Pipo Hernández Rivero: Este puede ser el lugar.
Pipo Hernández Rivero and Israel Galván on Este puede ser el lugar. Tea Tenerife.
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News /
VARIATION/ Madrid. Raphäel Denis
ENDLESS COLLAPSE V, Raphaël Denis.
VARIATION/ Madrid
Raphaël Denis graduated from the Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris (ENSAD), he was born in 1979 in Paris. He livres and works between Paris and Brussels. His works are part of the collections of the Centre Georges Pompidou, of the Musée d’art et d’Histoire du Judaïsme in Paris, of the FRAC Alsace, of the Francès Collection and Laurent Dumas – Emerige collection in Ile de France, of the Frédéric de Goldschmidt collection in Brussels, of the Reiner Speck collection in Düsseldorf, of the Musée d’Art et d’Histoire in Geneva and of the Kunsthaus in Zurich, Switzerland. Raphaël Denis is an artist-researcher who sets historical questioning and the status of the work of art at the center of his work. He is known for his work on the dispossession of Jewish property during the war. By his work, Raphaël Denis’ oeuvre constitutes a commemorative on history of art, and the mechanisms of destruction or of annihilation to which cultural objects as expression of human identities can be subjected. In plastic terms, this reflection emerges from his exploration of materials widely used in the construction of societies – lead, wood, concrete – in tandem with various black binding agents. The artworks presented at NAVE N condense the main elements of “La Loi normale des Erreurs”, a serie begun in 2015, which the artist keeps on developing. This research work was exhibited at the Musée National Picasso and at the Museum of Modern Art in Paris, at the Berggruen Museum in Berlin and at the Kunsthaus in Zurich. “La Loi normale des erreurs” centred on artwork plundered from Jewish collectors during the Second World War (black paintings), on destroyed art (“Vernichtet”), on statues or paintings taken by the Nazi administration to French jewish art collectors or influent dealers such as Paul Rosenberg (“Fonds Paul Rosenberg”).
VARIATION is a collaborative project by galerie Sator and NF/ NIEVES FERNANDEZ that aims to broaden artists’ international visibility through solo proposals in Madrid and Paris. After NOLI ME TANGERE by Clara Sánchez Sala (October 2022, Paris), ENDLESS COLLAPSE V by Raphaël Denis is the second edition of VARIATION and will take place in Madrid, in NAVE N, the second space of the gallery NF/NIEVES FERNANDEZ second space, from Tuesday, February 21th until Saturday, February 25th
Calle José del Rio 24, 28019 Madrid
OPENING HOURS
Tuesday 21st February from 4 to 8 pm
Thursday 23rd February on private appointment
Friday 24th February from 10 am to 8 pm with French Champagne Breakfast
Saturday 25th February from 10 am to 6 pm
CALENDAR for ARCOmadrid 2023
During the week of the fair, we also exhibit at the gallery Un fatal descontento de lugar, by Tamara Arroyo, and at Nave N with Galerie Sator the work of Raphäel Denis, in the second edition of VARIATION.
The artists Fritzia Irizar and Tamara Arroyo participate in the exhibitions of Banco de España and Espacio Muelle36, open to the public until Saturday, February 25th.
46 ANIVERSARIO NF/NIEVES FERNÁNEZ
Queridos amigos y amigas,
¡Hoy NF/NIEVES FERNÁNDEZ cumple 46 años!
Al celebrarlo y mirar atrás, nos ha saltado a la vista que continuamos fieles a la misión con la que Nieves Fernández inauguró Yerba en el año 1977: la de situar el arte y el pensamiento en el centro de nuestras acciones, la de comprender la poesía como un mecanismo de revuelta necesario.
Yerba nació en Murcia con la intención de, además de galería y librería, realizar estudios y dar conferencias acerca de las obras expuestas en cada momento. Deseaba que los profesionales encontrasen en él un lugar para desarrollar diversas actividades culturales que tuvieran interés y que su trayectoria se apoyase en distintas ramas de la cultura.
En 2023 honramos este camino y somos coherentes con él. Trabajamos con artistas fundamentales en nuestros primeros pasos, y con otros igualmente importantes para definirnos y desafiarnos. Su diversidad de trayectoria, lenguaje y procedencia nos ayuda a buscar un nuevo espacio de entendimiento, a poner y a estimular la sociedad en la que vivimos. A los artistas, gracias.
La galería es un espacio dinámico, abierto a la crítica y al encuentro entre creadores y público. Además de las exposiciones, organizamos charlas y presentaciones, y también INTERLUDIO, un programa de muestras cortas para que artistas, representados o no, presenten piezas inéditas que necesitan de un formato distinto de apreciación. El último de los Interludios celebrados fue Cuando todo era nada, del Calixto Ramírez, y pronto anunciaremos el siguiente. La galería también promueve CAMPING, proyecto sin ánimo de lucro que ocupa nuestro espacio con danza, música y performance para potenciar redes de manera permeable y participativa. La semana que viene, los días 27 y 28, tendrá lugar la novena edición de CAMPING, con Poliana Lima y Lucas Condró.
A los que nos acompañáis en esta aventura, gracias.
Además, hemos creado VARIATION junto a la parisina Galerie Sator, la cual nos acogió en su espacio de Le Marais en octubre, y expondrá en el nuestro de Carabanchel entre el 22 y el 26 de febrero. Por otro lado, con la mexicana Arroniz, la colombiana Nueveochenta y la alemana Michael Sturm hace tiempo compartimos recursos en la plataforma experimental cooperativa Noplace.
En las próximas semanas inauguraremos en la galería Un fatal descontento de lugar de Tamara Arroyo, y participaremos en ARCO Madrid con nuestro stand y un solo project de Pipo Hernández Rivero. Además, en primavera presentaremos Autoretrato, una película sobre Jordi Teixidor realizada por Miguel Alvarez, Álvaro Oliveros y Bruno Dozza.
Os invitamos a seguirnos en Instagram para estar al día de toda nuestra programación para este año que empieza. ¡Deseamos que esté lleno de arte, proyectos, colaboraciones y revueltas! ¡Gracias por celebrarlo con nosotras!
Dear friends,
Today NF/NIEVES FERNÁNDEZ is 46 years old!
As we celebrate and look back, we remain faithful to the mission with which Nieves Fernandez inaugurated Yerba in 1977: to place art and thought at the center of our actions and to understand poetry as a necessary mechanism of revolt.
Yerba was born in Murcia with the intention of, in addition to being a gallery and bookstore, carrying out studies and giving lectures about the works exhibited there at any given time. It wanted professionals to find in it a place to develop diverse cultural activities and to have a trajectory that would be supported by different branches of culture.
In 2023 we honor this path and are consistent with it. We work with fundamental artists in our first steps, and with others equally important to define and challenge us. Their diversity of background, language, and provenance helps us to seek a new space of understanding, to put and stimulate the society in which we live. To the artists, thank you.
The gallery is a dynamic space, open to criticism and to the encounter between creators and the public. In addition to the exhibitions, we organize talks and presentations, and also INTERLUDIO, a program of short exhibitions for artists, represented or not, to exhibit unpublished pieces that need a different format of appreciation. The last of the Interludios held was ‘When everything was nothing’, by Calixto Ramírez, and we will soon announce the next one. The gallery also promotes CAMPING, a non-profit project that occupies our space with dance, music, and performance to promote networks in a permeable and participatory way. Next week, on the 27th and 28th, the ninth edition of CAMPING will take place, with Poliana Lima and Lucas Condró.
To those of you who join us in this adventure, thank you.
In addition, we have created VARIATION with the Parisian Galerie Sator, which welcomed us in its space in Le Marais in October, and will exhibit in ours in Carabanchel between February 22 and 26. On the other hand, with the Mexican Arroniz, the Colombian Nueveochenta, and the German Michael Sturm, we share resources in the experimental cooperative platform Noplace.
In the coming weeks, we will open at the gallery ‘Un fatal descontento de lugar’ by Tamara Arroyo, and we will participate in ARCO Madrid with our stand and a project by Pipo Hernández Rivero. In addition, in spring we will present ‘Autoretrato’, a film about Jordi Teixidor by Miguel Alvarez, Álvaro Oliveros, and Bruno Dozza.
We invite you to follow us on Instagram to keep up to date with all our programming for this new year, we hope it will be full of art, projects, collaborations, and revolts! Thank you for celebrating with us!
