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Ângela Ferreira en el Museu Nogueira da Silva y Galeria do Paço UMINHO, Braga

Ângela Ferreira participa de la exposición “O Silêncio da Terra: visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang”, comisariada por Duarte Belo, Patrícia Leal, Fátima Moura Ferreira y Miguel Bandeira Duarte, en el Museu Nogueira da Silva y la Galeria do Paço UMINHO, Braga.

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Ângela Ferreira participates in the exhibition ‘O Silêncio da Terra: visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang’, curated by Duarte Belo, Patrícia Leal, Fátima Moura Ferreira and Miguel Bandeira Duarte, at the Museu Nogueira da Silva and Galeria do Paço UMINHO, Braga.

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Galeria do Paço: 30 ABR - 30 JUN 2021

Museu Nogueira da Silva: 30 ABR - 11 SEP 2021

Chiharu Shiota en PLANTA de Fundació Sorigué, Lleida

Chiharu Shiota y Fundació Sorigué presentan, a partir del 03 de junio, el pabellón de la artista en PLANTA. La instalación permanente de Shiota ha sido creada específicamente para PLANTA, inspirada en el entorno industrial de la gravera de Sorigué y utiliza por primera vez la piedra, protagonista del paisaje de PLANTA, como elemento fundamental en su obra.

En la visita de Shiota a PLANTA, el sonido de las piedras cayendo en las montañas de grava inspiraron en la artista la noción de principio: el material es el elemento básico, en bruto, con el que se creará algo después. El uso de la piedra es pues una alusión poética al concepto de origen.

Por un lado, al origen del universo: La densa trama formada por hilos y piedras es una evocación del cosmos, a través de la cual la artista nos hace tomar conciencia de nuestra fragilidad. Por otro lado, la artista alude al origen del propio grupo empresarial Sorigué, vinculado al movimiento de tierras y en cuyo espacio originario se inspira y se presenta la obra.

Esta instalación culmina un proyecto iniciado en 2015 con la exposición temporal en la Fundació Sorigué bajo el mismo título “In the beginning was…”, y que ha evolucionado hasta la presentación de su instalación permanente, que supone además la primera de estas características en Europa.

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ABC Cultura: Entrevista a Chiharu Shiota

El País - ICON Design: Un yacimiento mineral de Lleida que atesora obras de Bill Viola, Anselm Kiefer o Chiharu Shiota

El Mundo: La fábrica de hormigón de un pueblo de Lleida que muestra las mayores obras de arte del mundo

La Vanguardia: Chiharu Shiota: un cosmos de lana y piedra que evoca el origen de todo

El Diario.es: La artista Chiharu Shiota crea su primera instalación permanente en España

El País Cataluña: Opinión, La Plana del Corb

Segre Diari: Planta de Sorigué acoge a la japonesa Chiharu Shiota

Segre Diari: Chiharu Shiota 'interviene' en el Liceu tras su proyecto en Planta de Sorigué

 

Chiharu Shiota and Fundación Sorigué present, starting on June 3, the artist's pavilion at PLANTA. Shiota's permanent installation has been created specifically for PLANTA, inspired by the industrial environment of Sorigué's gravel pit and for the first time she uses the stone, a protagonist of PLANTA's landscape, as a fundamental element in her work.

During Shiota's visit to PLANTA, the sound of stones falling on the gravel mountains inspired the artist's notion of principle: the material is the basic, raw element, with which something will be created later. The use of stone is thus a poetic allusion to the concept of origin.

On the one hand, at the origin of the universe: The dense weave formed by threads and stones is an evocation of the cosmos, through which the artist makes us aware of our fragility. On the other hand, the artist alludes to the origin of the Sorigué business group itself, linked to the earthworks and in whose original space the work is inspired and presented.

This installation culminates a project started in 2015 with the temporary exhibition at the Sorigué Foundation under the same title "In the beginning was ...", and which has evolved until the presentation of its permanent installation, which is also the first of its kind in Europe.

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Ângela Ferreira en el Middelheim Museum, Amberes

Ângela Ferreira participa de la exposición “Congoville. Contemporary artists tracing colonial tracks.”, comisariada por Sandrine Colard, en el Middelheim Museum, Amberes.

