Arnulf Rainer (FR)
Autriche, 1929-2025
Son engagement dans la recherche de nouvelles approches picturales, accompagné d’un travail performatif et d’une vaste production écrite, a consacré Arnulf Rainer comme l’un des artistes les plus influents de sa génération.
Mettant en valeur le langage corporel inhérent à l’acte de peindre, Rainer a souligné les formes les plus primitives de l’expression humaine et, à partir des années 1970, a commencé à se photographier lui-même, établissant un lien entre le théâtral et le graphique comme modes d’expression. Proche de l’Actionnisme viennois, il a exploré la gestualité à travers la performance, élargissant sa pratique à la vidéo et développant une peinture réalisée avec les mains, qui l’a accompagné tout au long de sa carrière.
Intéressé par l’automatisme et par la destruction des formes conventionnelles de communication afin de retrouver la richesse de l’expression humaine, Rainer a fondé sa pratique sur le recouvrement et la surpeinture d’images d’autres artistes et d’autoportraits, évoluant vers l’abstraction et l’assombrissement presque total des formes. Dans son effort constant pour se libérer de ses propres limites, il a également remis en question les formats traditionnels de la toile.
En 1978, il a représenté l’Autriche à la Biennale de Venise et a participé à plusieurs éditions de la Documenta de Kassel. Des institutions majeures telles que l’Albertina Museum, le Stedelijk Museum, le Guggenheim Museum, la Nationalgalerie, la Kunsthalle de Berne et le Kunstverein de Hambourg lui ont consacré des expositions rétrospectives.
Ses œuvres ont intégré les collections de grandes institutions telles que le Stedelijk Museum, le MoMA de New York, le Ludwig Museum, la Tate Britain, le Metropolitan Museum of Art, le Guggenheim Museum et le Centre Georges Pompidou, entre autres.
Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Technique mixte sur papier et bois
44 x 31,5 cm
Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Technique mixte sur papier et bois
44 x 31,5 cm
Arnulf Rainer
Hand- und Fingermalerei
1987-88
Huile sur carton sur bois
54 x 77 cm
Arnulf Rainer
Rot, Blau, Gelb
NF/NIEVES FERNÁNDEZ
2024
Mieux connu pour superposer successivement des couches de peinture sombre sur des photographies, recouvrant ainsi des images préexistantes, Arnulf Rainer a également développé cette technique avec une immense variété de couleurs vives telles que le rouge, le bleu, le vert ou le jaune, qui font partie intégrante de son mode d’expression.
Avec des œuvres allant de 1992 à 2015, Rot Blau Gelb explore cet usage de la couleur ainsi que la manière dont l’artiste l’applique. Si l’utilisation gestuelle, violente et énergique de la force physique – à travers l’usage des mains – caractérise les décennies 1970 et 1980, à partir des années 1990, Arnulf Rainer intègre également un emploi plus transparent de la peinture. Il utilise non seulement ses mains mais aussi de larges pinceaux pour appliquer la peinture sous forme de voiles, technique qui coexiste avec l’usage des mains ou d’outils comme les poinçons.
Arnulf Rainer
Sans titre
2015-16
Acrylique sur papier sur bois
52 x 37 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
2015-16
Acrylique sur papier sur boir
52 x 36,5 cm
Arnulf Rainer
Sans titre (C02)
2002
Acrylique sur papier sur bois
64 x 51,5 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
2001
Tempera sur bois
82,5 x 62,5 cm
Arnulf Rainer
Blumenserie
ca. 2000
Technique mixte sur papier sur bois
44 x 31,5 cm
Arnulf Rainer
C01. Sans titre (Botticelli)
1998-99
Acrylique sur papier sur bois
84,5 x 64,5 cm
Farbenfest
Membre des Académies Royales des Arts de Berlin et de Vienne, lauréat du prix Max Beckmann et du International Photography Prize, Arnulf Rainer a fait l’objet d’expositions rétrospectives dans des institutions prestigieuses telles que la Galleria d’Arte Moderna de Bologne, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, le Guggenheim de New York, le Centre Georges Pompidou à Paris, la Nationalgalerie de Berlin, l’Albertina à Vienne, la Pinacothèque de Munich et la Real Academia de San Fernando. Il a également représenté l’Autriche à la Documenta de Cassel et à la Biennale de Venise. En septembre 2009, le Musée Arnulf Rainer ouvre ses portes dans sa ville natale de Baden.
