af.es
Ângela Ferreira
Mozambique, 1958. Vive y trabaja en Portugal
Ângela Ferreira, nació en Maputo, Mozambique, creció en Sudáfrica y obtuvo su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Bellas Artes Michaelis de la Universidad de Ciudad del Cabo.
El trabajo de Ferreira se preocupa por el impacto continuo del colonialismo y el poscolonialismo en la sociedad contemporánea, una investigación que realiza en profundidad con la materialización de ideas en una formalización concisa y resonante.
Representó a Portugal en la 52ª Bienal de Venecia en 2007 con una continuación de sus investigaciones sobre los mecanismos a través de los cuáles el modernismo europeo ha querido adaptarse, fracasando en numerosas ocasiones, a las realidades del continente africano, con un proyecto que se concibió a partir de la historia de la “Maison Tropicale” de Jean Prouvé.
La arquitectura también sirve como punto de partida para profundizar en su larga investigación sobre el borrado de la memoria colonial y el rechazo a la reparación. Por otra parte, sus homenajes escultóricos, sonoros y en video hacen referencia constante a la historia económica, política y cultural del continente africano, mientras recuperan el trabajo y la imagen de figuras inesperadas como Peter Blum, Carlos Cardoso, Ingrid Jonker, Jimi Hendrix, Jorge Ben Jor, Jorge dos Santos, Diego Rivera o Miriam Makeba.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en el MAAT, Lisboa; CGAC, Santiago de Compostela; Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Culturgest, Lisboa; The Glasgow School of Art, Glasgow; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona; Bildmuseet, Umeå; Museu de Serralves, Oporto; Johannesburg Art Gallery, Johannesburg; DePaul Art Museum – Chicago Architecture Biennial, Chicago; Museo Tamayo, Ciudad de México; Museu Berardo, Centro Cultural de Belém, Lisboa; Stroom, La Haya; Stills, Edimburgo; ICA – Institute of Contemporary Art, Ciudad del Cabo; Centro de Arte Moderna / Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; SKD – Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresden; Kadist Art Foundation, Paris; SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia; Museu Nacional de Arte, Maputo; Oslo Museum, Oslo; Parasol Unit, Londres.
Ha participado en las bienales de São Paulo, Lubumbashi, Gwangju, Taipéi, Bucarest.y Venecia, en la última ha representado el Pabellón de Portugal en su 52ª edición.
Su obra pertenece a importantes colecciones internacionales, como: Art Gallery of New South Wales, Australia; MACBA, Fundación ARCO, CGAC, Fundación la Caixa, en España; Fundação EDP, Fundação de Serralves, Coleção António Cachola, Coleção DGARTES, Culturgest, Fundação Calouste Gulbenkian y Fundação PLMJ, en Portugal; FRAC Rennes, Francia; Market Gallery Foundation, Sudáfrica.
Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria
2023
Aluminio, hierro, impresión en color en Dibond, plexiglas, altavoz, sonido 00:01:33 bucle
200 x 63 x 63 cm
Klutsis goes to Algeria (pastel 1)
2023
Dry Pastel sobre papel Fabriano
50 x 35,5 cm
Klutsis goes to Algeria (pastel 2)
2023
Dry Pastel sobre papel Fabriano
35,5 x 50 cm
Klutsis goes to Algeria (pastel 3)
2023
Dry Pastel sobre papel Fabriano
50 x 35,5 cm
Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria (pastel 1)
2023
Dry Pastel sobre papel Fabriano
50 x 35,5 cm
Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria (pastel 2)
2023
Dry Pastel sobre papel Fabriano
35,5 x 50 cm
Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria (pastel 3)
2023
Dry Pastel sobre papel Fabriano
50 x 35,5 cm
Ângela Ferreira. 2023. Kunsthalle Recklinghausen, Alemania
Ângela Ferreira. 2023. Kunsthalle Recklinghausen, Alemania
Ângela Ferreira. 2023. Kunsthalle Recklinghausen, Alemania
Ângela Ferreira
Remining JAG (Copper Vaults)
2017
DM, hierro y dibujos
114 x 114 x 130.8 cm
Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (2)
2020
Pastel sobre papel
33,5 x 43,5 cm
Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (acetate) 3
2020
Pastel, acetato y cinta adhesiva sobre papel
59 x 79 cm
Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (acetate) 4
2020
Pastel, acetato y cinta adhesiva sobre papel
59 x 79 cm
Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (8)
2020
Pastel sobre papel
33,5 x 43,5 cm
Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (9)
2020
Pastel sobre papel
33,5 x 43,5 cm
Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (10)
2020
Pastel sobre papel
33,5 x 43,5 cm
Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (15)
2020
Pastel sobre papel
33,5 x 43,5 cm
Ângela Ferreira
Mais pesado que o céu
2021
Instalación:
– Mais pesado que o céu (escultura): acrílico, plástico moldeado e hilo de algodón mercerizado, 60 x 60 x 180
cm.
