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CAMPING presenta "serenity rave", de Laura Ramírez

 

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"serenity rave es un lugar, un latido, algo que no es visible pero que está presente. Sería algo así como una suspensión que permanece, que no se cristaliza y que en sí misma tiene la capacidad de mutar para así poder abrir las múltiples posibilidades que podemos encontrar en aquello que todavía no conocemos y que, quizás, nos de miedo. Un lugar donde el cuerpo es un territorio ambiguo que nos hace percibir el mundo pero no completamente y en el que la danza ejerce de médium. Una grieta en la que confluyen pasado, presente y futuro. Una manera de invocar bailando a todos estos tiempos juntos, convirtiéndonos en uno solo, que queda sostenido para siempre. serenity rave es la noche en la que aprendimos a hablar con el cuerpo, en la que nos abrumamos y algo amenazaba ruina; es la noche en la que descubrí que mi brazo era su pierna y la cabeza un fantasma, y yo, que permanecía ahí bailando, sigo bailando."

Laura Ramírez

Laura Ramírez Ashbaugh es coreógrafa y bailarina. Entre sus intereses se encuentran pensar y explorar sobre todo lo que la rodea, la idea de paisaje, cuerpo ambiguo, los espacios intermedios y el feeling con el beat. Actualmente se encuentra trabajando en su próximo solo llamado serenity rave. Ha trabajado activamente con Ainhoa Hernandez, con la que creó en 2014 el colectivo Twins Experiment, ha colaborado en piezas de María Jerez, Cris Blanco, Lejos Lejos, Esther Rodriguez Barbero, Xavi Manubens o Quim Bigas y hace cuatro años se inició en el mundo del DJ como práctica que la sostiene y complementa, siendo un factor de gran relevancia en su forma de trabajar.

Su trabajo se articula principalmente entre Madrid, Barcelona y Francia. Entre otras actividades, imparte workshops, clases de movimiento, asiste como tutora de procesos a diferentes artistas y colectivos, genera espacios de estudio como MovLab en La Casa Encendida o el club de lectura EL CLUB en los Teatros del Canal, es creadora de un deporte consistente en desaparecer, compone música y textos junto a Andrea Zavala y trabaja en el departamento de educación del Museo Reina Sofía.

"serenity rave" es la quinta acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

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"serenity rave is a place, a heartbeat, something that is not visible but is present. It would be something like a suspension that remains, that does not crystallize and that in itself has the ability to mutate in order to open the multiple possibilities that we can find in what we do not yet know and that, perhaps, scares us. A place where the body is an ambiguous territory that makes us perceive the world but not completely and, in which, dance acts as a medium. A rift in which past, present and future converge. A way to invoke dancing all these times together, becoming one, which is sustained forever. serenity rave is the night in which we learned to speak with the body, in which we were overwhelmed and something threatened ruin; It is the night I discovered that my arm was his leg and my head was a ghost, and I, who was standing there dancing, I keep dancing."

Laura Ramírez

Laura Ramírez Ashbaugh is a choreographer and dancer. Among her interests are to think and explore about everything that surrounds her, the idea of ​​landscape, ambiguous body, the spaces in between and the feeling with the beat. She is currently working on her upcoming solo called serenity rave. She has actively worked with Ainhoa ​​Hernandez, with whom she created the Twins Experiment collective in 2014, she has collaborated on pieces by María Jerez, Cris Blanco, Lejos Lejos, Esther Rodriguez Barbero, Xavi Manubens or Quim Bigas and four years ago she began her path also as a DJ within a practice of support and complement to her work and a factor of great relevance in it.

Her work is mainly articulated between Madrid, Barcelona and France. Among other activities, she teaches workshops, movement classes, assists as a process tutor to different artists and groups, generates study spaces such as MovLab in La Casa Encendida or the EL CLUB reading club in the Teatros del Canal, she is the creator of a sport consisting of disappearing, she composes music and texts with Andrea Zavala and works in the education department of the Reina Sofía Museum.