CAMPING presenta ‘ROMPER EL PUNTO DE VISTA’, de Poliana Lima y Lucas Condró
PARA COMPRAR LA ENTRADA, PINCHA AQUÍ.
‘Ningún gesto es espontáneo, cada movimiento del cuerpo está configurado por nuestras experiencias, nuestra historia, los contextos en los que hemos crecido.
Nuestros gestos son una acumulación infinita de nuestras vivencias pasadas.
El cambio surge al relacionar esos gestos con el contexto inmediatamente presente y así generar rupturas que desplieguen nuevos puntos de vista.‘
Poliana Lima- Lucas Condró
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Poliana Lima (Brasil, 1983) coreógrafa, bailarina y docente, afincada en Madrid.
Licenciada en Ciencias Sociales por la Universidad Estadual de Campinas y formada en ballet clásico y danza contemporánea en São Paulo. En 2011 realiza su primera pieza corta ‘Palo En La Rueda’. En 2012 realiza, con la coreógrafa lituana Ugne Dievaityte, las piezas ‘Es Como Ver Nubes’, galardonada con el premio del Público del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid, el segundo premio en el Certamen de Una Pieza y el primer premio en el Festival Vila Real en Danza 2014, y ‘Flesh’, pieza con la que recorren festivales nacionales e internacionales como Fringe Edinbugh, Spring Forward Aerowaves, Mercat de Flors, Dansa València, New Baltic Dance, Madrid en Danza etc. En 2013 participa en el proyecto europeo ‘Performing Gender’ y crea la performance ‘Cuerpo-Trapo’ para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia. En 2014 ‘Atávico’, su primer ensemble, es galardonado con el primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además del premio del Público, el premio de la Crítica, la Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y la residencia en Tanzhaus, Zurich. En 2017, estrena su solo HUECO en los Teatros del Canal de Madrid y en el Festival BAD Bilbao. Artista Asociada a Conde Duque Madrid entre 2018-2020 desarrolla su proyecto coreográfico-documental ’Aquí, Siempre’ y ’Las cosas en la distancia’. En 2020 estrenó ’Las cosas se mueven, pero no dicen nada’ en los Teatros del Canal, coproducida por el Festival DDD en Oporto, el CND Pantin/París y Porosus Fonds de Dotation. Pieza seleccionada para Aerowaves, ha sido representada en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofia. En 2022 estrena Oro Negro en el teatro de La Abadia en Madrid dentro del Festival de Otoño.
Lucas Condró ( Argentina, 1977) es bailarín, coreógrafo y docente.
Desde el año 2012 y hasta la actualidad lleva adelante su proyecto ASYMMETRICAL-MOTION: un trabajo de investigación con el objetivo desarrollar y sistematizar su experiencia en la práctica pedagógica de la danza contemporánea que ha desarrollado en centros como Tik Tak, Bruselas, Bambú Danza, Madrid, KulturKraft Väst, Francia y Suecia, DOCH university, Le Lido, Cullberg Ballet company y Les 7 Doigts de la Main. En Febrero del 2016 publica junto a Pablo Messiez el libro: “Asymmetrical-Motion/Notas sobre pedagogía y movimiento”. Ha participado en “Springdance dialogues” de Jan Ritsema y “Several Species of Small Furry Animas” de Nicole Butler, y trabajado con coreógrafos como Paz Rojo, David Zambrano, Nora Heltman y Katrina Brown. Asimismo, ha co-coreografiado e interpretado la pieza Cuerpo de Baile, de Pablo Messiez. Ha dirigido “El espacio”, pieza creada en el Centro de Coreografía de Montpellier. Junto a Poliana Lima organiza el ciclo de danza MoverMadrid en la sala Cuarta Pared.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
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‘No gesture is spontaneous, every movement of the body is shaped by our experiences, our history, the contexts in which we have grown up.
Our gestures are an infinite accumulation of our past experiences.
Change arises by relating those gestures to the immediately present context and thus generating ruptures that unfold new points of view.’
Poliana Lima- Lucas Condró
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Poliana Lima (Brazil, 1983) choreographer, dancer and teacher, based in Madrid.