– Mais pesado que o céu (video): Color, sonido, 8’33’’
– Estudio para Mais pesado que o céu: once dibujos, grafito sobre papel Fabriano, 21 x 29 cm, cinco fotocopias,
impresión digital sobre papel, 21 x 29 cm
Exposiciones:
-Mais pesado que o céu, Sismógrafo, Porto, 2021
-Realistic Manifesto (Gabo’s fundamental principles of constructivist practice), NF/NIEVES FERNÁNDEZ,
2022
Pieza de vídeo:
ÂNGELA FERREIRA. MANIFIESTO REALISTA / REALISTIC MANIFESTO
Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira
Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo)
En Manifiesto Realista, Ângela Ferreira pone de relieve la idea del reciclaje a través de un complejo conjunto de formas entrelazadas.
En primer lugar, la artista recicla literalmente maquinas, muebles y estructuras arquitectónicas que provienen de su vida cotidiana pero ya no están en buen estado, como herramientas de talleres de ebanistería, electrodomésticos de gas para el hogar, mesas de laboratorio y barras antirrobo. En segundo lugar, las obras que construye parten de su continuo estudio del arte constructivista ruso y sus propuestas utópicas y vanguardistas para la creación de arte político a principios del siglo XX, concretamente Naum Gabo (1890-1977), quien buscó la perfección en el estudio tridimensional del tiempo, el espacio y la línea. El título de la exposición cita su manifiesto, coescrito con Antoine Pevsner. leído en la inauguración de una exposición con Gustav Klucis en Moscú el 5 de agosto de 1920, y que fue distribuido como un cartel.
Finalmente, la artista reutiliza su propio archivo, reimprimiendo viejos retratos de sí misma con su “uniforme de escultora”, un mono de trabajador. Se trata de retratos tomados en el patio de la Escuela Michaelis de Bellas Artes de la Universidad de Ciudad del Cabo, alrededor de 1980, y en ellas Ângela Ferreria representa el lenguaje de señas con círculos de plexiglás rojos similares a los utilizados en las nuevas esculturas de esta exposición.
Esta serie de piezas y los temas a los que señala: movimientos obreros, suministros de gas, líneas geográficas, revoluciones, cárceles y libertad surge durante la estancia de la artista en Chile. Un viaje a Punta Arenas en el Estrecho de Magallanes, para investigar el legado de la circunnavegación, coincidió con los primeros momentos del levantamiento ciudadano que dio lugar a una nueva constitución chilena, momentos reflejados en la película Mas Pesado que o Céu (2021).
A través de diversas referencias y de este nuevo giro de la escultura abstracta mediante el ensamblaje, la exposición nos plantea cuestiona relacionadas con la geopolítica europea actual.
Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (Burglar Bar)
2022
Hierro pintado, plexiglás, cordón de nylon y cable de acero
102 x 80 x 16 cm
Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (Gas Water Heater), 2022
2022
Hierro, cobre, PVC, altavoz, sonido
180 x 110 x 140 cm
Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (self- portrait – performance at Michaelis circa 1981), 2022
2022
Impresión C sobre Alucolic
90 x 63 cm
Ângela Ferreira
Realistic Manifesto 2 (self- portrait – performance at Michaelis circa 1981), 2022
2022
Impresión C sobre Alucolic
90 x 63 cm
Ângela Ferreira
Realistic Manifesto 3 (self- portrait – performance at Michaelis circa 1981), 2022
2022
Impresión C sobre Alucolic
90 x 63 cm
Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (Lathe), 2022
2022
Hierro, MDF, Plexiglás, Aluminio, Baquelita
170 x 156 x 104 cm
Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira. A Spontaneous Tour of Some Monuments of African Architecture. Hangar, Lisboa. 2021
Ângela Ferreira. A Spontaneous Tour of Some Monuments of African Architecture. Hangar, Lisboa. 2021
Ângela Ferreira. O silêncio da terra. Visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang. 2021. Galería do Paço da UMinho, Portugal
Ângela Ferreira. O silêncio da terra. Visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang. 2021. Galería do Paço da UMinho, Portugal
Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Pretérito perfecto
Ângela Ferreira, Grada Kilomba y Rogelio López Cuenca.