‘serenity rave’ is CAMPING's fifth action, an initiative that will open NF/ NIEVES FERNANDEZ' gallery space to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.

CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.

 

LAURA F. GIBELLINI: SEMINARIO EN BATH SPA UNIVERSITY

Laura F. Gibellini ha participado en el seminario "Work and Working Through", organizado por el grupo de investigación Material/Performing de la Bath Spa University en Reino Unido, con una conferencia performativa.

Para ver la conferencia online, pincha aquí.

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Laura F. Gibellini participated in the 'Work and Working Through' seminar, organized by Material/Performing research group at Bath Spa University in the United Kingdom, with a performance lecture.

To see the conference online, click here.

CONVERSACIÓN EN "ENTRE EL ENCIMA Y EL DEBAJO"

La exposición "Entre el encima y el debajo" organiza una conversación entre Patricia Martín, Sofía Mariscal y la artista Daniela Libertad, en torno su obra.

La conversación recibe asistentes en formato presencial con aforo reducido en la galería (Calle Blanca de Navarra, 12 - Madrid)

Para participar en la reunión virtual, acceda al siguiente enlace: Conversación en "Entre el encima y el debajo", con Patricia Martín, Sofía Mariscal y la artista Daniela Libertad (ID Zoom: 867 8083 9277 | 11 sep 2021 a las 18.00h, GMT CET-Madrid).

Patricia Martín es comisaria, fundadora de Andamiaje y ex directora de La Colección Jumex, Fundación Casa Wabi y Fundación Alumnos 47.

Sofía Mariscal es la fundadora y directora de la Fundación MARSO en la Ciudad de México y de Arewá en Madrid.

Daniela Libertad es licenciada en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2002-2007), ha estudiado además en la Academia de Artes de Karlsruhe, Alemania (2006-2007) e hizo el master en Artes Visuales en NYU Steinhardt, Nueva York (2008-2010). Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en el Museo Arte Actual Ex-Teresa, en el Museo de la Ciudad de México y en la Casa Vecina, los tres en Ciudad de México, Akershus Kunstsenter en Oslo, Museum of Human Achievement en Austin, Kunstverein Wiesbaden en Alemania, VITA ROSEN en Gotemburgo y en el Cine Tonalá en Bogotá. La artista ha realizado además residencias en centros como Casa Nano en Tokyo, Museum of Human Achievement (MoHA) en Austin y Casa Wabi en Oaxaca.
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The exhibition "Entre el encima y el debajo" will host a talk between Patricia Martin, Sofía Mariscal and the artist Daniela Libertad on her practice.

The talk welcomes attendees on-site with limited capacity at the gallery (Calle Blanca de Navarra, 12 - Madrid)

To participate in the virtual meeting, enter the following link: Conversación en "Entre el encima y el debajo", con Patricia Martín, Sofía Mariscal y la artista Daniela Libertad (ID Zoom: 867 8083 9277 | 11 sep 2021 at 6 pm, GMT CET-Madrid).

Patricia Martín is a curator, founder of Andamiaje and former director of Jumex Collection, Fundación Casa Wabi and Fundación Alumnos 47.

Sofía Mariscal is the founder and director of Fundación MARSO in Mexico City and of Arewá in Madrid.

Daniela Libertad graduated in Plastic Arts by Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2002-2007), Daniela also studied at the Karlsruhe Arts Academy in Germany (2006-2007) and completed a MA in Visual Arts at NYU Steinhardt, New York (2008-2010). She has exhibited, solo and group shows, at the Museo Arte Actual Ex-Teresa, the Museo de la Ciudad de México and Casa Vecina, all three in Mexico City, Akershus Kunstsenter in Oslo, Museum of Human Achievement in Austin, Kunstverein Wiesbaden in Germany, VITA ROSEN in Gothenburg and in the Cine Tonalá in Bogota. The artist has also had residencies in centers such as Casa Nano in Tokyo, Museum of Human Achievement (MoHA) in Austin and Casa Wabi in Oaxaca.

