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Materialismo de un descarte

Percepción del universo Landet.

Sección 11: Compostaje.


Se trata de una técnica mediante la cual se crean las condiciones necesarias para que, a partir de residuos orgánicos, los organismos descomponedores fabriquen un abono de elevada calidad.

José Luis vive de los descartes culturales y desarrolló una práctica que es la construcción constante y rítmica de un gran suelo     ATLAS     que se despliega en múltiples direcciones de forma sostenida.

Admite todo tipo de manifestaciones: Pintura, literatura, cartas, fotografías, enciclopedias, etc. El movimiento que genera en busca de material simbólico es el que mantiene su tierra oxigenada, el soporte sobre el cual el trabaja.

Los descartes son desmesurados de forma diaria y sistemática contribuyendo a la fragmentación y descomposición de la materia simbólica. Este comportamiento favorece la incorporación de nuevos atributos para su propio universo: La liberación de formas originales.

Así es como el suelo de Landet es un gran manto de materia orgánica procurado por el mismo. No es exagerado pensar que esta extensión ocupa toda la capa terrestre, ya que no hay corte en su producción y reproducción. La obra es su materia vital o material viviente. Cada “desecho” que el encuentra se replica en infinidad de formas e infinidad de materias.

Materialismo de un descarte reúne una pequeña parte del Universo Landet.  A partir de pinturas de artistas amateurs adquiridas en los mercados de pulgas (años 40 a 70).  José Luis realiza un primer gesto que es la fragmentación de estas obras. Una vez segmentadas, agrupa según su antojo: color, forma, firma, textura, temática, etc. Luego las pega o continúa recortando, les prende fuego, las lija, las pinta, las dibuja, las sumerge, etc. Todos estos gestos son hechos en pos de reivindicar a eses autores invisibilizades y arrumbades por la historia hegemónica. José Luís pone luz.

En tanto los bordes de las pinturas: Son las zonas mas perjudicadas por el paso del tiempo, la tela da la vuelta en el bastidor para auto sujetarse y poder exhibirse. Pero terminan marcadas y oxidadas por los clavos. Landet rescata esos escombros y nos arma una nueva narrativa, esos bordes son la materia troncal de Materialismo de un descarte: 

Mapas de paisajes pintados y dibujados sobre sí para seguir yendo hacia adentro en busca de materia simbólica. Bucle que se repliega en sí mismo y se vuelve infinito.

 

Lucila Gradin

Proyectos

Camping

Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.

Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.

We know the power of art for its ability to convene and bring together diverse audiences willing to question their values, actions, beliefs and decisions.

We also know that current times demand to redefine the value of art and culture, but that we will not be able to do so without creating environments in which it is possible to share commitments among interested people.

Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

With the ambition to be more relevant, permeable and participatory, we have created CAMPING, an initiative that will open the gallery space at NF/ NIEVES FERNANDEZ to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.

With this project, CAMPING offers a meeting between the creators and the public who will camp, taking the gallery as a privileged landscape in which to enjoy a period of reflection and coexistence away from the shrillness of the outside world.

CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.

A menudo, el ser humano confunde alegría con felicidad y se aferra a una idea superficial de la vida, alejada de la búsqueda de la plenitud y la trascendencia.

“Prosaico” es una coreografía que reflexiona sobre la pretensión de alcanzar nuestros anhelos más profundos sin esfuerzo alguno. Para ello, un recurso habitual es negar los aspectos más monótonos y cotidianos de nuestra existencia hasta hacerlos invisibles, sustituyéndolos por un brillo que actúa como un espejismo en el que nos sentimos más exitosos.

Sin embargo, nuestro día a día está lleno de retazos sutiles cargados de experiencias y belleza. Lamentablemente, el camino hacia la sencillez no es tan evidente y descansado como podría parecer; por el contrario, se trata de un arte reservado a mentes libres que pueden sacudirse el peso de la convención y la esclavitud de lo previsible para habitar el misterio de lo menudo y lo inesperado.

Es en la prosa de lo cotidiano donde uno descubre la belleza.

"PROSAICO", DE JULIÁN LÁZZARO

A menudo, el ser humano confunde alegría con felicidad y se aferra a una idea superficial de la vida, alejada de la búsqueda de la plenitud y la trascendencia.

“Prosaico” es una coreografía que reflexiona sobre la pretensión de alcanzar nuestros anhelos más profundos sin esfuerzo alguno. Para ello, un recurso habitual es negar los aspectos más monótonos y cotidianos de nuestra existencia hasta hacerlos invisibles, sustituyéndolos por un brillo que actúa como un espejismo en el que nos sentimos más exitosos.

Sin embargo, nuestro día a día está lleno de retazos sutiles cargados de experiencias y belleza. Lamentablemente, el camino hacia la sencillez no es tan evidente y descansado como podría parecer; por el contrario, se trata de un arte reservado a mentes libres que pueden sacudirse el peso de la convención y la esclavitud de lo previsible para habitar el misterio de lo menudo y lo inesperado.

Es en la prosa de lo cotidiano donde uno descubre la belleza.

Para reservar una plaza, pincha aquí.

 

JULIÁN LAZZARO (Madrid) se gradúa en danza contemporánea con Mención de Honor en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se formó con maestros como Pedro Berdayes, Christine Tanguay, Oscar Lozano o José Reches. Posteriormente amplía su formación con distintos coreógrafos internacionales como Damien Jalet, Thomas Hauert, Samuel Lefeuvre o Sharon Fridman.

En 2018 colabora en el proyecto “Sin Piedad” del coreógrafo Chevi Muraday en su compañía “Losdedae”. El mismo año ingresa en la compañía Alemana “Pforzheim Stattheater”. Su interés por la pedagogía le ha llevado a impartir distintos talleres de danza.

