ar.es

 

 

 

 

Arnulf Rainer
Austria, 1929

Su compromiso en la búsqueda de nuevos enfoques pictóricos acompañado de su trabajo performativo y una extensa documentación escrita, le han consagrado como uno de los artistas vivos más influyentes.

Exaltando siempre el lenguaje corporal que pintar implica, resalta las primeras formas de expresión humana y en los 70 comienza a fotografiarse a sí mismo, creando un vínculo entre lo teatral y lo gráfico como medio de expresión. Posicionándose cerca del Accionismo Vienés y explorando la gestualidad a través del performance, expande su práctica al video, y comienza a pintar con las manos, lo que le acompaña en toda su trayectoria.

Interesado en el automatismo y en el deseo de destruir la comunicación convencional para recuperar la riqueza de la expresión humana, Arnulf Rainer basa su expresividad en el ocultamiento de imágenes de otros artistas y autorretratos llegando a la abstracción y al oscurecimiento casi total de las formas. Tratando siempre de liberarse de sus propias limitaciones, incluso las formas de algunos lienzos exceden lo convencional.

En 1978 representa a Austria en la Bienal de Venecia, y durante varios años participa en Documenta Kassel. Entre los museos que le han dedicado retrospectivas se destacan el Albertina Museum, Stedelijk Museum, Guggenheim Museum, Nationalgalerie, Kunsthalle de Berna y Kunstverein de Hamburgo.

Sus obras se encuentran en las colecciones Stedelijk, MoMA New York, Ludwig Museum, Tate Britain, Metropolitan Museum, Guggenheim y Centre Georges Pompidou, entre otras.

 

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

Arnulf Rainer
Hand- und Fingermalerei
1987-88
Óleo sobre cartón sobre madera
54 x 77 cm

 

Rot Blau Gelb

Mas conocido por superponer sucesivas capas de pintura oscura sobre fotografías, cubriendo imágenes pre existentes, Arnulf Rainer también ha desarrollado esta técnica con una inmensa variedad de colores brillantes como rojo, azul, verde o amarillo, que forman parte de su modo de expresión.

Con obras desde 1992 a 2015 Rot Blau Gelb recorre este uso del color y también el modo del artista de aplicarlo. Si el uso gestual, violento y energético de la fuerza física, a través del uso de las manos, protagoniza las décadas de los 70 y los 80’s, a partir de los 90 Arnulf Rainer incorpora también un uso más transparente de la pintura, mediante la utilización no solo de las manos sino de pinceles anchos para aplicar la pintura en forma de velos, que convive con la utilización de las manos o los punzones.

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2015-16
Acrílico sobre papel sobre madera
52 x 37 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2015-16
Témpera sobre papel sobre madera
52 x 37 cm

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2015-16
Acrílico sobre papel y madera
52 x 36,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2015-16
Temple sobre papel sobre madera
52 x 37 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2015-16
Acrílico sobre papel y madera
52 x 37 cm

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2015-16
Acrílico sobre papel y madera
52 x 37 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2005
Temple en madera
85 x 64 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2005
Temple en madera
87,5 x 70 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2004
Temple en madera
82,5 x 62,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2004
Temple en madera
84,5 x 64 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2004
Temple en madera
85 x 64 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título (C05)
2002
Acrílico sobre papel y madera
61 x 43,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título (C02)
2002
Acrílico sobre papel y madera
64 x 51,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2001
Temple en madera
82,5 x 62,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2001
Temple en madera
82,5 x 62,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2001
Temple en madera
82,5 x 62,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2001
Temple en madera
82,5 x 62,5 cm

 

 

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2000
Temple en madera
82,5 x 62,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2000
Temple en madera
83 x 62,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
2000
Temple en madera
82,5 x 62,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Técnica mixta sobre papel y madera
44 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
C01. Sin título (Botticelli)
1998-99
Acrílico sobre papel y madera
84,5 x 64,5 cm

 

 

Farbenfest

Arnulf Rainer (Baden, 1929). Miembro de las Reales Academias de las Artes de Berlín y Viena, premio Max Beckman  e International Photography Prize. Se le han dedicado exposiciones antológicas en la Galleria de Arte Moderno de Bolonia, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el Guggenheim de Nueva York, el Georges Pompidou de Paris, la Nationalgalerie de Berlín, el Albertina en Viena, la Pinacoteca de Munich o la Real Academia de San Fernando. Ha representado a Austria en la Documenta de Kassel y en la Bienal de Venecia. En Septiembre del 2009 se inaugura, en la ciudad de Baden, el Museo Arnulf Rainer.

