, Ritter Zamet, Londres, Royaume-Uni

2009
Mark Down, Nolan Judi Gallery, Berlin, Allemagne
Drawings About the Present Quickly Become Works About the Past, Kathryn Brennan Gallery, Los Angeles, États-Unis
Nesting, Judy Rotenberg Gallery, Boston, États-Unis

2008
Material Recovery, Zach Feuer Gallery, New York, États-Unis
Drawings About the Present Quickly Become Works About the Past, Galleria Glance, Turin, Italie
This Time, Last Year, Ritter Zamet, Londres, Royaume-Uni
Saving Time, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid, Espagne
Now and Then, Gavi Kupta, Chicago, États-Unis
Getting Ready, Dina4 Projekte, Munich, Allemagne
Stripe Factory, Sister Gallery, Los Angeles, États-Unis

2007
Stripe Factory, Galerie Rotwand, Zurich, Suisse

2006
Galerie Hubert Winter, Vienne, Autriche
Zach Feuer Gallery, New York, États-Unis
Drawing Flowers, Dina4 Projekte, Munich, Allemagne
Stretch, Sister Gallery, Los Angeles, États-Unis
India: Two Views, Gavi Kupta Gallery, Chicago, États-Unis

2005
Wake, Zach Feuer Gallery, New York, États-Unis
Galerie Staub (gfzk!)*, Zurich, Suisse
Galerie Schütte, Essen, Allemagne
Getting My Money’s Worth, Ritter Zamet, Londres, Royaume-Uni

2004
Integrating Sex into Everyday Life, Galerie Schütte, Essen, Allemagne
Allston Skirt Gallery, Boston, États-Unis
Writers Trade, Falconer Gallery, Grinnell, États-Unis
Judy Rotenberg Gallery, Boston, États-Unis
Sister Gallery, Los Angeles, États-Unis
Galerie Hubert Winter, Vienne, Autriche

2003
Integrating Sex into Every Day Life, LFL Gallery, New York, États-Unis
Ten Day Trade, OR Gallery, Vancouver, Canada

2002
Walking 9–5 Amsterdam, Annet Gelink Gallery, Amsterdam, Pays-Bas
Artist, Collector, Curator, Spy, LFL Gallery, New York, États-Unis

2001
Trade Two, LFL Gallery, New York, États-Unis

2000
From Barcelona to Krems, Galerie Stadpark, Krems, Autriche
Bill Trip, Maine Center for Contemporary Art, Rockport, États-Unis
Bill Trip (Project Room), Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
Walking: From Los Angeles to San Francisco, Michael Martin Gallery, San Francisco, États-Unis

1998
Funny Money, Jack Tilton Gallery, New York, États-Unis

Expositions collectives (sélection)

2025
Codes dessinés : notations urbaines, écritures intimes, Drawing Now, FRAC Picardie, Amiens, France

2024
Horizon et limite. Visions du paysage, CaixaForum, Barcelone, Espagne

2019
Temporalité. Le processus du temps, Center for Maine Contemporary Art, Rockland, États-Unis
Should I Stay or Should I Go?, Patrick Heide Gallery, Londres, Royaume-Uni
Marcia Hafif (1929–2018) Leben=Werk, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Allemagne

2018
There’ll Never Be a Door. You’re Inside, Collection Teixeira de Freitas, Fundación Santander, Madrid, Espagne
Nor Heat Nor Gloom of Night, commissaires : Johanna Braun et Lisa Stuckey, Tiger Strikes Asteroid, Los Angeles, États-Unis
Time-Draw, Galerie Werner Klein, Cologne, Allemagne

2017
Oliver Twist, Chapitre 2, Rental Gallery, East Hampton, New York, États-Unis
Indirect Representations, commissaire : Joe Fig, Cristin Tierney Gallery, New York, États-Unis

2016
Wound, 41 Cooper Gallery, New York, États-Unis
Loups, Musée Cognacq-Jay, Paris, France
Drawing Rooms. Tendances du dessin contemporain, Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne

2015
Lists, Drive-by Projects, Boston, États-Unis
Vienna Biennale 2015 : Ideas for Change, MAK – Musée des arts appliqués, Vienne, Autriche
Creativity at Work, Sun Valley Art Center, Idaho, États-Unis
Color and System, Galerie Werner Klein, Cologne, Allemagne

2014
The Lightning Speed of the Present, 808 Gallery, Université de Boston, États-Unis
Creativity at Work, Sun Valley Art Center, Idaho, États-Unis
Color and System, Galerie Werner Klein, Cologne, Allemagne