 

DANIELA LIBERTAD. ENTRE EL ENCIMA Y EL DEBAJO.

INAUGURACIÓN 09 SEP 2021

CONVERSACIÓN 11 SEP 2021, con Patricia Martín y Sofía Mariscal, a partir de las 18.00h

 

Entre el encima y el debajo es la primera exposición individual de Daniela Libertad en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ. La muestra, conformada por dibujos en gran formato, video y esculturas, plantea diversas reflexiones que van desde cómo Libertad construye sus imágenes en el cruce entre el dibujo y el tejido hasta la posibilidad de encontrarse con un nuevo color.

El soporte papel y su materialidad ocupan un lugar de importancia para la conformación y comprensión de las piezas, una vez que la artista lo reconfigura múltiples veces, dibujado, tejido, desbordado, resistiendo o cediendo ante la relación con otros materiales como el hilo o el metal.

Por otro lado, el color también es un elemento fundamental presente en los trabajos de Daniela Libertad, que lo explora hasta un punto de materialización espacial. El color abunda y se mezcla, yuxtapone, cobrando unas características casi físicas, en un gesto que tensiona los límites de su comprensión plástica meramente plana, para darle cuerpo y materialidad en contornos, texturas, volúmenes. Los colores componen y dan forma al tejer, pero también cobran una especie de vida en un campo onírico, como es el caso de la obra audiovisual en la exposición, en la que un nuevo color existe como recuerdo y posibilidad y en la que la narración que hace la artista del encuentro con un nuevo color nos deja ver que el único lugar posible para su existencia es el espacio de la palabra.

Esta exposición se enmarca en el programa de APERTURA Madrid Gallery Weekend 2021. Horarios especiales de la galería: jueves (09/09) de 12 a 20h, viernes y sábado (10-11/09) de 11 a 20h y domingo (12/09) de 11 a 14h.

 

OPENING 09 SEP 2021

EXHIBITION TALKS 11 SEP 2021, with Patricia Martín and Sofía Mariscal, starting at 6 pm

Entre el encima y el debajo [Between the Above and the Below] is Daniela Libertad's first solo exhibition at NF/ NIEVES FERNÁNDEZ. The exhibition, composed by large-format drawings, video and sculptures, raises various reflections that range from how Libertad constructs her images at the crossroads between drawing and fabric until the possibilities of discovering a new color.

The paper support and its materiality occupy a place of importance for the conformation and understanding of the pieces, once the artist reconfigures it multiple times, drawn, woven, overflowed, resisting or yielding to the relationship with other materials such as thread, yarn or metal.

On the other hand, color is also a fundamental element present in the works of Daniela Libertad, that she explores to a point of spatial materialization. Color abounds and mixes, juxtaposes, turning into an almost physical feature, in a gesture that stretches the limits of the merely flat plastic understanding of it, to provide it with body and materiality in contours, textures, volumes. Colors compose and shape weaving, but they also take on a kind of life in a dreamlike field, as is the case with the audiovisual work in the exhibition, in which a new color exists as a memory and possibility and in which the narration what the artist does of the encounter with a new color lets us see that the only possible place for its existence is the space of the word.

 

This exhibition is part of the program at APERTURA Madrid Gallery Weekend 2021. Gallery's special hours: Thursday (09/sep) from noon to 8 pm, Friday and Saturday (10-11/sep) from 11 am to 8 pm and Sunday (12/sep) from 11 am to 2 pm.

CIERRE DE VERANO

Tras una bonita pero intensa temporada, la galería cerrará para el verano a partir del viernes 30 de julio.

Volveremos el 09 de septiembre con la inauguración de "Entre el encima y el debajo", la primera exposición individual de Daniela Libertad en la galería, durante APERTURA, el Gallery Weekend de Madrid.