Comisario: Bruno Leitão.
La exposición Pretérito Perfecto busca generar un encuentro entre el momento actual y sus preludios en el pasado.
Los artistas que la conforman tienen en común un entendimiento del arte como herramienta crítica de investigación: Ângela Ferreira, Grada Kilomba y Rogelio López Cuenca, desde países distintos y aludiendo a contextos diferentes, de-sarrollan prácticas que se encuentran y resuenan entre sí, en las que investigan y reflexionan sobre varios momentos de la Historia. A lo largo de sus respectivas carreras, estos artistas han trabajo sobre colonialismo, estados de excepción, silenciamientos y otras cuestiones enquistadas de forma estructural en nuestras sociedades y, con sus miradas contra-hegemónicas, continúan empujando los límites de los discursos establecidos. El trabajo de memoria que llevan a cabo al entender el pasado como un momento en permanente revisión, crea formas disruptivas y da paso a formalizaciones diversas que aportan nuevas posibilidades de mirar al mundo y de entenderlo hoy.
Así, en esta exposición coexisten varias capas temporales: la alusión al pasado reciente de España a través de la no-fic-ción, la reinterpretación de clásicos fundacionales de la cultura europea o el homenaje a distintas figuras o episodios utópicos de la Historia del siglo XX en Portugal, Mozambique, República Democrática del Congo y otros países.
Pretérito Perfecto es, por tanto, un título cargado de ironía, que problematiza nuestra relación con la Historia e implica que dependemos de su estudio crítico para arrojar luz sobre episodios del pasado y sus consecuencias en el presente.
– Bruno Leitão
Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira
Dalaba: Sol d’Exil Conakry
2019
Impresión digital sobre papel pegado a pared
66.5 x 100 cm
Ângela Ferreira
Dalaba: Sol d’Exil Telhado
2019
Pino y plancha de zinc ondulada
Dimensiones variables
Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid
Ângela Ferreira
Dalaba: Sol d’Exil 5 Posters
2019
Fotocopia sobre papel
60 x 40 cm
Ângela Ferreira
Talk Tower for Diego Rivera
2017
Aluminio, madera, dibujos, fotocopias, altavoz, sonido, PVC
120 x 130 x 180.3 cm
3 dibujos A4, 3 dibujos A3
CV
Exposiciones Individuales
2022 Radio Voz da Liberdade, Centro de Arte FRAC, Marsella
Realistic Manifesto (Gabo´s fundamental principles of constructivist practice), NF/Nieves
Fernández, Madrid
2021 Mais Pesado que o Céu / Havier than the Sky. Sismógrafo, Porto
Structures et gestes – Indépendance Cha Cha & #BucketSystemMustFall. Centre d’art Ygrec-
Ensanpc, Aubervilliers at Centre d’art de Abbaye de Mausuison, Saint Ouen-L’Aumône, Paris
Talk Tower for Forough Farrokhzad. Bella Rune: Tensta’s Magical Wormholes, Tensta Konsthall,
Stockholm
A Spontaneous Tour of Some Monuments of African Arquitecture. Hangar – Centro de
Investigação Artística, Lisbon
2020 Talk Tower for Forough Farrokhzad. Appleton Square, Lisbon
SENSO. Galeria para dias de clausura: Mayday, 1987. Ângela Ferreira (with
an typographic intervention of João Bicker). Atelier do Corvo, Coimbra
2019 Ângela Ferreira: Poco a poco. CGAC, Santiago de Compostela
Dalaba: Sol d’Exile. Culturgest, Lisboa
Zip Zap Circus School. Festival Modell und Ruin, Bauhaus Centenary
Celebration, Dessau
Dalaba: sol’Exil. Fidelidade Arte, Lisbon
2018 Pan African Unity Mural. Bildmuseet, Umeå
Pan African Unity Mural. MAAT, Lisboa
Demythologize That History And Put It To Rest. Palácio da Ajuda, Lisboa
Diamantes, Obelisco e Outros, Lisboa
Contrato (a tempo indeterminado), Museu Internacional de Escultura Contemporânea de Santo
Tirso
2017 Talk Tower for Ingrid Jonker. DIDAC, Santiago de Compostela
Magical Land. Laboratório de Curadoria, Coimbra