2013
Zeichnung 13, Galerie Michael Sturm, Stuttgart, Allemagne
Double Take, Mills College Art Museum, Oakland, États-Unis
The Drawing Room, Ursula Blickle Stiftung / Taxipalais, Innsbruck, Autriche
Artist’s Walks : The Persistence of Peripateticism, Dorsky Gallery, New York, États-Unis
Art et monde du travail, Stadtische Galerie Waldkraiburg, Allemagne
Hawk and Handsaw : Twenty Who Knew the Difference, CMCA, Rockland, États-Unis

2012
Storytelling in Contemporary Drawing, Museum Folkwang, Essen, Allemagne

2011
Sara Meltzer Gallery, New York, États-Unis
In Transit, Rotwand Gallery, Zurich, Suisse
Special Guests, Círculo de Bellas Artes, Ténérife, Espagne
Broodwork : It is About Time, Otis College of Art and Design, Los Angeles, États-Unis
Selections from the Collection, DePauw University, Greencastle, États-Unis

2010
Pictures About Pictures, Museum Moderner Kunst Ludwig, Vienne, Autriche
Everyday, Forum d’Art Contemporain, Luxembourg

2009
Slightly Unbalanced, Huntington Museum of Art, Lafayette, États-Unis

2008
Sign/Age : Lost in the Supermarket, Armand Bartos Fine Art, New York, États-Unis
When a Clock is Seen from the Side it No Longer Tells the Time, Johann König, Berlin, Allemagne
The Enterprise of Art, Palazzo delle Arti, Naples, Italie
Linear Perspectives, Center for Contemporary Art, Maine, États-Unis
Collecting and Collectivity, Conduit Gallery, Dallas, États-Unis
Slightly Unbalanced, Chicago Cultural Center, États-Unis

2007
Perspectives 159, Contemporary Arts Museum, Houston, États-Unis

2005
Ligne – Dessin, Dina4 Projekte, Munich, Allemagne

2004
Self Evidence : Identity in Contemporary Art, DeCordova Museum, Lincoln, États-Unis
Open, Brooklyn Museum of Art, New York, États-Unis
Home, DUMBO Arts Center, Brooklyn, New York, États-Unis
Sexy Beast, Ethan Cohen Fine Art, New York, États-Unis
9th Drawing Invitational, Arkansas Arts Center, Little Rock, États-Unis
Kunsthalle Exnergasse, Vienne, Autriche
Neoqueer, Center for Contemporary Art, Seattle, États-Unis
Farnsworth Art Museum, Rockland, États-Unis

2003
I’m Nothing Without You, Platform Gallery, Istanbul, Turquie
Living Inside the Grid, New Museum of Contemporary Art, New York, États-Unis
Walking Rhetorics, Galerie Hubert Winter, Vienne, Autriche
New York Drawings, Samuel Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville, États-Unis
Subscribe, Bard Center for Curatorial Studies, Annandale-on-Hudson, New York, États-Unis

2002
Bootleg Identity, Caren Golden Fine Art, New York, États-Unis
Special Needs, Verein für Bildende Kunst, Graz, Autriche

2001
Domestic Culture, ICA at MECA, Portland, États-Unis
Brooklyn!, ICA at Palm Beach, États-Unis
Going, Urban Institute of Contemporary Art, Grand Rapids, Michigan, États-Unis
Inside the City, Gallery 400, UIC, Chicago, États-Unis
Another Cusp, Colgate University Gallery, Hamilton, New York, États-Unis
Let’s Get to Work, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, États-Unis

2000
Vida Política, SALA MONTCADA, Fundación La Caixa, Barcelone, Espagne
To Be Continued…, Art in General, Bellwether, Parlor Projects, Brooklyn, États-Unis

1999
100 Drawings, PS1, New York, États-Unis
Document, Hampshire College, Amherst, États-Unis

Musées et collections

  • Brooklyn Museum of Art, New York, États-Unis

  • Arkansas Arts Center, Little Rock, États-Unis

  • Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne

  • Kunsthalle Bremen, Allemagne

  • Museum Braunschweig, Brunswick, Allemagne

  • Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Allemagne

  • Colecção Madeira Corporate Services, Ilha da Porta, Portugal

  • Daimler Art Collection, Berlin, Allemagne

  • Farnsworth Art Museum, Rockland, États-Unis

  • Hammer Museum, Los Angeles, États-Unis

  • The West Collection, États-Unis

  • Birbragher Collection, Colombie – États-Unis

  • Magasin 3 Konsthall, Stockholm, Suède

  • Seattle Art Museum, Seattle, États-Unis

  • University of New Mexico Art Museum, Albuquerque, États-Unis

  • Wien Museum, Vienne, Autriche

  • Yale University Art Gallery, New Haven, États-Unis

  • Fundación La Caixa, Barcelone, Espagne

  • Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick, Allemagne

  • Tang Teaching Museum, Saratoga Springs, New York, États-Unis

  • Teixeira de Freitas Collection, Lisbonne, Portugal

  • Banco de España, Madrid, Espagne