Arnulf Rainer

Su compromiso con la búsqueda de nuevos enfoques pictóricos, acompañado de su trabajo performativo y de una extensa documentación escrita, consagró a Arnulf Rainer como uno de los artistas más influyentes de su generación. Al exaltar siempre el lenguaje corporal implícito en la pintura, el artista subrayó las primeras formas de expresión humana y, en la década de 1970, comenzó a fotografiarse a sí mismo, creando un vínculo entre lo teatral y lo gráfico como medio de expresión.

Cercano al Accionismo Vienés y explorando el gesto a través de la performance, amplió su práctica al vídeo y empezó a pintar con las manos, un método que lo acompañó durante toda su trayectoria.

Principalmente interesado en el automatismo y en el deseo de subvertir la comunicación convencional para recuperar la riqueza de la expresión humana, Rainer basó su expresividad en la ocultación de imágenes de otros artistas, así como de sus propios autorretratos, alcanzando la abstracción y una casi total desaparición de la forma. En este sentido, su obra buscó constantemente liberarse de sus propios límites, llegando incluso a sobrepasar, mediante la propia configuración de los lienzos, los estándares convencionales.

En 1978 representó a Austria en la Bienal de Venecia y recibió el Gran Premio Estatal Austriaco. Desde 1981 fue miembro de las Academias de Bellas Artes de Berlín y Viena. Ese mismo año recibió el Premio Max Beckmann en Fráncfort y, en 1989, fue galardonado con el Premio Internacional de Fotografía en Nueva York.

Entre los museos que le dedicaron retrospectivas se encuentran la Albertina Museum, el Stedelijk Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum, la Alte Nationalgalerie, la Kunsthalle Bern y el Kunstverein Hamburg.

En 2009 se inauguró el Arnulf Rainer Museum en Baden, Austria.

Arnulf Rainer – Portafolio 2025