Actualmente reside en Madrid donde colabora como intérprete en la Compañía de Antonio Ruz. Ha participado en sus últimos trabajos,  “Presente” o  “El Barberillo de Lavapiés”. "Ruiseñor" es su primer proyecto como creador.

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"Prosaico" es la primera acción de Camping, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Con este proyecto, Camping ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.

Camping es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

“El año sin verano” es un momento íntimo de lectura, una invitación a sumergirse en historias de fantasmas a la luz de una vieja chimenea. A recordar los tiempos infantiles en que continuábamos la lectura nocturna bajo las sábanas con una linterna.

Emprenderemos un viaje por un libro circular que se bifurca constantemente, que toma vida y adquiere forma física en las acciones de varios personajes, varios fantasmas que nos acompañarán en la sala. Experimentaremos juntos un tiempo que se descompone y multiplica, y nos sumergiremos en historias de poetas locos encerrados por la lluvia:  historias sobre la relación del  extraño año sin verano de 1816 con la crisis ecológica actual; del nacimiento de la criatura de Frankenstein y la cercana extinción humana y leeremos historias de vampiros a la vez que veremos lentamente rodar la ruleta de las extinciones en el planeta, el ciclo de vida y muerte y la profunda oscuridad que reside en el  alma del terrible depredador que es el ser humano.

"EL AÑO SIN VERANO", DE CARLOS MATÉ Y ELENA URUCATU

“El año sin verano” es un momento íntimo de lectura, una invitación a sumergirse en historias de fantasmas a la luz de una vieja chimenea. A recordar los tiempos infantiles en que continuábamos la lectura nocturna bajo las sábanas con una linterna.

Emprenderemos un viaje por un libro circular que se bifurca constantemente, que toma vida y adquiere forma física en las acciones de varios personajes, varios fantasmas que nos acompañarán en la sala. Experimentaremos juntos un tiempo que se descompone y multiplica, y nos sumergiremos en historias de poetas locos encerrados por la lluvia:  historias sobre la relación del  extraño año sin verano de 1816 con la crisis ecológica actual; del nacimiento de la criatura de Frankenstein y la cercana extinción humana y leeremos historias de vampiros a la vez que veremos lentamente rodar la ruleta de las extinciones en el planeta, el ciclo de vida y muerte y la profunda oscuridad que reside en el  alma del terrible depredador que es el ser humano.

Para reservar una plaza, pincha aquí.

 

ELENA URUCATU y CARLOS MATÉ trabajan a través de escultura, instalación, video, performance, arquitectura o diseño en proyectos que tratan sobre nuestra relación con la cultura, el conocimiento y el arte. Entre líneas una ambigüedad o convivencia de extremos: por un lado, la necesidad de un pensamiento posthumano, la búsqueda de ciertas claves con la que afrontar la crisis ecológica y la sombra de la posible extinción que representa la actual época del antropoceno; por otro, construcciones individuales sobre esta misma situación: obsesivos mundos interiores cargados de subjetividad, donde el arte y la cultura sería el único punto de anclaje posible con un mundo que se deshace.

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"El año sin verano" es la segunda acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Patrocinadores de esta edición: Carlos Alonso, Marcela Ciacci, Belén F-Vega, Lucía López, Paloma Martín Llopis, Andrés Menéndez, Erico Navazo Moral, David Pastor, Jan Taminiau, Alberto Ucar y Juan Varez.

 

“Anatomía y Estrategia” es una instalación coreográfica de Natalia Fernandes, donde el cuerpo de la bailarina se transforma en una escultura viva que, mientras se mueve, cuestiona los límites del cuerpo como obra de arte. La pieza busca una mirada atenta y vehemente al cuerpo que habita el espacio entre la racionalidad y la naturaleza en esta constante negociación entre conceptos que se pelean y se complementan en cada ser humano.

"ANATOMÍA Y ESTRATEGIA", DE NATALIA FERNANDES

“Anatomía y Estrategia” es una instalación coreográfica de Natalia Fernandes, donde el cuerpo de la bailarina se transforma en una escultura viva que, mientras se mueve, cuestiona los límites del cuerpo como obra de arte. La pieza busca una mirada atenta y vehemente al cuerpo que habita el espacio entre la racionalidad y la naturaleza en esta constante negociación entre conceptos que se pelean y se complementan en cada ser humano.

Para esta acción no se realizan reservas, la entrada será según aforo a lo largo de las 3 horas de presentación ininterrumpida.

NATALIA FERNANDES es una coreógrafa y performer de São Paulo, vive y trabaja en Madrid desde 2017. Licenciada en danza por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), en Brasil, Natalia también complementó su formación con distintos cursos y talleres en Brasil, EEUU y Alemania. Desde 2013 imparte clases de “Anatomía Inventada: danza contemporánea”, en distintas ciudades de Europa, África y América. Es profesora invitada en el Conservatorio Profesional Ana Laguna de Burgos. En 2016, inició un proyecto de clases sobre conciencia corporal y danza contemporánea para mujeres refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados), en Madrid.

El proyecto “Anatomía y Estrategia” fue el ganador del premio “Me,Myself & I”, del 29º Certamen Coreográfico de Madrid. Ha recibido el apoyo del equipo Paso a 2 (España), Musiberia (Portugal), Espaço das Gaivotas (Portugal), Compañía Nacional de Danza (España), Centro de Danza Canal (España), del Museo del Traje/UCM/España y fue una instalación coreográfica invitada para el cierre del festival Ellas Crean, en Madrid, 2019.