Zip Zap and Zumbi. DePaul Art Museum – Chicago Architecture Biennial, Chicago
Talk Tower for Ingrid Jonker. Appleton Square, Lisboa
South Facing. Johannesburg Art Gallery, Johannesburg
2016 Boca. Centre Régional de la Photographie, Douchy-les-Mines, France
Underground Cinemas & Towering Radios. Galeria da Índia, Lisboa
Wattle and Daub. Old School, Lisboa
Ressignificação. Colégio das Artes, Coimbra
2015 A Tendency to Forget. Museu Berardo, Centro Cultural de Belém, Lisboa
Messy Colonialism, Wild Decolonization; MACO, Ciudad de México / Open Plan, SP-Arte, São
Paulo
Independance Cha Cha, Galeria do Parque, Vila Nova da Barquinha
Monuments in Reverse. CAAA, Guimarães
2015 Independance Cha Cha. Lumiar Cité, Lisboa
Revolutionary Traces. Stroom, La Haya
2013 Entrer dans la Mine, Lubumbashi Biennale, Congo
Political Cameras. Stills, Edimburgo
2012 Stone Free. Marlborough Contemporary, Londres
2011 Carlos Cardoso – Straight to the point & Peter Blum Cape Sonnets. Michael Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo
Carlos Cardoso – Direto ao Assunto. Galeria Filomena Soares, Lisboa
2010 Double Lecture. Carpe Diem, Lisboa
Werdmuller Centre and Other Works. Michael Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo
2008 Hard Rain Show. Museu Berardo, Centro Cultural de Belém / La Criée, Rennes
For Mozambique. Michael Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo
2007 Maison Tropicale. Pabellón de Portugal, 52a Bienal de Venecia
2003 Em Sítio Algum, Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, Lisboa
2002 Zip Zap Circus School, temporary public art, ICA – Institute of Contemporary Art, Ciudad del
Cabo
1999 Casa Maputo: Um Retrato Íntimo. Museu de Serralves, Oporto
1990 Ângela Ferreira, Centro de Arte Moderna / Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa
Exposiciones Colectivas (selección)
2024 Abril Vermelho, Centro de Artes Visuais, Coimbra.
2021 Free State of Barackia: Landscapes of Liberation. Berlin
Coleção Outono/ Inverno. EGEAC, Lisbon
Arte em São Bento 2021 – Coleção AA. Lisbon
Witness. Piero Atchugarry Gallery, Miami
Une Journée en Utopie. Familistère de Guise. Dunkerque
O Silêncio da Terra – Visualidades (Pós) Coloniais Intercetadas pelo Arquivo Diamang. Braga
100 anos, 100 artistas. Gare Marítima de Alcântara, Lisbon
O Desenho na Coleção Norlinda e José Lima. Biblioteca do Campus Universitário de Aveiro
2020 Pretérito perfecto. Ângela Ferreira, Grada Kilomba y Rogelio López Cuenca.
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
1 Million Roses For Angela Davis. SKD – Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresden
2019 After the End: Timing Socialism In Contemporary African Art, New York
Zip Zap Circus. School and the Milkbar, Dessau
Affective Utopia. Kadist Art Foundation, Paris
2018 Haus Wittgenstein: Arte, Arquitetura, Filosofia. MAAT, Lisboa
12th Gwangju Biennale | Imagine Borders, Gwangju
Campo de Visão, Field of View | Aquisições 2016-2017. Cordoaria Nacional, Lisboa
Frente, Verso, Inverso. UCCLA (Union of Capital Cities of Portuguese Language), Lisboa
Coleção de Serralves: Novas Linhas, Imagens, Objetos. Museu de Serralves, Porto
Meel. Press, Lisboa
A Minha Casa é a Tua Casa, Imagens de Doméstico e do Urbano na Coleção de Serralves,
2017 Le Son Entre, Dunkerque
INSTALLATION ART – Walk-in and expansive works from the Museion Collection, Bozen)
Still Cabanon, Coimbra
Healing and Repairing | Curar e Reparar, Coimbra
Strategic Narratives of Technology and Africa, Madeira
Racism and Citizenship, Lisboa
The New Parthenon, Ciudad del Cabo
Ensaios (Sobre a Mesa) Lisboa
Uma Coleção = Um Museu 2007-2017, Elvas
AAH Room, Lisboa
A Classe Dos Povos Extintos, Lisboa
