Laura F. Gibellini

La práctica artística de Laura F. Gibellini es de carácter procesual y diagramático y se formaliza fundamentalmente a través del dibujo, instalaciones site specific, el video, la creación de objetos o la escritura. La consideración del dibujo expandido, así como el abandono de la representación frontal, acotada y bidimensional del dibujo tradicional a favor de proyectos inmersivos y de carácter “ambiental” se encuentran en la base de su trabajo.

Este inicia considerando la noción de lugar y preguntándose cómo nos relacionamos con el mundo, para pasar a indagar sobre qué tipo de convenciones usamos para representarlo y con qué propósito –lo que le lleva de la intimidad de la esfera doméstica al territorio y el medio ambiente—.

Su trabajo más reciente indaga en aquellos elementos que se encuentran en los límites de lo visible, en los límites de lo representable y por tanto en los límites de aquello que se puede pensar. En particular se centra en aquello que carece de forma estable y sin embargo es básico para la vida (como el aire, el agua, la luz, las condiciones meteorológicas o atmosféricas de determinados lugares o la energía vital de un gesto infantil) y considera cómo las dificultades de la representación afectan nuestra comprensión del mundo, ya que lo que permanece irrepresentable no se puede reconocer, y por lo tanto pensar. El trabajo de Gibellini explora las brechas de la representación y las posibilidades de pensar lo impensable.

Ha sido artista en residencia en lugares como la Real Academia de España en Roma, el Banff Centre for Arts & Creativity (Alberta, Canadá), el International Studio Curatorial Program (ISCP) de Nueva York o la Künstlerhaus Glogauer de Berlin. Su trabajo se ha expuesto en lugares como la Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado; la Fundación Enaire, Santander ; el Ministerio de Asuntos Exteriores, Madrid; The Bronx Art Space, NYC; Collar Works, NYC; la Fundación María José Jové, A Coruña; HilbertRaum (Berlín); Matadero, Madrid; Centro de Cultura Contemporánea (CCCB), Barcelona; Carpe Díem Arte e Pesquisa, Lisboa; La Capella de Sant Roc, Tarragona; El Museo de Los Sures, Nueva York; La Accademia di Belle Arti, Roma; AC Institute, Nueva York; Boston Center for the Arts, Boston; The Gabarron Foundation, Nueva York; C Mass MoCA, North Adams; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; UCCA, Pekín; Artist Space, Nueva York; Center for Contemporary Arts, Santa Fe, El Centro de Arte Joven, Madrid y La Casa Encendida, Madrid, entre otros. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas como DKV, la Fundación Gregorio Prieto o la colección del AECID Ministerio de Asuntos Exteriores entre otras.

En 2013 finalizó su primer proyecto de arte público permanente para tres estaciones de la red metropolitana de metro de Nueva York bajo comisión del MTA Arts for Transit & Urban Design. En 2022 realizó la quinta edición del proyecto »Derivada» por encargo de la Fundación Banco Santander. Su proyecto Drawing Mountains fue beneficiario de una beca de producción de la Comunidad de Madrid en el año 2020 así como su última investigación plástica, Mayaútica, en el 2024.

Laura F. Gibellini – Portafolio 2025