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"Anatomía y Estrategia" es la tercera acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Patrocinadores de esta edición: bulthaup claudio coello

"serenity rave es un lugar, un latido, algo que no es visible pero que está presente. Sería algo así como una suspensión que permanece, que no se cristaliza y que en sí misma tiene la capacidad de mutar para así poder abrir las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos de miedo. Un lugar donde el cuerpo es un territorio ambiguo que nos hace percibir el mundo pero no completamente y en el que la danza ejerce de médium. Una grieta en la que confluyen pasado, presente y futuro. Una manera de invocar bailando a todos estos tiempos juntos, convirtiéndonos en uno solo, que queda sostenido para siempre. serenity rave es la noche en la que aprendimos a hablar con el cuerpo, en la que nos abrumamos y algo amenazaba ruina; es la noche en la que descubrí que mi brazo era su pierna y la cabeza un fantasma, y yo, que permanecía ahí bailando, sigo bailando."

Laura Ramírez

"SERENITY RAVE", DE LAURA RAMÍREZ

"serenity rave es un lugar, un latido, algo que no es visible pero que está presente. Sería algo así como una suspensión que permanece, que no se cristaliza y que en sí misma tiene la capacidad de mutar para así poder abrir las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos de miedo. Un lugar donde el cuerpo es un territorio ambiguo que nos hace percibir el mundo pero no completamente y en el que la danza ejerce de médium. Una grieta en la que confluyen pasado, presente y futuro. Una manera de invocar bailando a todos estos tiempos juntos, convirtiéndonos en uno solo, que queda sostenido para siempre. serenity rave es la noche en la que aprendimos a hablar con el cuerpo, en la que nos abrumamos y algo amenazaba ruina; es la noche en la que descubrí que mi brazo era su pierna y la cabeza un fantasma, y yo, que permanecía ahí bailando, sigo bailando."

Laura Ramírez

Laura Ramírez Ashbaugh es coreógrafa y bailarina. Entre sus intereses se encuentran pensar y explorar sobre todo lo que la rodea, la idea de paisaje, cuerpo ambiguo, los espacios intermedios y el feeling con el beat. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo solo llamado serenity rave. Ha trabajado activamente con Ainhoa Hernandez, con la que creó en 2014 el colectivo Twins Experiment, ha colaborado en piezas de María Jerez, Cris Blanco, Lejos Lejos, Esther Rodriguez Barbero, Xavi Manubens o Quim Bigas y hace cuatro años se inició en el mundo del DJ como práctica que la sostiene y complementa, siendo un factor de gran relevancia en su forma de trabajar.

Su trabajo se articula principalmente entre Madrid, Barcelona y Francia. Entre otras actividades, imparte workshops, clases de movimiento, asiste como tutora de procesos a diferentes artistas y colectivos, genera espacios de estudio como MovLab en La Casa Encendida o el club de lectura EL CLUB en los Teatros del Canal, es creadora de un deporte consistente en desaparecer, compone música y textos junto a Andrea Zavala y trabaja en el departamento de educación del Museo Reina Sofía.

"serenity rave" es la quinta acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Fardo propone un encuentro entre el experimento sonoro, la danza contemporánea y el entorno galerístico.

Fardo ofrece una experiencia sin sujetos pasivos.

Fardo reconoce la relación íntima entre el sujeto contemporáneo y una suerte de mismidad tecnológica: el móvil que posee.

Fardo juega a desmantelar el protocolo de apagado de móviles durante el espectáculo.

Fardo promueve el uso activo del móvil como fuente sonora del espectáculo.

Fardo invita a los asistentes del público a instaurar y mantener la trama sonora mediante la activación a voluntad de cualquiera o de toda la variedad de alarmas instaladas en sus móviles. 

Fardo pretende una experiencia en la que la danza contemporánea actuará como catalizadora de tal complejidad.

Por tanto:

Fardo presenta a la bailarina y coreógrafa Poliana Lima que será la encargada de administrar los obstáculos, encuentros y posibilidades inherentes a la tensión dinámica que ofrece una galería de arte con una exposición en curso, un público activo esparcido por ella de forma aleatoria y un estado sonoro imprevisible.

"FARDO", DE PIPO HERNÁNDEZ RIVERO Y POLIANA LIMA

Fardo propone un encuentro entre el experimento sonoro, la danza contemporánea y el entorno galerístico.

Fardo ofrece una experiencia sin sujetos pasivos.

Fardo reconoce la relación íntima entre el sujeto contemporáneo y una suerte de mismidad tecnológica: el móvil que posee.

Fardo juega a desmantelar el protocolo de apagado de móviles durante el espectáculo.

Fardo promueve el uso activo del móvil como fuente sonora del espectáculo.

Fardo invita a los asistentes del público a instaurar y mantener la trama sonora mediante la activación a voluntad de cualquiera o de toda la variedad de alarmas instaladas en sus móviles. 

Fardo pretende una experiencia en la que la danza contemporánea actuará como catalizadora de tal complejidad.

Por tanto:

Fardo presenta a la bailarina y coreógrafa Poliana Lima que será la encargada de administrar los obstáculos, encuentros y posibilidades inherentes a la tensión dinámica que ofrece una galería de arte con una exposición en curso, un público activo esparcido por ella de forma aleatoria y un estado sonoro imprevisible.

 

POLIANA LIMA (Brasil, 1983) es coreógrafa, bailarina y docente, afincada en Madrid. Asume la danza como una parte esencial de su vida y como herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de nuestra existencia. Entre sus trabajos más destacados, están: ‘Palo En La Rueda’ (2011); ‘Es Como Ver Nubes’ (2012), premio del Público del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid y ‘Flesh’ (2012), ambas con Ugne Dievaityte; ‘Cuerpo-Trapo’ (2013) para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia; ‘Atávico’ (2014), primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, premio del Público, premio de la Crítica, Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y residencia en Tanzhaus, Zurich; ‘Las cosas se mueven pero no dicen nada’ (2016) para el Laboratorio 180 y en Teatros del Canal en 2020; 'Hueco' (2019), solo en los Teatros del Canal y Festival BAD Bilbao. En 2021 se estrena en Francia, en el Centre National de la Danse en Paris y sigue su gira por Europa. Poliana Lima es la artista de España en Aerowaves 20/21.