4,543 Milliards. La Question de la Matière, Burdeos
Them or Us!, Oporto
Utopia / Dystopia. A Paradigm Shift in Art and Architecture, Lisboa
Quote / Unquote – Entre Apropriação e Diálogo, Oporto
Exposição Racismo e Cidadania, Lisboa
Fifteen Sculptures, Santo Tirso
Portugal em Flagrante. Operação 3, Lisboa
At British Bar #1, Lisboa
2016 Visualidade & Visão – Arte Portuguesa na Coleção Berardo II, Museu Colecção Berardo, Lisboa
10thTaipei Bienal – Gestures and Archives of the Present, Genealogies of the Future, Taipei
Things Fall Apart, Calvert 22, Londres
Built World, SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia
Materiais Transitórios – Núcleo de Escultura da Colecção da Fundação PLMJ, Fine Arts Society
(SNBA), Lisboa
Vanguardas e Neovanguardas na arte portuguesa do séc. XX e XXI, MNAC, Lisboa
2015 Às Margens dos Mares, SESC Pinheiros, São Paulo
2014 Projeto SAAL: Arquitetura e Participação, 1974-1976, Museu de Serralves, Oporto
El Teatro Del Mundo, Museo Tamayo, Ciudad de México
2013 A Sculptural Premise. Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo
93. CGAC, Santiago de Compostela
Works with paper. More than I dare to think about. Marlborough Contemporary, Londres
Colección: adquisicións e incorporacións recentes. CGAC, Santiago de Compostela
2012 Reakt. Views and Processes, Guimarães
Between Walls and Windows. Architecture and Ideology, Haus der Kulturen der Welt, Berlin
Outros Olhares – Novos Projectos. Museu do Chiado (MNAC), Lisboa
Trade Routes Over Time. Stevenson Gallery, Ciudad del Cabo
Maputo: A Tale of One City. Museu Nacional de Arte, Maputo
2011 Appropriated Landscapes. The Walther Collection, Neu-Ulm
Living Today- Mackintosh Museum, The Glasgow School of Art, Glasgow
2010 Let’s talk about houses: when art speaks architecture. Museu do Chiado, Lisboa
Abandoned Settler’s House, Bucharest Biennale 4, Buchareste
Modernologies, Varsovia
2009 Modernologies, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), Barcelona
Learning Modern, Sullivan Galleries SAIC, Chicago
Continents à la derive, Centre Régional d’Art Contemporain Languedoc-Roussillon, Sète
Maputo: A Tale of One City – Africa in Oslo Festival, Oslo Museum, Oslo
Serralves 2009 The Collection. Museu de Serralves, Oporto
2008 Front of House. Parasol Unit, Londres
In Living Contact. 28ª Bienal de São Paulo, São Paulo
Meridian House. Frieze Sculpture Park, Londres
Premios
2016 Loop Awards, 2016, Barcelona
2015 Novo Banco Photo Prize, 2015, Lisboa
2006 Prémio Doutor Gustavo Cordeiro Ramos, Academia Nacional de Belas Artes, Lisboa
2003 Honorary Research Associate, Michaelis School of Fine Art, Universidade de Cape Town
1997 Finalist, Prémio União Latina, Fundação União Latina, Lisboa
1995 Sculpture Prize Caldas da Rainha Biennale, Caldas da Rainha
1983 Michaelis Prize, Universidade de Cape Town
Museos y Colecciones
Museo Reina Sofía, España
Art Gallery of New South Wales, Australia
Associação Industrial Portuguesa, Portugal
Câmara Municipal de Lisboa, Portugal
CGAC, Santiago de Compostela, España
Coleção António Cachola, Portugal
Coleção de Arte Fundação EDP, Portugal
Coleção DGARTES, Portugal
Coleção Julião Sarmento, Portugal
CRP Photo, Duchy-les-Mines, Francia
Culturgest, Portugal
Emile Stipp Collection, Sudáfrica
FRAC Dunkerque, Francia
FRAC Rennes, Francia
Fundação ARCO, Madrid, España
Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal
Fundação PLMJ, Portugal
Fundação Pro-Justitiae, Portugal
Fundação de Serralves, Portugal
Fundación la Caixa, España
Instituto de Arte Contemporânea, Portugal
MACBA, Barcelona, España
Market Gallery Foundation, Sudáfrica
Michaelis School Of Fine Art Collection. UCT, Sudáfrica