Interesado en el automatismo Arnulf Rainer comienza pronto a basar su expresividad en el ocultamiento de imágenes de otros artistas y autoretratos llegando a la abstracción y al oscurecimiento casi total de las formas.

Exaltando siempre el lenguaje corporal que pintar implica, resalta las primeras formas de expresión humana y en los 70 comienza a fotografiarse a sí mismo, creando un vínculo entre lo teatral y lo grafico como medio de expresión. Posicionándose cerca del Accionismo vienés y explorando la gestualidad a través del performance, expande su práctica al video, y comienza a pintar con las manos, lo que le acompaña en toda su trayectoria.

En las últimas series presentadas en la galería, la pintura deja de ser mayormente monocroma para resaltar diversas capas de colores muy intensos, más o menos transparentes, como un gesto de libertad e intensidad.  En «Beautiful Ladies»,  el artista vuelve a las caras, uno de sus temas fundamentales,  demostrando su  intención de acariciar las imágenes prexistentes y transformarlas.

A través de todas ellas Arnulf Rainer trata de renovar el lenguaje pictórico, abstrayéndose  de la realidad cultural establecida, para que la expresividad no pierda intensidad.

Muestras de un intento del artista por liberarse de sus propias limitaciones, incluso las formas de algunos lienzos exceden lo convencional, adoptando la silueta de la cruz latina. La utilización de otras imágenes, el uso de las manos y de la cruz como soporte y la experimentación le han convertido en un artista reconocible internacionalmente y en ocasiones polémico.

Desde la exaltación a la resignación, cada serie de pinturas de Rainer es diferente pero todas comparten el deseo de destruir la comunicación convencional para recuperar la riqueza de la expresión humana.

 

 

 

Arnulf Rainer
Lotus gelb
1996
Temple sobre cartón sobre madera
103,5 x 73,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
1996
Temple sobre cartón sobre madera
103,5 x 73,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Rosa Blüten
1996
Temple sobre cartón sobre madera
103,5 x 73,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Firmament
1995-96
Temple sobre cartón sobre madera
76,5 x 105,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
1995
Temple sobre cartón sobre madera
105 x 76,5 cm

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
1995
Temple sobre cartón sobre madera
105 x 76,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Wind Mühle
1995
Óleo sobre papel y cartón sobre madera
102 x 73 cm

 

 

Arnulf Rainer
Makrokosmos
1994/95
Témpera sobre cartón sobre madera
105,5 x 76,5 cm

 

 

Arnulf Rainer
Mikrokosmos
1994
Témpera sobre cartón sobre madera
105,5 x 76,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
1993
Óleo sobre papel sobre madera
60 x 46 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
1993
Pastel, óleo sobre papel y cartón sobre madera
63 x 84 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Engel in landschaft
1991-92
Óleo sobre papel y cartón sobre madera
73 x 102 cm

 

 

Arnulf Rainer
Landschaft
1991-92
Pastel y óleo sobre papel y madera
73 x 102 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
C17. (serie ‘Goya’)
1983
Técnica mixta sobre fotografía sobre madera
63,5 x 52,5 cm

 

 

 

Visages

Con obras desde 1970 a 2002, Visages recorre el protagonismo de los rostros en la obra del Arnulf Rainer a través de tres series diferentes: los autorretratos, o Face Farces, las máscaras de los muertos, o Totenmaskes, y finalmente Schleierbilder, en los que el artista utiliza rostros que encuentra en obras clásicas de la historia del arte.

Las tres series suponen para el artista un intento de reconstruir la pintura, como si, con el fin de existir de nuevo, el artista necesitase trabajar con imágenes pre existentes, cuestionando el origen del arte y la motivación humana para crear estas imágenes inútiles.

Con un gran protagonismo de los Face Farces, que ilustran una persona que solo puede expresarse a sí misma a través de los movimientos de su cuerpo, en un intento del artista por disolverse a sí mismo como gesto metafórico del olvido, totalmente intencionado, de lo que es el arte, esta exposición reúne una serie de obras que insisten en la idea de que el arte encuentra su origen en el artista. Bien sea este un hombre desnudo sin ni siquiera necesidad de las herramientas clásicas para el acto del pintar, desbordado de pintura en sí mismo, bien sea en su mirada y los trazos físicos que esta dibuja cubriendo de pintura imágenes pre existentes.