PIPO HERNÁNDEZ RIVERO (Telde,Gran Canaria, 1966) ha expuesto en galerías de Madrid, Milán, Tenerife, Las Palmas, Barcelona y Berlín. Además, ha realizado exposiciones individuales en la Ermita del Gran Poder y en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, el Centro de Arte de La Recova, y en la Sala de Arte Contemporáneo de Tenerife. Y también ha participado en la Bienal de Canarias, la Bienal de La Habana, y en exposiciones colectivas en el Artium de Vitoria, los museos de Cracovia, Praga y Budapest, y el CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno. Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas en Turquía, EEUU, México, Italia, España, así como en las colecciones del ARTIUM, el CAAM, el TEA.

(Sin título) cuerpo sobre espacio es un site-specific de danz

"(SIN TÍTULO) CUERPO SOBRE ESPACIO", DE ISABELA ROSSI

(Sin título) cuerpo sobre espacio es un site-specific de danza contemporánea creado e interpretado por Isabela Rossi. En este solo, la bailarina utiliza maneras no tan convencionales para estudiar, conocer y habitar el espacio presente con una única herramienta: su propio cuerpo.

Un cuerpo que crea nuevos espacios, que construye espacios. Un cuerpo transformando el espacio, un espacio que transforma un cuerpo. ¿Qué me llevo y qué dejo en un espacio? ¿El tiempo es el mismo en cada lugar; en cada experiencia; en el olvido; en la contemplación? ¿El tiempo se puede medir?...

 

Isabela Rossi, coreógrafa y performer brasileña afincada en Madrid. Graduada en danza contemporánea en el RCPD Mariemma en 2016, ha trabajado con coreógrafas como, Aiala Etchegaray, David Vilarinyo, Lucía Marote, Poliana Lima, Candelaria Antelo y Natalia Fernandes, recibiendo el premio AISGE de bailarina sobresaliente en la pieza LINGUA. Como coreógrafa sigue trabajando en el solo (Sin título) cuerpo sobre espacio y (Sin título) cuerpo agrimensor, propuesta que fue seleccionada para participar en el proyecto “Solos en Pradillo” (2019), 33º Certamen Coreográfico de Madrid, Surge Madrid 2020 y en 2021 dentro de las actividades transversas iberoamericanas. Cocreadora al lado de Miguel Glez. fue PROCESO DE ACOMODACIÓN, finalista y premiada en el 34 Certamen Coreográfico de Madrid. Actualmente, sigue trabajando al lado de Miguel Glez. como coreógrafos invitados en la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera, en la pieza Lo que percibes.

"(Sin título) cuerpo sobre espacio" es la sexta acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

"SCORE/PARTITURA", DE MARÍA AUXILIADORA GÁLVEZ Y JONE SAN MARTÍN

SCORE es una colección de mediaciones simultáneas. Una ruptura de los protocolos de observación en el arte.

SCORE invita a observar de forma somática. Las capas que los sucesivos puntos de vista nos proporcionan se solapan y a lo largo de la pieza tu propio cuerpo junto al resto de los cuerpos se transforma en un emplazamiento de observación consciente. Estos cuerpos no son pasivos, tienen algo que decir con relación a la obra y a los eventos que median entre ellos y las piezas.

SCORE es una acumulación de trayectorias y perspectivas, de movimientos y texturas. La mediación cobra la forma de partituras superpuestas y de acciones activas que abren modalidades.

En SCORE los cuerpos van más allá de su propia piel, y van dejando rastros, líneas que se entrelazan en materialidades e invisibilidades.SCORE revela un solo cuerpo consciente, conjunto, colectivo y compuesto de pieza, obras y organismos vivos. Un cuerpo que se hace y deshace con la fragilidad y el poder de la inmersión estética. Es un cuerpo en coalescencia somática.

"SCORE/PARTITURA" es la séptima acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.                                                                                                                                                         

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual. 

Créditos: Sonido: Mikel R. Nieto; Texto: Propio y fragmentos del “Manifiesto Realista o Constructivista” de Naum Gabo & Antoine Pevsner y de “Fragmentar el Mundo” de Josep Rafanell i Orra.

"Del mismo modo que la artista Anna Halprin decidió “bailar su cáncer” en 1975, yo deseo bailar aquí mi Trastorno de la Conducta Alimentaria. Deseo proponer un espacio de encuentro entre lo biográfico y lo político para denunciar la normalización de estándares corporales enfermizos, tanto en nuestra sociedad en general, como particularmente en el ámbito de la danza profesional: la restricción alimentaria, la compensación a través del sobre-esfuerzo y el ejercicio físico, la hipervigilancia corporal y la estilización de la extrema delgadez siguen formando parte de la imagen asociada al cuerpo deseable de un bailarín profesional, transmitido tanto en el escenario como en las escuelas." Fernando López.

"Prefiero estar loca a estar gorda" es la octava acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Fernando López (Madrid, 1990) es artista coreográfico, bailaor de flamenco y Doctor en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes, de especialidad Danza y Artes del Gesto por la Universidad París VIII (Francia). Es miembro del Internacional Dance Council de la UNESCO desde 2013 y I Premio de Investigación en Danza de la Academia de Artes Escénicas de España, ha recibido diversos reconocimientos como el Premio al Mejor Bailarín de la  XIX Muestra de danza El Álamo, la beca DanceWeb del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Viena “ImpulsTanz”, el I Premio de Guion Teatral sobre la enfermedad del Alzheimer. Desde 2009 dirige su propio proyecto coreográfico en el ámbito del flamenco contemporáneo, con el cual ha actuado en lugares como el Judson Memorial de Nueva York, el Festival Out In The Tropics de Miami, la IV Bienal de Arte Flamenco de Maracaibo y otros. Compagina la actividad artística con la investigación académica, siendo autor de numerosos artículos y de tres libros. 