 

After a lovely, but intense season, the gallery will take a summer break starting on Friday, July 30th.

We will be back on September 09th with 'Entre el encima y el debajo', first solo show by Daniela Libertad at the gallery during APERTURA, Madrid Gallery Weekend.

 

Image: Daniela Libertad, "Dibujo Tejido 4" (2021). Color pencil on paper, 500 x 100 cm.

¡Bienvenidas, Angela y Laura! | Welcome, Angela and Laura!

Es un inmenso placer para nosotros anunciar la incorporación de Angela Cuadra y Laura F. Gibellini al grupo de artistas representados por NF/ NIEVES FERNÁNDEZ.

Para conocer más sobre la obra y proyectos de Angela Cuadra, pincha aquí.

Para conocer más sobre la obra y proyectos de Laura F. Gibellini, pincha aquí.

 

It is with immense joy we announce the inclusion of Angela Cuadra and Laura F. Gibellini to the group of artists represented by NF/ NIEVES FERNÁNDEZ.

To learn more about Angela Cuadra's work and projects, click here.

To learn more about Laura F. Gibellini's work and projects, click here.

 

 

Ângela Ferreira en la colección del Museo Reina Sofía

Nos alegra anunciar que el trabajo de Ângela Ferreira pasará a integrar la colección del Museo Reina Sofía con la obra "For Mozambique (Model no.4 of Screen-Tribune-Kiosk celebrating a post-independence Utopia)" (2008-2021).

La instalación forma parte del extenso y reconocido proyecto “For Mozambique”, que ahonda en el momento de celebración utópica tras la independencia en Mozambique, y en los sentimientos de esperanza por el futuro del país, al que pronto siguió una guerra civil que lamentablemente duró dos décadas.

Es para nosotros una satisfacción el merecido reconocimiento a la obra de Ângela Ferreira y la perspectiva de que su obra pertenezca a esta importante colección pública de nuestro país.

Puedes conocer más sobre su trabajo, pinche aquí.

Para ver el comentario en video de Ângela Ferreira sobre la obra, pinche aquí.

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We’re thrilled to announce that the work by Ângela Ferreira will integrate, hereafter, the Museo Reina Sofía's collection with "For Mozambique (Model no.4 of Screen-Tribune-Kiosk celebrating a post-independence Utopia)" (2008-2021).

The installation is part of the extensive and renowned “For Mozambique” project, which delves into the utopian moment of celebration after independence in Mozambique, and the feelings of hope for the future of the country, which soon after were followed by a civil war that sadly lasted for two decades.

The well-deserved recognition of the work of Ângela Ferreira and the prospect that it belongs to this important public collection in our country come with great joy for us.

To learn more about her work, click here.

To watch Ângela Ferreira's comments on the project, click here.

 

 

 

ARCOmadrid 2021 | STAND 7C11

 

Para visualizar el preview de la feria, pinche aquí.

 

To check out the fair's preview, click here.

 

 

 

ANGELA CUADRA | ÂNGELA FERREIRA | CHIHARU SHIOTA | DANIELA LIBERTAD | FRITZIA IRÍZAR

JORDI TEIXIDOR | LAURA F. GIBELLINI | MORIS | PIPO HERNÁNDEZ RIVERO | TAMARA ARROYO

 

 

 

 

FRITZIA IRÍZAR. CHICXULUB, ESTUDIOS EN UN PAISAJE.

 

INAUGURACIÓN 29 JUN 2021

 

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presenta la exposición “Chicxulub, estudios en un paisaje”, de Fritzia Irízar. La artista investiga el cráter de Chicxulub en Yucatán, para establecer un vínculo entre el impacto de un meteorito hace 66 millones de año con la pandemia del SARS Cov 2.

