marfil.fr
Clara Sánchez Sala
Spain, 1987
«Écrire, c’est tenter de savoir ce que nous écririons si nous écrivions.»
Marguerite Duras, Écrire, Gallimard, 1993
Comme un écho à la pratique artistique de Clara Sánchez Sala, cette citation de Marguerite Duras accompagne toute sa production jusqu’à présent. Si pour Duras, l’écriture est une intention, pour Sánchez, l’acte de création est une tentative qui se déroule dans l’impossible rencontre entre le passé et le présent.
L’artiste se remémore et mesure constamment ses voyages préférés, le temps qui s’écoule entre les faits autobiographiques et l’Histoire. À partir de cette poétique de l’intimité, elle ne se contente pas de recréer son histoire personnelle, mais elle joue aussi avec les décalages temporels pour éveiller un sentiment d’étrangeté face à son propre environnement.
Les œuvres de Clara sont des indices qui mettent en avant l’effet heuristique de la distance. L’artiste place ainsi le spectateur dans la posture d’un archéologue, observant les pièces comme des énigmes qu’il ne peut identifier directement. Sánchez Sala utilise régulièrement ce processus de distanciation pour interroger ce qui est vu et ce qui est connu, soulignant ainsi l’idée d’impermanence et d’incomplétude.
Elle a participé à des expositions au Musée d’Art Abstrait de Cuenca, au Centro de Arte Dos de Mayo, à la Fondation MARSO, à la Fondation Otazu, à La Laboral, à l’EACC et au Centre Culturel Conde Duque.
Son œuvre fait partie de collections telles que le Centro de Arte Dos de Mayo, la Collection DKV, la Kells Collection et la Fondation Otazu, entre autres.
Clara Sánchez Sala
Del marfil al color hígado [De l’ivoire à la couleur foie]
NF/NIEVES FERNÁNDEZ
2025
Del marfil al color hígado [De l’ivoire à la couleur foie] s’articule comme une exploration soutenue des limites entre matière et corps. Le projet naît d’une recherche persistante visant à conférer une gravité corporelle à l’inerte, en activant l’illusion de la vie dans des formes sculpturales à travers des gestes oscillant entre le rituel et le quotidien.
À mi-chemin entre l’intimité du geste et la résonance du classique, les œuvres associent des matériaux divers — comme le maquillage — à d’autres issus de la tradition sculpturale et chargés d’histoire, tels que la cire, la soie, le bois ou le bronze. Cette friction entre le domestique et le noble remet en question les hiérarchies conventionnelles, en proposant un dialogue entre l’expérience sensorielle du corps et l’abstraction de l’être.
L’installation génère un espace où le sculptural semble frôler l’humain, non pas par la mimésis formelle, mais par sa capacité à susciter la présence. Ici, l’inerte s’incarne, insuffle la vie. De l’ivoire à la couleur foie est une réflexion sur la possibilité d’habiter la sculpture.
L’exposition part d’une approche qui conçoit la sculpture non pas comme un objet clos et achevé, mais comme un processus corporel et rituel, ouvert au temps, à la transformation et à l’expérience sensorielle. Dans ce passage, l’usage de matériaux quotidiens issus de la sphère domestique, tels que le maquillage ou le parquet d’une maison, est observé et travaillé dans une perspective sculpturale. Toutes les pièces du projet prennent pour point de départ des objets domestiques afin de générer un ensemble qui insuffle la vie aux matériaux inertes, en les habitant dans l’espace domestique.
Le titre du projet établit une référence directe à deux matériaux classiques de la sculpture : l’ivoire et le bronze. D’une part, l’ivoire évoque une relation symbolique avec l’os humain, non seulement par sa tonalité blanchâtre et jaunâtre, mais aussi par son histoire chargée de connotations corporelles. D’autre part, la « couleur foie » renvoie à une patine spécifique appliquée au bronze dans la sculpture classique, connue sous le nom d’hepatizon, qui prenait une teinte sombre et rougeâtre semblable à celle de l’organe dont elle porte le nom. Ces deux matériaux, dans leurs qualités tactiles et visuelles, semblent vouloir s’approcher de l’idée de corps, comme si l’inerte cherchait à simuler une présence vitale, signalant un passage symbolique de l’inerte au vivant et réactivant le geste mythique de Pygmalion.