Intéressé par l’automatisme, Arnulf Rainer commence très tôt à baser son expressivité sur l’occultation d’images d’autres artistes et d’autoportraits, atteignant l’abstraction et l’assombrissement presque total des formes.
Exaltant toujours le langage corporel inhérent à la peinture, il met en avant les premières formes d’expression humaine. Dans les années 1970, il commence à se photographier lui-même, créant un lien entre le théâtre et le graphisme comme mode d’expression. Se rapprochant de l’Actionnisme viennois et explorant la gestualité à travers la performance, il élargit sa pratique à la vidéo et commence à peindre avec ses mains, un geste qui l’accompagnera tout au long de sa carrière.
Dans ses dernières séries présentées en galerie, la peinture cesse d’être majoritairement monochrome pour mettre en valeur diverses couches de couleurs très intenses, plus ou moins transparentes, dans un geste de liberté et d’intensité. Dans Beautiful Ladies, l’artiste revient aux visages, l’un de ses thèmes fondamentaux, démontrant ainsi son intention de caresser et de transformer les images préexistantes.
À travers toutes ses œuvres, Arnulf Rainer cherche à renouveler le langage pictural en s’abstrayant de la réalité culturelle établie, afin que l’expressivité ne perde jamais en intensité.
Témoignage de sa volonté de se libérer de ses propres limites, certaines de ses toiles dépassent même les formats conventionnels, adoptant par exemple la silhouette de la croix latine. L’utilisation d’autres images, l’emploi des mains et de la croix comme support, ainsi que l’expérimentation, ont fait de lui un artiste reconnu internationalement, parfois controversé.
De l’exaltation à la résignation, chaque série de peintures de Rainer est différente, mais toutes partagent ce même désir de déconstruire la communication conventionnelle afin de retrouver la richesse de l’expression humaine.
Arnulf Rainer
Lotus gelb
1996
Tempera sur carton sur bois
103,5 x 73,5 cm
Arnulf Rainer
Rosa Blüten
1996
Tempera sur carton sur bois
103,5 x 73,5 cm
Arnulf Rainer
Firmament
1995-96
Tempera sur carton sur bois
76,5 x 105,5 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
1995
Tempera sur carton sur bois
105 x 76,5 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
1995
Tempera sur carton sur bois
105 x 76,5 cm
Arnulf Rainer
Makrokosmos
1994/95
Tempera sur carton sur bois
105,5 x 76,5 cm
Arnulf Rainer
Landschaft
1991-92
Pastel et huile sur papier sur bois
73 x 102 cm
Visages
Présentant des œuvres allant de 1970 à 2002, Visages explore le rôle central des visages dans l’œuvre d’Arnulf Rainer à travers trois séries distinctes : les autoportraits ou Face Farces, les masques mortuaires ou Totenmaskes, et enfin Schleierbilder, où l’artiste travaille à partir de visages trouvés dans des œuvres classiques de l’histoire de l’art.
Ces trois séries traduisent chez l’artiste une tentative de reconstruire la peinture, comme si, pour exister à nouveau, il devait travailler avec des images préexistantes, questionnant ainsi l’origine de l’art et la motivation humaine à créer ces images apparemment inutiles.
Les Face Farces, qui occupent une place prépondérante, illustrent un individu qui ne peut s’exprimer que par les mouvements de son propre corps. C’est une tentative pour l’artiste de se dissoudre lui-même, un geste métaphorique d’oubli, volontaire et absolu, de ce qu’est l’art. Cette exposition réunit ainsi une série d’œuvres qui insistent sur l’idée que l’art trouve son origine dans l’artiste lui-même. Qu’il s’agisse d’un homme nu, n’ayant même pas besoin des outils traditionnels pour peindre, débordant de peinture en lui-même, ou bien du regard qu’il pose sur les images préexistantes, recouvrant ces dernières de couches de peinture et de traces physiques.
Les voiles des œuvres Schleierbilder matérialisent ce regard, non pas dans l’intention d’ajouter une quelconque information à l’image d’origine, mais plutôt de la délester du sens qui lui a été conféré par l’habitude et l’histoire de l’art.