Los velos de las piezas Schleierbilder son la materialización de esta mirada, sin intención de añadir ninguna información a la imagen previa, sino más bien despojarla del significado añadido por el hábito y la historia del arte.

“Sin ningún tipo de cualidad lirica adherida, tal y como Cézanne impávido observaba sus manzanas y sus montañas y día tras día los traía a la vida en sus obras, así Rainer narra incansablemente lo que observa, día tras día, en el arte, la pintura, y la vida” Jean-Michel Foray

 

 

 

Arnulf Rainer
P22 (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta en fotografía
24 x 17 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
C22. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta en fotografía en madera
63 x 52,5 cm

 

 

Arnulf Rainer
C21. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta en fotografía en madera
62,5 x 52 cm

 

 

Arnulf Rainer
C20. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta sobre fotografía y madera
63 x 52,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
C18. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta sobre fotografía y madera
63 x 52,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P20. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta sobre fotografía
24 x 17 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P18. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta sobre fotografía
24 x 17 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

Arnulf Rainer
P19 (serie ‘Goya’ )
Técnica mixta sobre fotografía
24 x 17 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P17. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta sobre fotografía
24 x 17 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
C19. (serie ‘Goya’ )
1983
Técnica mixta sobre fotografía y madera
63 x 52,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
C11. (serie ‘Riemenschneider’ )
1980-81
Técnica mixta sobre fotografía
62 x 52 cm

 

 

Arnulf Rainer
P05. (serie ‘Christusköpfe’ )
1980-81
Óleo sobre fotografía y madera
62 x 52 cm

 

Arnulf Rainer
P07. (serie ‘Christusköpfe’ )
1979-80
Técnica mixta sobre papel
26,5×19,5 cm

 

Arnulf Rainer
P06. (serie ‘Christusköpfe’ )
1979-80
Tinta china sobre papel
27 x 20 cm

 

 

Arnulf Rainer
P01. (serie ‘Christusköpfe’ )
1979
Tinta china sobre papel
30 x 25,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P02. (serie ‘Christusköpfe’ )
1979
Tinta china sobre papel
30,5 x 25 cm

 

 

Arnulf Rainer
P14. Friedrich Nietzsche (serie ‘Totenmasken’ )
1978
Lápiz sobre fotografía
30 x 21,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P13. Ludwig van Beethoven (serie ‘Totenmasken’ )
1978
Lápiz sobre fotografía
29,5 x 25 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P10 Franz Liszt’ (serie ‘Totenmasken’ )
1978
Lápiz sobre fotografía
29,5 x 25 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P08. Verwischte Maske (serie ‘Totenmasken’ )
1978
Técnica mixta sobre fotografía
30 x 24,5 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
P09. Friedrich Nietzsche (serie ‘Totenmasken’ )
1978
Técnica mixta sobre fotografía
30 x 24,5 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
C16. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Técnica mixta sobre fotografía y madera
62 x 52 cm

 

 

Arnulf Rainer
C15. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Técnica mixta sobre fotografía y madera
54,5 x 64,5 cm

 

 

Arnulf Rainer
C14. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Técnica mixta sobre fotografía y madera
50 x 61,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
C13. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Técnica mixta sobre fotografía y madera
50,5 x 63 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
P29. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Lápiz sobre fotografía
18 x 24 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P30. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Lápiz sobre fotografía
18 x 24 cm

 

 

Arnulf Rainer
C12. Porträt Samuel D. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Técnica mixta sobre fotografía sobre madera
63 x 53 cm

 

 

Arnulf Rainer
P26. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Lápiz sobre fotografía
24 x 18 cm

 

 

Arnulf Rainer
P28. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Lápiz sobre fotografía
28 x 24 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
P25. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Lápiz sobre fotografía
24 x 18 cm

 

 

Arnulf Rainer
P24. (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Lápiz sobre fotografía
31,5 x 24,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título (serie ‘Face Farces’ )
1970-75
Lápiz sobre fotografía
31,5 x 24,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Acrílico sobre papel y madera
51,5 x 37 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Acrílico sobre papel y madera
52 x 37 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Temple sobre papel y madera
51,5 x 36,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Temple sobre papel sobre madera
40,5 x 30 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Temple sobre madera
43,5 x 31,5 cm

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Acrílico sobre papel y madera
43,5 x 31,5 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Acrílico sobre papel y madera
43,5 x 31,5 cm

 