Analizando la historia y la desaparición de las especies más débiles, Fritzia Irízar reflexiona acerca del uso del poder y las circunstancias específicas en las que este dictamina sobre el entorno natural colectivo en base al beneficio económico generando situaciones en las que la ética y el respeto por la vida en comunidad pierden todo su valor.

Fritzia Irizar ha expuesto en diversas instituciones internacionales como MUAC, Museo Ex Te­resa Arte Actual, Sala Siqueiros y Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, Orange County Museum of Art en Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) en Madrid, Headlands Center for the Arts en San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros en Miami, Giorgio Cini Foundation en Venecia, Seattle Art Museum en Sea­ttle, Fundación Banco Santander en Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) en Beirut y la Rashid Karami International Fair en Trípoli. También ha participado en diferentes bienales: la 9ª y la 10ª Bienales de Mercosur en Porto Alegre, la 12ª Bienal FEMSA en Monterrey y la 14ª Bienal de Cuenca.

Su trabajo se encuentra en colecciones como JUMEX, México; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Servais Collection, Bégica; Colección Olor Visual, España; Braddock Collection, EEUU; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, EEUU; Fon­dazione Benetton, Italia; y CA2M, España.

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OPENING 29 JUN 2021

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presents the exhibition “Chicxulub, studies in a landscape”, by Fritzia Irízar. The artist investigates the Chicxulub crater in Yucatán, to establish a link between the impact of a meteorite 66 million years ago with the SARS Cov 2 pandemic.

Analyzing history and disappearance of the weakest species, Fritzia Irízar reflects on the use of power and the specific circumstances in which it dictates on the collective natural environment based on economic benefit, generating situations in which ethics and respect for community life loses all its value.

Fritzia Irizar has exhibited in several international institutions such as the MUAC, Museo Ex Teresa Arte Actual, Sala Siqueiros and Museo Rufino Tamayo in Mexico City, the Orange County Museum of Art in Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) in Madrid, Headlands Center for the Arts in San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros in Miami, Giorgio Cini Foundation in Venice, Seattle Art Museum in Seattle, Fundación Banco Santander in Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) in Beirut and the Rashid Karami International Fair in Tripoli. She has also participated in different biennials: the 9th and 10th Mercosur Biennial in Porto Alegre, the 12th FEMSA Biennial in Monterrey and the 14th Cuenca Biennial. 
Her work can be found in collections such as JUMEX, Mexico; Isabel y Agustín Coppel Collection, Mexico; Servais Collection, Belgium; Colección Olor Visual, Spain; Braddock Collection, USA; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, USA; Fondazione Benetton, Italy; and CA2M, Spain.

 

Ângela Ferreira en Tensta Konsthall, Estocolmo

Ângela Ferreira presenta “Talk Tower for Forough Farrokhzad” en el Tensta Konsthall, en Estocolmo.

El proyecto instalativo rinde un homenaje a la poetisa iraní, Forough Farrokhzad, un referente mundial para el feminismo y para la renovación de la poesía persa con su acercamiento a lo popular. La torre-escultura, en formato de radio, forma parte de un conjunto de obras que enaltecen agentes culturales como fuerzas transformadoras de resistencia y cambio. En estos trabajos, Ângela Ferreira sigue las sendas de y empodera a figuras femeninas y sus voces.

Para más información, pincha aquí.

 

Ângela Ferreira presents “Talk Tower for Forough Farrokhzad” at Tensta Konsthall, in Stockholm.

The installation project pays tribute to the Iranian poet, Forough Farrokhzad, a world reference for feminism and for the renewal of Persian poetry with her approach to the popular. The tower-sculpture, in radio format, is part of a set of works that exalt cultural agents as transforming forces of resistance and change. In these works, Ângela Ferreira follows the paths of and empowers female figures and their voices.

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Image credits: Ângela Ferreira, “Talk Tower for Forough Farrokhzad”, 2020. Variable dimensions. Photo: 4CS /Alfredo Brant

12 JUN – 20 AGO 2021

 

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