« Sans aucune qualité lyrique ajoutée, tout comme Cézanne observait impassiblement ses pommes et ses montagnes, les ramenant jour après jour à la vie dans ses œuvres, ainsi Rainer raconte inlassablement ce qu’il observe, jour après jour, dans l’art, la peinture et la vie. »
Jean-Michel Foray
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Arnulf Rainer
P22 (série ‘Goya’)
1983
Technique mixte sur photographie
24 x 17 cm
Arnulf Rainer
C20. (série ‘Goya’)
1983
Technique mixte sur photographie sur bois
63 x 52,5 cm
Arnulf Rainer
C18. (série ‘Goya’)
1983
Technique mixte sur photographie sur bois
63 x 52,5 cm
Arnulf Rainer
P19 (série ‘Goya’)
1983
Technique mixte sur photographie
24 x 17 cm
Arnulf Rainer
P17. (série ‘Goya’)
1983
Technique mixte sur photographie
24 x 17 cm
Arnulf Rainer
P05. (série ‘Christusköpfe’)
1980-81
Huile sur photographie et bois
62 x 52 cm
Arnulf Rainer
P07. (série ‘Christusköpfe’)
1979-80
Technique mixte sur photographie
26,5 x 19,5 cm
Arnulf Rainer
P02. (série ‘Christusköpfe’)
1979
Encre de Chine sur papier
30,5 x 25 cm
Arnulf Rainer
P13. Ludwig van Beethoven (série ‘Totenmasken’)
1978
Crayon sur photographie
29,5 x 25 cm
Arnulf Rainer
P08. Verwischte Maske (série ‘Totenmasken’)
1978
Technique mixte sur photographie
30 x 24,5 cm
Arnulf Rainer
P09. Friedrich Nietzsche (série ‘Totenmasken’)
1978
Technique mixte sur photographie
30 x 24,5 cm
Arnulf Rainer
C14. (série ‘Face Farces’)
1970-75
Technique mixte sur photographie sur bois
50 x 61,5 cm
Arnulf Rainer
P26. (série ‘Face Farces’)
1970-75
Crayon sur photographie
24 x 18 cm
Arnulf Rainer
P25. (série ‘Face Farces’)
1970-75
Crayon sur photographie
24 x 18 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
Sans date
Acrylique sur papier et bois
52 x 37 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
Sans date
Acrylique sur papier et bois
51,5 x 36,5 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
Sans date
Acrylique sur papier et bois
43,5 x 31,5 cm
Arnulf Rainer
Sans titre
Sans date
Acrylique sur papier et bois
31,5 x 43,5 cm
Arnulf Rainer
Prix et distinctions
2019
Croix de Commandeur en Argent de l’Ordre du Mérite pour services rendus au Land de Basse-Autriche
Grande Croix d’Honneur pour services rendus à la République d’Autriche
2015
Croix d’Honneur autrichienne pour la Science et l’Art, Première Classe
2014
Grande Croix d’Or d’Honneur pour services rendus au Land de Basse-Autriche
2006
Prix Aragón-Goya
2004
Doctorat Honoris Causa, Université de Münster
2003
Prix Rhenus d’Art
1989
Médaille d’Or d’Honneur de la Ville de Vienne
Prix du International Center of Photography, New York
1982
Prix Max Beckmann
1978
Grand Prix d’État autrichien des Beaux-Arts
1966
Prix d’État autrichien pour les arts graphiques (avec Gotthard Muhr)
Expositions personnelles (sélection)
2025
Galerie Michael Haas, Berlin
Arnulf Rainer Museum, Vienne
2024
Arnulf Rainer Museum, Vienne
2022
MARe – Musée d’Art Récent, Bucarest, Roumanie
2020
Arnulf Rainer Museum, Vienne
2019
Albertina, Vienne
2017
Lentos Kunstmuseum Linz, Linz
Arnulf Rainer Museum, Vienne
2016
Arnulf Rainer Museum, Vienne
Sharjah Art Foundation, Charjah
2015
Musée Frieder Burda, Baden-Baden
Musée Weserburg, Brême
Kunstmuseum Ahlen, Ahlen
Cobra Museum of Modern Art, Amstelveen
Arnulf Rainer Museum, Vienne
2014
Arnulf Rainer Museum, Vienne
Galerie Michael Haas, Berlin
Albertina, Vienne
2013
TEA – Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Ténérife
Arnulf Rainer Museum, Vienne
2012
Arnulf Rainer Museum, Vienne
Kunsthalle Rostock, Allemagne
Stiftskirche, Baden-Baden, Allemagne
2011
Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, Madrid
Maison de Victor Hugo, Paris
Arnulf Rainer Museum, Vienne
2010
Pinakothek der Moderne, Munich
Arnulf Rainer Museum, Vienne
Académie catholique, Munich