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Acrílico sobre papel y madera
43,5 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Acrílico sobre papel y madera
43,5 x 31,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Acrílico sobre papel y madera
31,5 x 43,5 cm

 

 

 

Arnulf Rainer
Sin título
Sin fecha
Témpera sobre papel sobre madera
51,5 x 36,5 cm

 

 


 

Arnulf Rainer

Premios y Distinciones

2019

  • Cruz de Plata de Comendador de la Orden de Honor por Servicios a la Provincia de Baja Austria

  • Gran Cruz de Honor por Servicios a la República de Austria

2015

  • Cruz de Honor de Austria para la Ciencia y el Arte, Primera Clase

2014

  • Gran Cruz Dorada de Honor por Servicios a la Provincia de Baja Austria

2006

  • Premio Aragón-Goya

2004

  • Doctorado Honoris Causa, Universidad de Münster

2003

  • Premio Rhenus de Arte

1989

  • Medalla de Oro de Honor de la Ciudad de Viena

  • Premio del International Centre of Photography, Nueva York

1982

  • Premio Max Beckmann

1978

  • Gran Premio Estatal de Austria de Artes Visuales

1966

  • Premio Estatal de Austria para el Arte Gráfico (junto a Gotthard Muhr)


Exposiciones Individuales (selección)

2025
Galerie Michael Haas, Berlín
Arnulf Rainer Museum, Viena

2024
Arnulf Rainer Museum, Viena

2022
MARe – Museo de Arte Reciente, Bucarest, Rumanía

2020
Arnulf Rainer Museum, Viena

2019
Albertina, Viena

2017
Lentos Kunstmuseum Linz, Linz
Arnulf Rainer Museum, Viena

2016
Arnulf Rainer Museum, Viena
Sharjah Art Foundation, Sharjah

2015
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
Museum Weserburg, Bremen
Kunstmuseum Ahlen, Ahlen
Cobra Museum of Modern Art, Amstelveen
Arnulf Rainer Museum, Viena

2014
Arnulf Rainer Museum, Viena
Galerie Michael Haas, Berlín
Albertina, Viena

2013
TEA – Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife
Arnulf Rainer Museum, Viena

2012
Arnulf Rainer Museum, Viena
Kunsthalle Rostock, Alemania
Stiftskirche Baden-Baden, Alemania

2011
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Maison de Victor Hugo, París
Arnulf Rainer Museum, Viena

2010
Pinakothek der Moderne, Alte Pinakothek, Múnich
Arnulf Rainer Museum, Viena
Katholische Akademie, Múnich
Vincent van Gogh Huis, Zundert
Rogaland Kunstmuseum, Stavanger

2009
Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Francia
Museum der Moderne, Salzburgo
Museum Moderner Kunst Kärnten, Austria
Albertina, Viena

2008
Österreichische Galerie im Belvedere, Viena

2007
MAK Center for Art and Architecture, Los Ángeles
Deichtorhallen, Hamburgo

2006
Landkreisgalerie Schloss Neuburg, Alemania
Museo de Zaragoza, Zaragoza
MAK, Viena
Museum Frieder Burda, Baden-Baden

2005
Essl Museum, Klosterneuburg
Armandomuseum, Amersfoort
Gemeentemuseum Den Haag, La Haya

2004
Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg / Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr / Haus am Waldsee, Berlín
Museo dello Splendore, Giulianova
Westfälisches Landesmuseum, Münster
Atterseehalle, Attersee
Musée National Marc Chagall, Niza

2003
Museo Correr, Venecia
Museo Diocesano d’Arte Sacra, Venecia

2002
Pinakothek der Moderne, Múnich

2001
Museum Würth, Künzelsau
Sinclair-Haus, Bad Homburg
Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich

2000
Stedelijk Museum, Ámsterdam
Provinciaal Centrum voor Beeldende Kunsten, Hasselt
Kunstforum Wien, Viena
Neue Galerie der Stadt Linz, Linz

1999
Städtische Kunstsammlungen Augsburg, Neue Galerie im Höhmann-Haus
Galería de la Ciudad de Bratislava

1998
Carolino Augusteum, Museo de Arte e Historia de Salzburgo / Theatermuseum, Hannover

1997
Kunsthalle Krems
Kunstmuseum Bonn / Staatliche Galerie Moritzburg, Halle / Rupertinum, Salzburgo

1996
Kärntner Landesgalerie, Klagenfurt
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Oldenburg
Bonnefantenmuseum, Maastricht
CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