Clara Sánchez Sala
Un velo davanti algli occhi (Luini)
2025
Maquillage sur soie
95 x 95 x 4 cm
Clara Sánchez Sala. Del marfil al color hígado [De l’ivoire à la couleur foie]. 2025. NF/NIEVES FERNÁNDEZ. Madrid
Clara Sánchez Sala
Un velo davanti algli occhi (MNAC)
2025
Maquillage sur soie
95 x 95 x 4 cm
Clara Sánchez Sala
Un velo davanti algli occhi (Beccafumi)
2025
Maquillage sur soie
95 x 95 x 4 cm
Clara Sánchez Sala. Del marfil al color hígado [De l’ivoire à la couleur foie]. 2025. NF/NIEVES FERNÁNDEZ. Madrid
Clara Sánchez Sala
Del marfil al color hígado
2025
Maquillage sur coton
Dimensions variables
Clara Sánchez Sala
Tous les revêtements de la maison (installation)
2025
Photographie sur estrade en bois
Dimensions variables
Clara Sánchez Sala
Omphalós y pedúnculos
2025
Laiton
7 x 92 x 1 cm
Clara Sánchez Sala. Del marfil al color hígado [De l’ivoire à la couleur foie]. 2025. NF/NIEVES FERNÁNDEZ. Madrid
Clara Sánchez Sala
La seuil du bronze
2025
Heurtoir ancien et bronze
9,3 x 4 x 5,5 cm
Clara Sánchez Sala. Del marfil al color hígado [De l’ivoire à la couleur foie]. 2025. NF/NIEVES FERNÁNDEZ. Madrid
Clara Sánchez Sala
Tous les revêtements de la maison
2025
Photographie sur estrade en bois
100 x 200 x 4 cm
Clara Sánchez Sala
Tous les revêtements de la maison
2025
Photographie sur estrade en bois
100 x 100 x 4 cm
Clara Sánchez Sala
Expositions individuelles
2025
From Ivory to Liver-Tone, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
2022
Noli me tangere, VARIATION/Paris, Galerie Sator, Paris
Noli me tangere, Campanice, Porto
2021
Templo-Pladur, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
As respigadoras, Galería do Sol, Porto
Kitchen Table Artist, A Pick Gallery, Turin
2018
El primer obstáculo: La experiencia básica, Galerie ATM, Gijón
2017
Fazer Horas, commissariat : Fátima Lambert, Quase Galeria, Porto
Fazer Viagens, commissariat : Fátima Lambert, Museu Nacional Soares dos Reis, Porto
Expositions collectives (sélection)
2025
Aquí y Ahora, Instituto Cervantes de Paris, Paris
2024
Malas Hierbas, Casabanchel, Madrid
L’art de l’araignée, JULIO, Paris
2023
A prática do infinito pela leitura, commissariat : Catarina Domingues & Ricardo Ribeiro, Centro Cultural Vila Flor, Guimarães
2022
Art Contemporani de la Generalitat Valenciana V, Centre del Carme Cultura Contemporània, Valence
2021
Una historia del arte reciente /1960–2020/, Musée d’Art Abstrait de Cuenca, Fondation Juan March
Aragon Park II, Coslada, Madrid
Pot-life, commissariat : Carlos Fernández Pello, Galerie ATM, Gijón
Una conversación sensible al poder, commissariat : Lola Iglesias, Musée Maison Natale de Cervantes, Madrid
Bio-Lecturas, Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), Castellón
2020
Colección XX: Historia del arte, commissariat : Manuel Segade et Tania Pardo, CA2M, Madrid
Aquelarre, commissariat : Jessica Berlanga Taylor et Sofía Mariscal, Fundación Marso, Mexico
El Arca. Lecturas contemporáneas del Archivo de la Villa, commissariat : Pía Ogea, Centre Culturel Conde Duque, Madrid
Aragon Park, Coslada, Madrid
2019
Tu não viste nada, commissariat : Tiago Baptista, Duplex AIR, Lisbonne
A play of Boundaries, commissariat : Jaime González & Manuela Pedrón, Galerie Carlos Carvalho, Lisbonne
Apuntes para un tiempo geológico, commissariat : Virginia Torrente, Galerie Ángeles Baños, Badajoz
Heimat / Mi Tierra, commissariat : Sofía Mariscal, Fundación Otazu, Pampelune
2018
XXIX Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid, commissariat : Bernardo Sopelana, Salle d’Art Jeune de la Communauté de Madrid
Idea, materia y forma: nuevo paradigma de la escultura actual, commissariat : Cristina Anglada & Gema Melgar, Madrid
2017
Adventus, commissariat : Pablo L. Álvarez, Galerie ATM, Gijón
Anábasis, commissariat : Bernardo Sopelana, Mustang Art Gallery, Alicante
Narraciones Ficcionales, commissariat : Semíramis González, Galerie 6más1, Madrid
2016
El gran Tour, commissariat : Beatriz Escudero, Sant Andreu Contemporani, Barcelone
Desdecirse, commissariat : Carlos Copertone, Galerie 6más1, Madrid
La materia errante, commissariat : Bernardo Sopelana, Alimentación 30, Madrid
2015
No-where: Barcos y Volcanes, commissariat : Eduardo Hurtado, Salón, Madrid
2014
La Vietnamita, commissariat : Marlon de Azambuja, Espace OTR, Madrid
2012
Encolectivo, Fundación Antonio Pérez, Centre d’Art Contemporain, Cuenca
2011
Entorno al dibujo, commissariat : Gonzalo Puch, Faculté des Beaux-Arts, UCLM, Cuenca
Prix
2020
Aide du Ministère de la Culture et des Sports d’Espagne pour la recherche, la création et la production dans le domaine des arts visuels
2019
Prix d’acquisition, Collection Navacerrada
2018
Prix Circuitos de Artes Plásticas, Communauté de Madrid
Aide à la création, Communauté de Madrid
2017
Aide à la création jeune, INJUVE
Bourse de la Communauté de Madrid pour une résidence à l’étranger
2016
Prix d’acquisition ESTAMPA, Collection Los Bragales
2015
V Encontro de Artistas Novos, Cidade da Cultura, Saint-Jacques-de-Compostelle
Getxo Arte, Bilbao
2014
SCAN – Festival international de photographie, Tarragone
Résidences
2023
Manoir de la Moissie, résidence créative, Belvès, France
2019
Orbital Residency, programme international de résidences pour artistes, Santander, Espagne
2018
ADDAYA – Centre d’Art Contemporain, Palma de Majorque, Espagne
2017
Résidence internationale, Hangar, Lisbonne, Portugal
2016
PLUS II, résidence de création et de recherche artistique, Musée de l’Université d’Alicante, Espagne
Musées et collections
Collection de la Generalitat Valenciana, Valence
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid
Collection DKV, Saragosse
Fundación Otazu, Pampelune
Collection Navacerrada, Madrid
Collection Kells, Santander
Collection Utópicus, Espagne
Collection Los Bragales, Santander