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José Luis Landet
Argentine, 1977

Le travail de José Luis Landet se conçoit comme un espace où se manifestent divers modes d’opération et d’assimilation des processus culturels, traversés par des actions sociales, politiques et idéologiques. Son intérêt se concentre sur l’investigation de vestiges ou de déchets socioculturels, comme en témoigne la récupération de paysages à l’huile des années 1940 à 1970, de caractère romantique et bucolique, réalisés couramment par des peintres amateurs, appelés « peintres du dimanche ».

Dans ce sens, le travail de Landet recherche une certaine notion de paradis, recréant un individu apocryphe.

Les matériaux qui composent ses œuvres peuvent être ces représentations picturales, mais aussi d’autres éléments symboliques tels que des objets quotidiens, des photographies, des lettres, des cartes postales, des diapositives, des écrits, des magazines et des livres, générant des déconstructions matérielles et conceptuelles.

Le travail de José Luis Landet met en évidence non seulement la matérialité de ses éléments, mais aussi leur charge de mémoire, de temps et d’usage. Chaque projet artistique est ainsi imprégné de spécificités qui exigent de l’artiste une action créative complexe allant de la classification à l’archivage, en passant par la coupe, la rupture, le recouvrement, la falsification, l’immersion, la fragmentation et la simulation.

Dans ce contexte, les actions métaphoriques et poétiques de José Luis Landet se manifestent dans des zones frontalières entre le public et le privé, entre le passé utopique et le présent dystopique, entre le silence et la communication, ou encore entre une histoire universalisante et des gestes de resignification historiographique à partir du local.

Il a exposé dans des institutions telles que la Fondation PROA, le Museo Ex Teresa Arte Actual, FLORA ars+natura et le Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, entre autres.

Ses œuvres font partie de collections telles que Jumex, le Louisiana Museum, le LACMA, la Collection Jorge Pérez, le Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Sayago & Pardon, la JoAnn González-Hickey Collection et la Brillembourg Capriles Collection.

José Luis Landet. OFF Screen, Paris. 2024. W-Galería

La visión detrás
José Luis Landet

En 1969, l’artiste conceptuel Douglas Huebler affirmait : « Le monde est plein d’objets, plus ou moins intéressants ; je ne souhaite en ajouter aucun de plus. » Comme si ces mots brûlaient en lui, José Luis Landet s’interroge sur la manière dont se déroulent les processus de production, de circulation et de consommation des objets socioculturels, et travaille avec certains de leurs déchets : des peintures de paysages réalisées par des artistes amateurs entre 1940 et 1970, des encyclopédies, des magazines, des livres, des objets commémoratifs des mouvements politiques de gauche du XXe siècle et des photographies oubliées.

Au fil des années, José Luis a développé une méthode pour rassembler, classer et transformer ces objets. Par une série d’actions plus ou moins stables, il met en commun les matériaux, les interroge et concentre son attention sur les détails qui se trouvent dans les marges. Il les arrache au passé, les désorganise et les ouvre. Il propose un jeu dans lequel les images deviennent ses compagnes et, côte à côte, entrent dans un état permanent de négociation de sens. En d’autres termes, elles produisent le présent.

Parfois, ce qui émerge et résonne de la vaste matière impliquée dans sa pratique ce sont des gestes minimes, des aphorismes et des éclats d’une vocation oraculaire. D’autres fois, ce sont les mécanismes de la fiction qui se mettent en marche et permettent l’apparition d’histoires, de personnages et de langages. Avec un archive de signatures comme germes, —et en collaboration avec des collègues, des amis et des membres de la famille—, José Luis ne se contente pas d’explorer les identités possibles de ces personnages, mais il crée les conditions pour que leurs histoires suivent un cours libre.

Récemment, Landet a travaillé de manière transversale avec La Bomba de Humo, un groupe d’improvisation théâtrale qui a amené ces personnages dans le domaine de l’expression corporelle, du travail collectif et des idées rythmiques. Dans ce nouveau tournant fictionnel, l’improvisation se déploie comme un réseau qui se tisse et se détisse à vol d’oiseau, reliant les sens et les expériences, créant des langages et des rituels, et altérant la temporalité une fois de plus. Plutôt que de se considérer comme faisant partie d’une tradition conceptuelle appropriationniste, les processus poétiques de Landet sont apparentés à ce que l’écrivaine Cristina Rivera Garza appelle la désappropriation, des stratégies qui « se déplacent vers le propre et l’étranger en tant qu’étranger, rejetant nécessairement le retour à la circulation de l’autorité et du capital, mais maintenant les inscriptions de l’autre et des autres dans le processus ».

José Luis fouille dans ces expériences remplies de temps, travaille à leurs côtés et avec d’autres ; il ouvre le champ des interlocuteurs possibles au-delà des subjectivités humaines, de leurs vies et de leurs morts ; et s’allie aux matériaux, aux gestes et aux puissances du langage. Ce déploiement collectif nous accueille, nous embrasse, nous invite à participer au jeu et à regarder, interpréter, chanter, échanger, penser, sentir et nous rencontrer dans la fugacité de l’émotion insaisissable de cette pratique artistique irrémédiablement politique.

Tania Puente
Chercheuse et curatrice

José Luis Landet. La visión detrás. Parque de la Memoria, Buenos Aires. 2023

José Luis Landet
Bordes y contornos de la representación
2022
Fragments of oil on canvas (1940-1970)
225 x 200 cm