1995
Museion – Museo d’Arte Moderna, Bolzano
Muzeul Național Cotroceni, Bucarest / Muzeul Național Brukenthal, Sibiu
Palazzo Ducale, Génova

1994
Schömer-Haus, Klosterneuburg / Kulturhaus der Stadt Graz
Museen der Stadt Recklinghausen / Städtische Kunsthalle
MMK Stiftung Wörlen, Passau / Kulturverein Zehntscheuer, Rottenburg / Egon Schiele Centrum, Český Krumlov
Listasafn Íslands, Reikiavik / 23ª Bienal de São Paulo (exposición especial)
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires / Santiago de Chile / Montevideo
Múcsarnok, Budapest / Galería Nacional de Praga, Palacio de Ferias

1993
Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück / Hessisches Landesmuseum, Darmstadt
Oberösterreichischer Kunstverein, Linz

1992
The Menil Collection, Houston
Kunst-Station Sankt Peter, Colonia
Kärntner Landesgalerie, Klagenfurt / Moderna Galerija, Liubliana
Fundação de Serralves, Oporto

1990
Bonnefantenmuseum, Maastricht
Museum of Modern Art, Bonn
Saarland Museum, Saarbrücken / Malmö Konsthall / Brandenburgische Kunstsammlungen, Cottbus

1989
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Museum of Contemporary Art, Chicago
Historisches Museum der Stadt Wien
Castello di Rivoli, Turín
Gemeentemuseum, La Haya
Bregenzer Festspielhaus, Bregenz
Moore College of Art & Design, Filadelfia

1988
Kunstmuseen Krefeld, Haus Lange / Haus Esters
Neue Galerie – Staatliche und Städtische Kunstsammlungen, Kassel
Städtisches Museum Leverkusen, Schloss Morsbroich
Museen der Stadt Regensburg / Städtische Galerie Leerer Beutel
Kunstverein Braunschweig

1987
Magasin – Centre National d’Art Contemporain, Grenoble
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas
Landesgalerie Oberösterreichisches Landesmuseum

1986
Ritter Art Gallery, Florida Atlantic University / University of South Florida, Tampa
Grey Art Gallery, NYU / North Carolina Museum of Art, Raleigh
Centre Saidye Bronfman, Montreal
Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne
Schirn Kunsthalle, Frankfurt
Neue Galerie Linz
Abbazia di San Gregorio, Venecia

1985
Schauspielhaus Bochum / Galerie Ulysses, Viena
Nationalgalerie Berlin / Kunsthalle zu Kiel

1984
Museum Abteiberg, Mönchengladbach
Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, París
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven

1982
Museo Suermondt-Ludwig, Aquisgrán
Museum of Modern Art, Oxford
Musée d’Art Moderne, París
Malmö Konsthall
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen
Kunsthaus Zürich
Kunsthalle Nürnberg
Kunstverein Hamburg
Frankfurter Kunstverein
Rupertinum, Salzburgo
Museum van Hedendaagse Kunst, Gante
Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam
MoMA, Nueva York

1981
Walker Art Center, Minneapolis

1980
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven (retrospectiva)
Whitechapel Art Gallery, Londres
Nationalgalerie Berlin / Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
Museum Moderner Kunst – Stiftung Ludwig, Viena
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk

1978
Bienal de Venecia (Pabellón de Austria)
Galería Austriaca del XIX y XX siglos, Schloss Belvedere, Viena
Frankfurter Kunstverein
Kunstverein Stuttgart

1977–1960
Múltiples exposiciones individuales en instituciones clave de Viena, Berlín, Munich, Zúrich, Tokio, Stuttgart, entre otras


Colecciones Públicas (selección)

  • Stedelijk Museum, Ámsterdam

  • Neue Nationalgalerie, Berlín

  • Museo de Bonn

  • Hessisches Landesmuseum, Darmstadt

  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf

  • Gemeentemuseum, La Haya

  • Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven

  • Kunsthalle Hamburg

  • Museum Ludwig, Colonia

  • Tate Gallery, Londres

  • Staatsgalerie für Moderne Kunst, Múnich

  • Lenbachhaus, Múnich

  • Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York

  • Metropolitan Museum of Art, Nueva York

  • Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

  • Centre Georges Pompidou, París

  • Rupertinum, Salzburgo

  • Staatsgalerie Stuttgart

  • CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela

  • IVAM, Valencia

  • Museum Moderner Kunst / Museum des 20. Jahrhunderts, Viena

  • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid