“Anatomía y Estrategia” es una instalación coreográfica de Natalia Fernandes, donde el cuerpo de la bailarina se transforma en una escultura viva que, mientras se mueve, cuestiona los límites del cuerpo como obra de arte. La pieza busca una mirada atenta y vehemente al cuerpo que habita el espacio entre la racionalidad y la naturaleza en esta constante negociación entre conceptos que se pelean y se complementan en cada ser humano.

Para esta acción no se realizan reservas, la entrada será según aforo a lo largo de las 3 horas de presentación ininterrumpida.

NATALIA FERNANDES es una coreógrafa y performer de São Paulo, vive y trabaja en Madrid desde 2017. Licenciada en danza por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), en Brasil, Natalia también complementó su formación con distintos cursos y talleres en Brasil, EEUU y Alemania. Desde 2013 imparte clases de “Anatomía Inventada: danza contemporánea”, en distintas ciudades de Europa, África y América. Es profesora invitada en el Conservatorio Profesional Ana Laguna de Burgos. En 2016, inició un proyecto de clases sobre conciencia corporal y danza contemporánea para mujeres refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados), en Madrid.

El proyecto “Anatomía y Estrategia” fue el ganador del premio “Me,Myself & I”, del 29º Certamen Coreográfico de Madrid. Ha recibido el apoyo del equipo Paso a 2 (España), Musiberia (Portugal), Espaço das Gaivotas (Portugal), Compañía Nacional de Danza (España), Centro de Danza Canal (España), del Museo del Traje/UCM/España y fue una instalación coreográfica invitada para el cierre del festival Ellas Crean, en Madrid, 2019.

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"Anatomía y Estrategia" es la tercera acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Patrocinadores de esta edición: bulthaup claudio coello

"serenity rave es un lugar, un latido, algo que no es visible pero que está presente. Sería algo así como una suspensión que permanece, que no se cristaliza y que en sí misma tiene la capacidad de mutar para así poder abrir las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos de miedo. Un lugar donde el cuerpo es un territorio ambiguo que nos hace percibir el mundo pero no completamente y en el que la danza ejerce de médium. Una grieta en la que confluyen pasado, presente y futuro. Una manera de invocar bailando a todos estos tiempos juntos, convirtiéndonos en uno solo, que queda sostenido para siempre. serenity rave es la noche en la que aprendimos a hablar con el cuerpo, en la que nos abrumamos y algo amenazaba ruina; es la noche en la que descubrí que mi brazo era su pierna y la cabeza un fantasma, y yo, que permanecía ahí bailando, sigo bailando."

Laura Ramírez

Laura Ramírez Ashbaugh es coreógrafa y bailarina. Entre sus intereses se encuentran pensar y explorar sobre todo lo que la rodea, la idea de paisaje, cuerpo ambiguo, los espacios intermedios y el feeling con el beat. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo solo llamado serenity rave. Ha trabajado activamente con Ainhoa Hernandez, con la que creó en 2014 el colectivo Twins Experiment, ha colaborado en piezas de María Jerez, Cris Blanco, Lejos Lejos, Esther Rodriguez Barbero, Xavi Manubens o Quim Bigas y hace cuatro años se inició en el mundo del DJ como práctica que la sostiene y complementa, siendo un factor de gran relevancia en su forma de trabajar.

Su trabajo se articula principalmente entre Madrid, Barcelona y Francia. Entre otras actividades, imparte workshops, clases de movimiento, asiste como tutora de procesos a diferentes artistas y colectivos, genera espacios de estudio como MovLab en La Casa Encendida o el club de lectura EL CLUB en los Teatros del Canal, es creadora de un deporte consistente en desaparecer, compone música y textos junto a Andrea Zavala y trabaja en el departamento de educación del Museo Reina Sofía.

"serenity rave" es la quinta acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Fardo propone un encuentro entre el experimento sonoro, la danza contemporánea y el entorno galerístico.

Fardo ofrece una experiencia sin sujetos pasivos.

Fardo reconoce la relación íntima entre el sujeto contemporáneo y una suerte de mismidad tecnológica: el móvil que posee.

Fardo juega a desmantelar el protocolo de apagado de móviles durante el espectáculo.

Fardo promueve el uso activo del móvil como fuente sonora del espectáculo.

Fardo invita a los asistentes del público a instaurar y mantener la trama sonora mediante la activación a voluntad de cualquiera o de toda la variedad de alarmas instaladas en sus móviles. 

Fardo pretende una experiencia en la que la danza contemporánea actuará como catalizadora de tal complejidad.

Por tanto:

Fardo presenta a la bailarina y coreógrafa Poliana Lima que será la encargada de administrar los obstáculos, encuentros y posibilidades inherentes a la tensión dinámica que ofrece una galería de arte con una exposición en curso, un público activo esparcido por ella de forma aleatoria y un estado sonoro imprevisible.

POLIANA LIMA (Brasil, 1983) es coreógrafa, bailarina y docente, afincada en Madrid. Asume la danza como una parte esencial de su vida y como herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de nuestra existencia. Entre sus trabajos más destacados, están: ‘Palo En La Rueda’ (2011); ‘Es Como Ver Nubes’ (2012), premio del Público del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid y ‘Flesh’ (2012), ambas con Ugne Dievaityte; ‘Cuerpo-Trapo’ (2013) para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia; ‘Atávico’ (2014), primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, premio del Público, premio de la Crítica, Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y residencia en Tanzhaus, Zurich; ‘Las cosas se mueven pero no dicen nada’ (2016) para el Laboratorio 180 y en Teatros del Canal en 2020; 'Hueco' (2019), solo en los Teatros del Canal y Festival BAD Bilbao. En 2021 se estrena en Francia, en el Centre National de la Danse en Paris y sigue su gira por Europa. Poliana Lima es la artista de España en Aerowaves 20/21.

PIPO HERNÁNDEZ RIVERO (Telde,Gran Canaria, 1966) ha expuesto en galerías de Madrid, Milán, Tenerife, Las Palmas, Barcelona y Berlín. Además, ha realizado exposiciones individuales en la Ermita del Gran Poder y en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, el Centro de Arte de La Recova, y en la Sala de Arte Contemporáneo de Tenerife. Y también ha participado en la Bienal de Canarias, la Bienal de La Habana, y en exposiciones colectivas en el Artium de Vitoria, los museos de Cracovia, Praga y Budapest, y el CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno. Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas en Turquía, EEUU, México, Italia, España, así como en las colecciones del ARTIUM, el CAAM, el TEA.

(Sin título) cuerpo sobre espacio es un site-specific de danza contemporánea creado e interpretado por Isabela Rossi. En este solo, la bailarina utiliza maneras no tan convencionales para estudiar, conocer y habitar el espacio presente con una única herramienta: su propio cuerpo.

^{Un cuerpo que crea nuevos espacios, que construye espacios. Un cuerpo transformando el espacio, un espacio que transforma un cuerpo. ¿Qué me llevo y qué dejo en un espacio? ¿El tiempo es el mismo en cada lugar; en cada experiencia; en el olvido; en la contemplación? ¿El tiempo se puede medir?...}

Isabela Rossi, coreógrafa y performer brasileña afincada en Madrid. Graduada en danza contemporánea en el RCPD Mariemma en 2016, ha trabajado con coreógrafas como, Aiala Etchegaray, David Vilarinyo, Lucía Marote, Poliana Lima, Candelaria Antelo y Natalia Fernandes, recibiendo el premio AISGE de bailarina sobresaliente en la pieza LINGUA. Como coreógrafa sigue trabajando en el solo (Sin título) cuerpo sobre espacio y (Sin título) cuerpo agrimensor, propuesta que fue seleccionada para participar en el proyecto “Solos en Pradillo” (2019), 33º Certamen Coreográfico de Madrid, Surge Madrid 2020 y en 2021 dentro de las actividades transversas iberoamericanas. Cocreadora al lado de Miguel Glez. fue PROCESO DE ACOMODACIÓN, finalista y premiada en el 34 Certamen Coreográfico de Madrid. Actualmente, sigue trabajando al lado de Miguel Glez. como coreógrafos invitados en la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera, en la pieza Lo que percibes.

"(Sin título) cuerpo sobre espacio" es la sexta acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.