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

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FOR TICKETS, CLICK HERE.

"Just as artist Anna Halprin decided to "dance her cancer" in 1975, I wish to dance my Eating Disorder here. I wish to propose a space of encounter between the biographical and the political to denounce the normalization of unhealthy body standards, both in our society in general, and particularly in the field of professional dance: dietary restriction, compensation through over-exertion and physical exercise, body hypervigilance and the stylization of extreme thinness are still part of the image associated with the desirable body of a professional dancer, transmitted both on stage and in schools" Fernando López.

"Prefiero estar loca a estar gorda" ('I would rather be crazy than fat')  is CAMPING's eighth action, an initiative that will open NF/ NIEVES FERNANDEZ' gallery space to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.

Fernando López (Madrid, 1990) is a choreographic artist, flamenco dancer and Doctor in Aesthetics, Sciences and Technologies of the Arts, specialized in Dance and Arts of Gesture from the Paris 8 University (France). He is a member of the International Dance Council of UNESCO since 2013, and has received the Dance Research Award of the Academy of Performing Arts in Spain. He has also received several awards such as Best Dancer Award at the 19th Muestra de danza El Álamo, the DanceWeb scholarship at the Vienna International Festival of Contemporary Dance "ImpulsTanz", the 1st Prize for hisTheatrical Script on Alzheimer's disease. Since 2009 he directs his own choreographic project in the field of contemporary flamenco, with which he has performed in places such as the Judson Memorial in New York, the Out In The Tropics Festival in Miami, the 4th Biennial of Flamenco Art in Maracaibo and others. He combines his artistic activity with academic research, being the author of numerous articles and three books.

CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.

 

"PREFIERO ESTAR LOCA A ESTAR GORDA", DE FERNANDO LÓPEZ

"Del mismo modo que la artista Anna Halprin decidió “bailar su cáncer” en 1975, yo deseo bailar aquí mi Trastorno de la Conducta Alimentaria. Deseo proponer un espacio de encuentro entre lo biográfico y lo político para denunciar la normalización de estándares corporales enfermizos, tanto en nuestra sociedad en general, como particularmente en el ámbito de la danza profesional: la restricción alimentaria, la compensación a través del sobre-esfuerzo y el ejercicio físico, la hipervigilancia corporal y la estilización de la extrema delgadez siguen formando parte de la imagen asociada al cuerpo deseable de un bailarín profesional, transmitido tanto en el escenario como en las escuelas." Fernando López.

"Prefiero estar loca a estar gorda" es la octava acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Fernando López (Madrid, 1990) es artista coreográfico, bailaor de flamenco y Doctor en Estética, Ciencias y Tecnologías de las Artes, de especialidad Danza y Artes del Gesto por la Universidad París VIII (Francia). Es miembro del Internacional Dance Council de la UNESCO desde 2013 y I Premio de Investigación en Danza de la Academia de Artes Escénicas de España, ha recibido diversos reconocimientos como el Premio al Mejor Bailarín de la  XIX Muestra de danza El Álamo, la beca DanceWeb del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Viena “ImpulsTanz”, el I Premio de Guion Teatral sobre la enfermedad del Alzheimer. Desde 2009 dirige su propio proyecto coreográfico en el ámbito del flamenco contemporáneo, con el cual ha actuado en lugares como el Judson Memorial de Nueva York, el Festival Out In The Tropics de Miami, la IV Bienal de Arte Flamenco de Maracaibo y otros. Compagina la actividad artística con la investigación académica, siendo autor de numerosos artículos y de tres libros. 

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

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"Just as artist Anna Halprin decided to "dance her cancer" in 1975, I wish to dance my Eating Disorder here. I wish to propose a space of encounter between the biographical and the political to denounce the normalization of unhealthy body standards, both in our society in general, and particularly in the field of professional dance: dietary restriction, compensation through over-exertion and physical exercise, body hypervigilance and the stylization of extreme thinness are still part of the image associated with the desirable body of a professional dancer, transmitted both on stage and in schools" Fernando López.

"Prefiero estar loca a estar gorda" ('I would rather be crazy than fat')  is CAMPING's eighth action, an initiative that will open NF/ NIEVES FERNANDEZ' gallery space to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.

Fernando López (Madrid, 1990) is a choreographic artist, flamenco dancer and Doctor in Aesthetics, Sciences and Technologies of the Arts, specialized in Dance and Arts of Gesture from the Paris 8 University (France). He is a member of the International Dance Council of UNESCO since 2013, and has received the Dance Research Award of the Academy of Performing Arts in Spain. He has also received several awards such as Best Dancer Award at the 19th Muestra de danza El Álamo, the DanceWeb scholarship at the Vienna International Festival of Contemporary Dance "ImpulsTanz", the 1st Prize for hisTheatrical Script on Alzheimer's disease. Since 2009 he directs his own choreographic project in the field of contemporary flamenco, with which he has performed in places such as the Judson Memorial in New York, the Out In The Tropics Festival in Miami, the 4th Biennial of Flamenco Art in Maracaibo and others. He combines his artistic activity with academic research, being the author of numerous articles and three books.

CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.

 

Noticias

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"Ningún gesto es espontáneo, cada movimiento del cuerpo está configurado por nuestras experiencias, nuestra historia, los contextos en los que hemos crecido.

Nuestros gestos son una acumulación infinita de nuestras vivencias pasadas.

El cambio surge al relacionar esos gestos con el contexto inmediatamente presente y así generar rupturas que desplieguen nuevos puntos de vista.

Poliana Lima- Lucas Condró

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Poliana Lima (Brasil, 1983) coreógrafa, bailarina y docente, afincada en Madrid.

Licenciada en Ciencias Sociales por la Universidad Estadual de Campinas y formada en ballet clásico y danza contemporánea en São Paulo. En 2011 realiza su primera pieza corta ‘Palo En La Rueda’. En 2012 realiza, con la coreógrafa lituana Ugne Dievaityte, las piezas ‘Es Como Ver Nubes’, galardonada con el premio del Público del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid, el segundo premio en el Certamen de Una Pieza y el primer premio en el Festival Vila Real en Danza 2014, y ‘Flesh’, pieza con la que recorren festivales nacionales e internacionales como Fringe Edinbugh, Spring Forward Aerowaves, Mercat de Flors, Dansa València, New Baltic Dance, Madrid en Danza etc. En 2013 participa en el proyecto europeo ‘Performing Gender’ y crea la performance ‘Cuerpo-Trapo’ para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia. En 2014  ‘Atávico’, su primer ensemble, es galardonado con el primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, además del premio del Público, el premio de la Crítica, la Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y la residencia en Tanzhaus, Zurich. En 2017, estrena su solo HUECO en los Teatros del Canal de Madrid y en el Festival BAD Bilbao. Artista Asociada a Conde Duque Madrid entre 2018-2020 desarrolla su proyecto coreográfico-documental ’Aquí, Siempre’ y ’Las cosas en la distancia’. En 2020 estrenó ’Las cosas se mueven, pero no dicen nada’ en los Teatros del Canal, coproducida por el Festival DDD en Oporto, el CND Pantin/París y Porosus Fonds de Dotation. Pieza seleccionada para Aerowaves, ha sido representada en el Museo Nacional Centro de arte Reina Sofia. En 2022 estrena Oro Negro en el teatro de La Abadia en Madrid dentro del Festival de Otoño.

Lucas Condró ( Argentina, 1977) es bailarín, coreógrafo y docente.

Desde el año 2012 y hasta la actualidad lleva adelante su proyecto ASYMMETRICAL-MOTION: un trabajo de investigación con el objetivo desarrollar y sistematizar su experiencia en la práctica pedagógica de la danza contemporánea que ha desarrollado en centros como Tik Tak, Bruselas, Bambú Danza, Madrid,  KulturKraft Väst, Francia y Suecia, DOCH university, Le Lido, Cullberg Ballet company y Les 7 Doigts de la Main. En Febrero del 2016 publica junto a Pablo Messiez el libro: “Asymmetrical-Motion/Notas sobre pedagogía y movimiento”. Ha participado en “Springdance dialogues” de Jan Ritsema y “Several Species of Small Furry Animas” de Nicole Butler, y trabajado con coreógrafos como Paz Rojo, David Zambrano, Nora Heltman y Katrina Brown. Asimismo, ha co-coreografiado e interpretado la pieza Cuerpo de Baile, de Pablo Messiez. Ha dirigido “El espacio”, pieza creada en el Centro de Coreografía de Montpellier. Junto a Poliana Lima organiza el ciclo de danza MoverMadrid en la sala Cuarta Pared.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

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"No gesture is spontaneous, every movement of the body is shaped by our experiences, our history, the contexts in which we have grown up.

Our gestures are an infinite accumulation of our past experiences.

Change arises by relating those gestures to the immediately present context and thus generating ruptures that unfold new points of view." 

Poliana Lima- Lucas Condró

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Poliana Lima (Brazil, 1983) choreographer, dancer and teacher, based in Madrid.

Graduated in Social Sciences from the State University of Campinas and trained in classical ballet and contemporary dance in São Paulo. In 2011 she made her first short piece 'Palo En La Rueda'. In 2012 she performs, with the Lithuanian choreographer Ugne Dievaityte, the pieces 'Es Como Ver Nubes', awarded with the Audience Award of the XXVI Certamen Coreográfico de Madrid, the second prize in the Certamen de Una Pieza and the first prize in the Festival Vila Real en Danza 2014, and 'Flesh', a piece with which she toured national and international festivals such as Fringe Edinbugh, Spring Forward Aerowaves, Mercat de Flors, Dansa València, New Baltic Dance, Madrid en Danza etc. In 2013 she participates in the European project 'Performing Gender' and creates the performance 'Cuerpo-Trapo' for the Museum of Contemporary Art in Zagreb, Croatia. In 2014 'Atavico', her first ensemble, is awarded with the first prize at the XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, as well as the Audience Award, the Critics Award, the Dance Web Scholarship 2015 (Impulstanz Vienna) and the residency at Tanzhaus, Zurich. In 2017, she premieres her solo HUECO at the Teatros del Canal in Madrid and at the BAD Bilbao Festival. Associated Artist at Conde Duque Madrid between 2018-2020 she develops her choreographic-documentary project 'Aquí, Siempre' and 'Las cosas en la distancia'. In 2020 she premiered 'Las cosas se mueven, pero no dicen nada' at Teatros del Canal, co-produced by Festival DDD in Oporto, CND Pantin/Paris and Porosus Fonds de Dotation. Selected piece for Aerowaves, it has been performed at the Museo Nacional Centro de arte Reina Sofia. In 2022 he premieres Oro Negro at the Teatro de La Abadia in Madrid as part of the Autumn Festival.

Lucas Condró (Argentina, 1977) is a dancer, choreographer and teacher.