Graduated in Social Sciences from the State University of Campinas and trained in classical ballet and contemporary dance in São Paulo. In 2011 she made her first short piece ‘Palo En La Rueda’. In 2012 she performs, with the Lithuanian choreographer Ugne Dievaityte, the pieces ‘Es Como Ver Nubes’, awarded with the Audience Award of the XXVI Certamen Coreográfico de Madrid, the second prize in the Certamen de Una Pieza and the first prize in the Festival Vila Real en Danza 2014, and ‘Flesh’, a piece with which she toured national and international festivals such as Fringe Edinbugh, Spring Forward Aerowaves, Mercat de Flors, Dansa València, New Baltic Dance, Madrid en Danza etc. In 2013 she participates in the European project ‘Performing Gender’ and creates the performance ‘Cuerpo-Trapo’ for the Museum of Contemporary Art in Zagreb, Croatia. In 2014 ‘Atavico’, her first ensemble, is awarded with the first prize at the XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, as well as the Audience Award, the Critics Award, the Dance Web Scholarship 2015 (Impulstanz Vienna) and the residency at Tanzhaus, Zurich. In 2017, she premieres her solo HUECO at the Teatros del Canal in Madrid and at the BAD Bilbao Festival. Associated Artist at Conde Duque Madrid between 2018-2020 she develops her choreographic-documentary project ‘Aquí, Siempre’ and ‘Las cosas en la distancia’. In 2020 she premiered ‘Las cosas se mueven, pero no dicen nada’ at Teatros del Canal, co-produced by Festival DDD in Oporto, CND Pantin/Paris and Porosus Fonds de Dotation. Selected piece for Aerowaves, it has been performed at the Museo Nacional Centro de arte Reina Sofia. In 2022 he premieres Oro Negro at the Teatro de La Abadia in Madrid as part of the Autumn Festival.
Lucas Condró (Argentina, 1977) is a dancer, choreographer and teacher.
Since 2012 and until today he has been carrying out his project ASYMMETRICAL-MOTION: a research work with the aim of developing and systematizing his experience in the pedagogical practice of contemporary dance that he has developed in centers such as Tik Tak, Brussels, Bambú Danza, Madrid, KulturKraft Väst, France and Sweden, DOCH university, Le Lido, Cullberg Ballet company and Les 7 Doigts de la Main. In February 2016 he published with Pablo Messiez the book: ‘Asymmetrical-Motion/Notes on pedagogy and movement’. He has participated in Jan Ritsema’s ‘Springdance dialogues’ and Nicole Butler’s ‘Several Species of Small Furry Animas’, and worked with choreographers such as Paz Rojo, David Zambrano, Nora Heltman and Katrina Brown. He has also co-choreographed and performed the piece Cuerpo de Baile, by Pablo Messiez. He has directed ‘El espacio’, a piece created at the Montpellier Choreography Center. Together with Poliana Lima, he organizes the dance cycle MoverMadrid at the Sala Cuarta Pared.
CAMPING is a project by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.
Chiharu Shiota: Carmen Rhapsody
Chiharu Shiota: Carmen Rhapsody, escenografía, Instituto Cultural Japonés, Colonia, Alemania
Chiharu Shiota: Carmen Rhapsody, stage design, Japanisches Kulturinstitut, Cologne, Germany
Jordi Teixidor y Jenaro Talens: Último Refugio
Presentación de ‘Último Refugio: Jenaro Talens y Jordi Teixidor’, Colección Tríptico.
Jueves 19 de enero, 20h. Calle Galileo 52. Madrid
Presentation of ‘Último Refugio: Jenaro Talens and Jordi Teixidor’, Colección Tríptico.
Thursday, January 19, 20h. Calle Galileo 52. Madrid
Ângela Ferreira: Colección MACBA. Preludio. Intención poética
Ângela Ferreira: Talk Tower for Forough Farrokhzad en Colección MACBA. Preludio. Intención poética.
Para más información, pinche aquí
Ângela Ferreira: Talk Tower for Forough Farrokhzad at MACBA Collection: Prelude. Poetic Intention
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Navidad con ARTE MADRID
Celebra la Navidad con las galerías de Arte Madrid este jueves 15 de diciembre de 19 a 21h
Celebrate Christmas with the galleries of Arte Madrid this Thursday, December 15 from 7 to 9 p.m.