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Ângela Ferreira participates in the exhibition ‘Congoville. Contemporary artists tracing colonial tracks.’, curated by Sandrine Colard, at the Middelheim Museum, Antwerp.

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29 MAY - 03 OCT 2021

El Atajo, de José Luis Landet, en Página|12

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Jordi Teixidor en conversación en el IVAM, Valencia

Jordi Teixidor ha participado en una conversación con los artistas Soledad Sevilla y José Mª Yturralde, al hilo de la exposición "En el límite de lo inalcanzable. Propósito de experimentación entre arte, ciencia y tecnología", en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), en Valencia. 

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Jordi Teixidor has participated in a conversation with the artists Soledad Sevilla and José Mª Yturralde, as for the exhibition 'On the limit of the unreachable. Purpose of experimentation between art, science and technology', at the Institut Valencià d'Art Modern (IVAM), in Valencia.

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Tamara Arroyo en Ciudad Sur, CA2M

Tamara Arroyo participa en los encuentros de Ciudad Sur, dentro de las actividades públicas del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) en Móstoles, Madrid.

El ciclo de debates tendrá su primera sesión el 20/05 y busca pensar las dinámicas e histórias de Móstoles y demás ciudades de la zona metropolitana sur de Madrid.

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Tamara Arroyo participates in Ciudad Sur, within the public activities of the Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) in Móstoles, Madrid.

The debates have their first session on May 20 and seek to rethink the dynamics and histories of Móstoles and other cities in the southern metropolitan area of Madrid.

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Image: Patri Nieto

El Atajo, de José Luis Landet, en Arte Al Día

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Jordi Alcaraz en Espai Guinovart, Lleida

Jordi Alcaraz presenta “Alè”en el Espai Guinovart, en Lleida.

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Jordi Alcaraz presents ‘Alè’, at Espai Guinovart in Lleida.

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Image: Jordi Alcaraz, "Partitura", 2021

ARCO E-XHIBITIONS: "Desde Casa: Salón"

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ participa del proyecto ARCO E-XHIBITIONS con "Desde Casa", una exposición virtual que se organiza en cuatro etapas (Cocina, Salón, Baño y Dormitorio) y propone, de manera distendida, presentar los trabajos de los artistas representados por la galería en diálogo con el espacio doméstico.

Incidiendo en la perspectiva de que el público pueda acceder a las exposiciones desde la intimidad y comodidad de sus hogares, las obras seleccionadas se vinculan, conceptual o formalmente, a diferentes estancias de una casa. La perspectiva es, por tanto, explorar los límites de la fruición del arte desde lo virtual con el acercamiento a la realidad latente del público interesado. En este sentido, cada etapa de la propuesta presentará obras que, de alguna manera, también exponen la intimidad de los artistas y de su práctica.

Sin pretender establecer un hilo formal o conceptual relacionado con el debate artístico, “Desde Casa” pretende construir una relación más íntima y próxima con el espectador, a pesar de la falta del espacio físico para el disfrute de la obra.

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NF/ NIEVES FERNÁNDEZ participates in the project ARCO E-XHIBITIONS with "From Home", a virtual exhibition organized in four stages (Kitchen, Living Room, Bathroom and Bedroom) and proposes, in a relaxed way, to present the works of artists represented by the gallery in dialogue with the domestic space.

Considering the perspective that the public can access the exhibitions from the privacy and comfort of their homes, the selected works are linked, conceptually or formally, to the different rooms of a house. The idea is, therefore, to explore the limits of the virtual fruition of art from an outreach to the latent reality of the interested public. In this sense, each stage of the proposal will present works that, in some way, also expose the intimacy of the artists and their practices.

Without trying to establish a formal or conceptual thread related to the artistic debate, “From Home” aims to build a more intimate and close relationship with the viewer, despite the lack of physical space for the enjoyment of the work.

To visit the exhibition, click here.

 

Image: Pipo Hernández Rivero, “Corre, corre, corre”, 2013.

Chiharu Shiota en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe

Chiharu Shiota presenta la instalación “Connected to Life”en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe.

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Chiharu Shiota presents the installation ‘Connected to Life’, at ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe.

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Image: Chiharu Shiota. Connected to Life, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021, Installation view. Photo: ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Felix Grünschloß

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