Since 2012 and until today he has been carrying out his project ASYMMETRICAL-MOTION: a research work with the aim of developing and systematizing his experience in the pedagogical practice of contemporary dance that he has developed in centers such as Tik Tak, Brussels, Bambú Danza, Madrid, KulturKraft Väst, France and Sweden, DOCH university, Le Lido, Cullberg Ballet company and Les 7 Doigts de la Main. In February 2016 she published with Pablo Messiez the book: "Asymmetrical-Motion/Notes on pedagogy and movement". She has participated in Jan Ritsema's "Springdance dialogues" and Nicole Butler's "Several Species of Small Furry Animas", and worked with choreographers such as Paz Rojo, David Zambrano, Nora Heltman and Katrina Brown. She has also co-choreographed and performed the piece Cuerpo de Baile, by Pablo Messiez. She has directed "El espacio", a piece created at the Montpellier Choreography Center. Together with Poliana Lima, she organizes the dance cycle MoverMadrid at the Sala Cuarta Pared.

CAMPING is a project of Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.

 

Queridos amigos y amigas,

¡Hoy NF/NIEVES FERNÁNDEZ cumple 46 años!

Al celebrarlo y mirar atrás, nos ha saltado a la vista que continuamos fieles a la misión con la que Nieves Fernández inauguró Yerba en el año 1977: la de situar el arte y el pensamiento en el centro de nuestras acciones, la de comprender la poesía como un mecanismo de revuelta necesario.

Yerba nació en Murcia con la intención de, además de galería y librería, realizar estudios y dar conferencias acerca de las obras expuestas en cada momento. Deseaba que los profesionales encontrasen en él un lugar para desarrollar diversas actividades culturales que tuvieran interés y que su trayectoria se apoyase en distintas ramas de la cultura.

En 2023 honramos este camino y somos coherentes con él. Trabajamos con artistas fundamentales en nuestros primeros pasos, y con otros igualmente importantes para definirnos y desafiarnos. Su diversidad de trayectoria, lenguaje y procedencia nos ayuda a buscar un nuevo espacio de entendimiento, a poner y a estimular la sociedad en la que vivimos. A los artistas, gracias.

La galería es un espacio dinámico, abierto a la crítica y al encuentro entre creadores y público. Además de las exposiciones, organizamos charlas y presentaciones, y también INTERLUDIO, un programa de muestras cortas para que artistas, representados o no, presenten piezas inéditas que necesitan de un formato distinto de apreciación. El último de los Interludios celebrados fue Cuando todo era nada, del Calixto Ramírez, y pronto anunciaremos el siguiente. La galería también promueve CAMPING, proyecto sin ánimo de lucro que ocupa nuestro espacio con danza, música y performance para potenciar redes de manera permeable y participativa. La semana que viene, los días 27 y 28, tendrá lugar la novena edición de CAMPING, con Poliana Lima y Lucas Condró.

A los que nos acompañáis en esta aventura, gracias.

Además, hemos creado VARIATION junto a la parisina Galerie Sator, la cual nos acogió en su espacio de Le Marais en octubre, y expondrá en el nuestro de Carabanchel entre el 22 y el 26 de febrero. Por otro lado, con la mexicana Arroniz, la colombiana Nueveochenta y la alemana Michael Sturm hace tiempo compartimos recursos en la plataforma experimental cooperativa Noplace.

En las próximas semanas inauguraremos en la galería “Un fatal descontento de lugar” de Tamara Arroyo, y participaremos en ARCO Madrid con nuestro stand y un solo project de Pipo Hernández Rivero. Además, en primavera presentaremos Autoretrato, una película sobre Jordi Teixidor realizada por Miguel Alvarez, Álvaro Oliveros y Bruno Dozza. 

Os invitamos a seguirnos en Instagram para estar al día de toda nuestra programación para este año que empieza. ¡Deseamos que esté lleno de arte, proyectos, colaboraciones y revueltas! ¡Gracias por celebrarlo con nosotras!  

 

Dear friends,
Today NF/NIEVES FERNÁNDEZ is 46 years old!
As we celebrate and look back, we remain faithful to the mission with which Nieves Fernandez inaugurated Yerba in 1977: to place art and thought at the center of our actions and to understand poetry as a necessary mechanism of revolt.
Yerba was born in Murcia with the intention of, in addition to being a gallery and bookstore, carrying out studies and giving lectures about the works exhibited there at any given time. It wanted professionals to find in it a place to develop diverse cultural activities and to have a trajectory that would be supported by different branches of culture.
In 2023 we honor this path and are consistent with it. We work with fundamental artists in our first steps, and with others equally important to define and challenge us. Their diversity of background, language, and provenance helps us to seek a new space of understanding, to put and stimulate the society in which we live. To the artists, thank you.
The gallery is a dynamic space, open to criticism and to the encounter between creators and the public. In addition to the exhibitions, we organize talks and presentations, and also INTERLUDIO, a program of short exhibitions for artists, represented or not, to exhibit unpublished pieces that need a different format of appreciation. The last of the Interludios held was "When everything was nothing", by Calixto Ramírez, and we will soon announce the next one. The gallery also promotes CAMPING, a non-profit project that occupies our space with dance, music, and performance to promote networks in a permeable and participatory way. Next week, on the 27th and 28th, the ninth edition of CAMPING will take place, with Poliana Lima and Lucas Condró.
To those of you who join us in this adventure, thank you.
In addition, we have created VARIATION with the Parisian Galerie Sator, which welcomed us in its space in Le Marais in October, and will exhibit in ours in Carabanchel between February 22 and 26. On the other hand, with the Mexican Arroniz, the Colombian Nueveochenta, and the German Michael Sturm, we share resources in the experimental cooperative platform Noplace
In the coming weeks, we will open at the gallery "Un fatal descontento de lugar" by Tamara Arroyo, and we will participate in ARCO Madrid with our stand and a project by Pipo Hernández Rivero. In addition, in spring we will present Autoretrato, a film about Jordi Teixidor by Miguel Alvarez, Álvaro Oliveros, and Bruno Dozza.  
We invite you to follow us on Instagram to keep up to date with all our programming for this new year, we hope it will be full of art, projects, collaborations, and revolts! Thank you for celebrating with us!  

 

Proyectos

noplace

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

no place is an experimental platform for the exhibition of contemporary art. A project promoted jointly by four galleries, namely Nueveochenta (Colombia), Arróniz (Mexico), Michael Sturm (Germany) and NF/NIEVES FERNÁNDEZ (Spain), it aims to generate new experiences for the public via an alternative production model.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Operating under a collaborative system, so that the tools, the teams and resources of each member are available to others, no place is a collective effort to produce and finance events where the focus of attention rests completely on the artists’ work. In this sense, it is an unprecedented experiment, and one with which the galleries seek to contribute to the transformation of an established reality as typically sought by all agents linked to the art world.

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo

Lima 2017

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías – Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Artistas: Omar Barquet, Aldo Chaparro, Luis Casanova Sorolla, Gianfranco Foschino, Fritzia Irizar, Alejandro Jaime, Mateo Maté, Roula Partheniou, Sandra Nakamura, Saul Sánchez

Lima 2017 - Avenida Sáenz Peña, 212 - Barranco.

18 ABR - 09 JUN 2017

www.no-place.me

no place es una plataforma experimental para la exhibición de

Berlin 2018

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías – Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.

Artistas: Sven Braun, Mauro Giaconi, Pipo Hernández Rivero, Juan Fernando Herran, Fritzia Irizar, Russel Maltz, Kevin Simón Mancera, Moris, Omar Rodríguez Graham

Berlin 2018 - Glinkstraße 17.

26 ABR - 12 MAY 2018

www.no-place.me

Proyectos

Conversaciones - Talks

Charla de Alexej Meschtschanow en el Kunstraum Potsdam, respecto a la exposici

ALEXEJ MESCHTSCHANOW: CHARLA CON EL ARTISTA

Charla de Alexej Meschtschanow en el Kunstraum Potsdam, respecto a la exposición “Demand on Release”, en la que participó junto a Jana Müller y Felicitas Hoppe. 

Kunstraum Potsdam, 15 dic/dec 2018, 2 - 6 PM

Para más información, pinche aquí.

Charla con el artista Mauro Giaconi

MAURO GIACONI: CHARLA CON EL ARTISTA

Charla con el artista Mauro Giaconi

21 SEP 2018

Dance Theater, University Center for the Arts (Colorado State University)

Para más información, pinche aquí.

El trabajo de Giaconi tiene lugar en el campo de la escultura, la instalación y principalmente el dibujo, que opera como el corazón de toda su producción y punto de partida para generar intervenciones espaciales e imágenes que se mueven a través de la estética del caos y la investigación procesal. La arquitectura, la estructura, la memoria y el entorno son todos elementos clave en la práctica del artista, que se centra en proponer experiencias que crean tensión entre conceptos opuestos como construcción y destrucción; nacimiento y muerte; confinamiento y libertad; profundidad y superficie; soñar y despertar.

JOSÉ LUIS LANDET EN CONVERSATORIO SOBRE "EL FIN DE GÓMEZ ES ETERNO" EN FLORA ARS+NATURA, BOGOTÁ

José Luis Landet realiza una conferencia en FLORA ars+natura en Bogotá, alrededor de la investigación de su libro "El fin de Gómez es eterno", donde reinterpreta los bocetos y recortes originales de nueve facsímiles editados, pero no impresos, por Carlos Gómez (Argentina, 1945-2014), y reúne textos inéditos sobre la vida y obra de este artista que ha inspirado varias de sus exposiciones.

18 SEP 2019 - 5.00 a/to 7.00 PM
FLORA ars+natura (Calle 77 Nº 20C-48)

Para más información, pinche aquí

Con la intención de acercar la cultura y el público, y de recuperar las galerí

UNA CONVERSACIÓN. ANTONIO RUZ SOBRE ELECTRA

Con la intención de acercar la cultura y el público, y de recuperar las galerías como espacio de debate, hablamos con el director y coreógrafo Antonio Ruz acerca de su proceso para la creación de la obra "Electra".

Mauro Giaconi y Ana Longoni, Jefa de Actividades Públicas en el Museo Nacional

MAURO GIACONI Y ANA LONGONI: "Herramientas cooperativas en la gestión artística."

Mauro Giaconi y Ana Longoni, Jefa de Actividades Públicas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, realizaron una conversación acerca del tema: "Herramientas cooperativas en la gestión artística. Procesos artísticos independientes como lugar de construcción de pensamiento crítico y de resistencia".

La conversación, realizada en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ el 27 NOV 2018, se hace al hilo de la primera exposición individual de Mauro Giaconi en España: "Tiene destino de nube".

 

Moris y el arquitecto Juan Herreros realizaron una conversación acerca del tem

MORIS Y JUAN HERREROS: CIUDAD TERRITORIO

Moris y el arquitecto Juan Herreros realizaron una conversación acerca del tema: "CIUDAD TERRITORIO. El arte frente a la ciudad: conflicto o convivencia".

La conversación, realizada en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ el 14 SEP 2019, se hace al hilo de la segunda exposición individual de Moris en la galería: "Allá afuera hay una bala para todos".

En colaboración con la plataforma ARTE GLOBAL, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ realizó un

ARNULF RAINER: Visita virtual a la exposición Visages

En colaboración con la plataforma ARTE GLOBAL, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ realizó una visita virtual a la exposición individual de Arnulf Rainer, Visages, el día 20 de mayo de 2020. Con intervenciones de Nerea Fernández, Elisa Hernando y Eduardo Salazar Yuste, el recorrido cuenta más sobre la trayectoria del importante artistas y las piezas que componen la exposición. La visita completa está disponible en el vídeo al lado.

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