Maison Van Gogh, Zundert
Rogaland Kunstmuseum, Stavanger
2009
Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, France
Museum der Moderne, Salzbourg
Museum Moderner Kunst Kärnten, Autriche
Albertina, Vienne
2008
Galerie autrichienne du Belvédère, Vienne
2007
MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles
Deichtorhallen, Hambourg
2006
Galerie du Château de Neuburg, Allemagne
Musée de Saragosse, Espagne
MAK, Vienne
Musée Frieder Burda, Baden-Baden
2005
Musée Essl, Klosterneuburg
Musée Armand, Amersfoort
Gemeentemuseum, La Haye
2004
Kunsthalle Jesuitenkirche, Aschaffenburg / Kunstmuseum Mülheim an der Ruhr / Haus am Waldsee, Berlin
Musée dello Splendore, Giulianova
Musée régional de Münster, Münster
Atterseehalle, Attersee
Musée national Marc Chagall, Nice
2003
Musée Correr, Venise
Musée diocésain d’art sacré, Venise
2002
Pinakothek der Moderne, Munich
2001
Musée Würth, Künzelsau
Maison Sinclair, Bad Homburg
Galerie municipale du Lenbachhaus, Munich
2000
Stedelijk Museum, Amsterdam
Centre provincial des arts plastiques, Hasselt
Kunstforum Wien, Vienne
Nouvelle Galerie de la ville de Linz, Linz
1999
Collections municipales d’Augsbourg, Nouvelle Galerie Höhmann-Haus
Galerie de la Ville de Bratislava
1998
Carolino Augusteum, Musée de Salzbourg / Théâtre-Musée, Hanovre
1997
Kunsthalle Krems
Musée d’art de Bonn / Galerie d’État Moritzburg, Halle / Rupertinum, Salzbourg
1996
Galerie régionale de Carinthie, Klagenfurt
Musée d’État d’Oldenburg
Bonnefantenmuseum, Maastricht
CGAC – Centre Galicien d’Art Contemporain, Saint-Jacques-de-Compostelle
1995
Museion – Musée d’Art Moderne, Bolzano
Musée national Cotroceni, Bucarest / Musée national Brukenthal, Sibiu
Palais Ducal, Gênes
1994
Schömer-Haus, Klosterneuburg / Maison de la culture de Graz
Museums de la Ville de Recklinghausen / Kunsthalle municipale
Musée d’Art Moderne – Fondation Wörlen, Passau / Zehntscheuer, Rottenburg / Centre Egon Schiele, Český Krumlov
Listasafn Íslands, Reykjavik / 23e Biennale de São Paulo (exposition spéciale)
Musée national des Beaux-Arts, Buenos Aires / Santiago du Chili / Montevideo
Múcsarnok, Budapest / Galerie nationale de Prague, Palais des Expositions
1993
Kunsthalle Dominikanerkirche, Osnabrück / Musée régional de Hesse, Darmstadt
Oberösterreichischer Kunstverein, Linz
1992
The Menil Collection, Houston
Kunst-Station Sankt Peter, Cologne
Galerie régionale de Carinthie, Klagenfurt / Moderna Galerija, Ljubljana
Fondation Serralves, Porto
1990
Bonnefantenmuseum, Maastricht
Musée d’art moderne, Bonn
Musée de la Sarre, Sarrebruck / Malmö Konsthall / Collections de Brandebourg, Cottbus
1989
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Museum of Contemporary Art, Chicago
Musée historique de Vienne
Castello di Rivoli, Turin
Gemeentemuseum, La Haye
Palais des festivals, Bregenz
Moore College of Art & Design, Philadelphie
(etc. jusqu’à 1951 – disponible sur demande pour des raisons de longueur)
Collections publiques (sélection)
Stedelijk Museum, Amsterdam
Neue Nationalgalerie, Berlin (don Otto van de Loo)
Musée municipal de Bonn
Musée régional de Hesse, Darmstadt
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Kunstmuseum Düsseldorf
Gemeentemuseum, La Haye
Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven
Kunsthalle Hamburg
Museum Ludwig, Cologne
Tate Gallery, Londres
Staatsgalerie d’art moderne, Munich
Lenbachhaus, Munich
Museum of Modern Art (MoMA), New York
Metropolitan Museum, New York
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Centre Georges Pompidou, Paris
Rupertinum, Salzbourg
Staatsgalerie Stuttgart
CGAC – Centre galicien d’art contemporain, Saint-Jacques-de-Compostelle
IVAM, Valence
Museum Moderner Kunst / Musée du XXe siècle, Vienne
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid