cs.es
Chiharu Shiota
Japón, 1972
Heredera de Ana Mendieta y de toda una generación de artistas feministas de principios de los 70, Chiharu Shiota trabaja con su cuerpo como espacio de intervención, realizando performances que tratan la vinculación a la tierra, el pasado y la memoria.
Conocida por sus instalaciones realizadas con la lana como material principal, sus entramados generan una mezcla entre repulsión y atracción onírica, al tiempo que reavivan la memoria, la existencia de una forma filosófica y su ausencia.
La presencia y ausencia del propio cuerpo de la artista es hilo conductor de su obra y se convierte en aquello por lo que hace entender su confrontación con la problemática de definir el trabajo artístico; el objeto artístico y el público, el interior y el exterior.
En su filosofía de trabajo la auténtica obra artística solo se crea cuando las expectativas de formas artísticas de expresión conocidas son abandonadas a favor de una percepción de las cosas que se abre camino sin atribuciones de significado.
Ha realizado exposiciones en instituciones como el Gropius Bau, Mori Art Museum, Jameel Art Centre, Gottesborg Museum, The Art Gallery of South Australia, Louisiana Museum, Kiasma, Hayward Gallery, Fundación Sorigué, Palazzo Reale Milano, The Museum of Kyoto, Maison Rouge, MONA Museum, Matress Factory, entre otras.
Ha representado a Japón en la 56ª edición de la Bienal de Venecia. Además, ha realizado la escenografía de la opera Matsukaze junto a Sasha Waltz y de Tristan e Isolda para el KielTeater.
Su obra se encuentra en colecciones como el National Museum of Modern Art, Tokyo, Fundación Sorigué, Centre Georges Pompidou, Kiasma, entre otras.
Chiharu Shiota
State of Being
2019
Estructura de hierro e hilos
35 x 62 x 134 cm
Chiharu Shiota
Endless Line [CS/C 220714]
2022
Hilo sobre lienzo
180 x 120 cm
Chiharu Shiota
Drawing for Idomeneo CS/D 231233
2023
Pastel de cera hidrosoluble, tinta e hilo sobre papel
32,5 x 24 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe CS/D 230213
2023
Cera soluble, tinta e hilo sobre papel
21 x 30 cm
Chiharu Shiota
State of Being (Spiral)
2017
Metal e hilo
56 x 57 x 26 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cera soluble en agua, tinta e hilo sobre papel
27,5 x 41,5 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cera soluble en agua, tinta e hilo sobre papel
42 x 30 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cera soluble en agua, tinta e hilo sobre papel
41 x 28,2 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cera soluble en agua, tinta e hilo sobre papel
29,8 x 41,2 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cera soluble en agua, tinta e hilo sobre papel
41,2 x 29,8 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cera soluble en agua, tinta e hilo sobre papel
42,5 x 30,2 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cera soluble en agua, tinta e hilo sobre papel
29,5 x 41,5 cm
Chiharu Shiota. Cada quien, un Universo.
Poética del hilo que respira el cuerpo
Creación de espacios dentro de los espacios, aperturas de lugares en diálogo con las arquitecturas que encuentra en cada territorio con un único objetivo: evocar emociones profundas y reflexiones sobre la vida, el tiempo, la memoria y la identidad. Chiharu Shiota (Osaka, 1972) concibe instalaciones que se arraigan de forma íntima con las estructuras que ya son portadoras de historias ajenas. Con su arte inmersivo y profundamente poético, nos invita a explorar los misterios del universo y del alma humana, enfatizando la dicotomía entre la vida y la muerte. En realidad, es a partir del binomio eros-thanatos desde donde se despliegan tres de los conceptos que estructuran la muestra que presentamos con el nombre Cada quien, un universo: memoria, objeto y cuerpo. Es así como el recuerdo se convierte en imprescindible para saber quiénes somos o de dónde venimos, un recuerdo que se puede desvelar a partir de la interacción con ciertos objetos. Y, a la vez, es en el cuerpo donde se recogen los rastros de lo que provoca la presencia de la memoria; o lo que es traumático, su ausencia. Sus instalaciones devienen un llamamiento social y político, poético, donde la reivindicación individual se funde con la colectividad.
El conjunto se convierte en un espacio de reflexión y conocimiento que abre ventanas hacia un pasado que es nuestro, desde el presente y con la voluntad de encarar un futuro consciente. En el corazón de la obra de Shiota radica el hilo, un elemento aparentemente simple pero con gran poder simbólico que se convierte en el medio a través del cual la artista teje sus narrativas visuales. Sus intrincadas redes de hilo, que se extienden por el espacio como constelaciones en el cielo nocturno, nos recuerdan la complejidad de nuestras relaciones humanas y la interconexión de nuestras vidas individuales. Cada hilo, cada nodo, comporta la historia de un encuentro, una experiencia, una emoción, que se entrelaza con los otros para formar un tapiz de memoria compartida. Hay que prestar atención al color, a la cromática rojiza de los hilos que evocan la sangre. El entramado que generan sus propuestas se transforma en circuito sanguíneo y/o conexiones neuronales; uno y otras apelan a la vida, a un mundo de posibilidades.
En sus instalaciones, Shiota utiliza objetos cotidianos y domésticos, como camas, sillas y ropa, para crear pasajes evocadores que hagan revivir una sensación de intimidad y vulnerabilidad. Estos objetos, impregnados de la huella de la vida humana, se convierten en símbolos de nuestra existencia terrenal, recordándonos la fragilidad y la transitoriedad de la vida. Envueltos en las redes de hilo de Shiota adquieren una nueva dimensión de significado, y nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia experiencia del mundo y nuestra conexión con los otros. La memoria es otro tema recurrente en el trabajo de Shiota, que ha dedicado gran parte de su carrera a explorar cómo los recuerdos individuales y colectivos dan forma a nuestra identidad y a nuestra percepción del mundo. En muchas de sus instalaciones utiliza objetos personales, como cartas, fotografías y juguetes, para evocar recuerdos y experiencias pasadas. Estos objetos, atrapados en las redes de hilo, se convierten en vestigios tangibles de la memoria, recordándonos la importancia de rememorar y honrar nuestro pasado. Las performances de Shiota son actos de poesía pura en movimiento, donde la artista se convierte en el instrumento de expresión.
A través de gestos simples y repetitivos, como tejer y desenredar hilos, nos lleva a un viaje de introspección y transformación, donde el tiempo se desvanece y el espacio se convierte en un lienzo en blanco para la exploración del alma humana. Cada acción es un acto de creación y de destrucción, un recordatorio de la naturaleza efímera de la existencia, donde la eterna búsqueda de significado en un mundo cambiante se convierte en un movimiento que no cesa. Es importante consentir en formar parte de la propuesta de instalación, es decir, ser nosotros quienes llevemos a término la acción performativa; nuestra presencia entra en juego con la cosmogonía de hilos provocando que los recuerdos afloren.
Su arte, con su profunda resonancia emocional y su belleza temporal, nos recuerda la capacidad del ser humano para crear instantes donde la experiencia sea portadora de significados profundos y conexiones atávicas. Cada gesto que se convierte en movimiento en sus espacios, se alza contra el mundo actual, marcado por la incertidumbre y la transitoriedad, por la vaciedad y la superficialidad.
Chiharu Shiota es una artista cuya obra trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, invitándonos a explorar los misterios y lo desconocido de nuestra psique, de nuestro subconsciente, a través de una expresión artística profundamente conmovedora y poética. Con cada instalación y performance (ya sean realizadas por ella o por nosotros transitando por el espacio) nos recuerda la belleza y la fragilidad de nuestra existencia y nos invita a contemplar el universo en nuestro interior. Su arte tiene la capacidad de evocar emociones profundas y reflexiones sobre la vida y la muerte. Lo hace con sutileza y contundencia, y desde esta contradicción natural nos acerca a un hilo, solo a uno, una línea que comunica y enlaza el uno con el universo. Miles de conexiones que generan instantes de conocimiento. El recuerdo individual y colectivo, memorias de tiempos y espacios desconocidos, pero propios. Dentro de sus instalaciones late la pulsión entre la vida y la muerte: se rememoran imágenes y palabras, conexiones neuronales por las que viajan miles de unidades informativas, propias, específicas y únicas, pero también comunes, de todos. Y es en estos espacios compartidos donde los nódulos se convierten en fuerza de creación, pero sobre todo de cuidado y de acogida. Sus filamentos rojos pueden ser grietas desde las que se filtra la vida que contiene símbolos referenciales, como el paisaje de sillas vacías pero unidas que nos propone en esta ocasión, o los mismos hilos que se arraigan con los pies metálicos. Con esta exposición, como decíamos, profundizamos en uno de los binomios más relevantes para el ser humano, la dicotomía vida-muerte o eros-thanatos, algo esencial para acercarnos a su trabajo, pero también al de Antoni Tàpies. A la vez que subrayamos que es una de las cuestiones ontológicas por excelencia, con el fin de abrir un espacio para la reflexión a partir de la importancia que adquiere la memoria en nuestra vida.
Chiharu Shiota
Out Of My Body [CS/I 240201]
2024
Cuero de vaca, cuerda
Dimensiones variables
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240202]
2024
Cristal, alambre
27.5 x 17.5 x 11 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240203]
2024
Cristal, alambre
28.8 x 19.3 x 7.8 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240204]
2024
Cristal, alambre
26.6 x 28 x 21 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240205]
2024
Cristal, alambre
32 x 27.4 x 17.5 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240206]
2024
Cristal, alambre
41 x 27.5 x 26 cm
Chiharu Shiota
An Unknown Journey CS/D 250104
2025
Óleo, acuarela e hilo sobre lienzo
20 x 25 x 3 cm
Chiharu Shiota
An Unknown Journey CS/D 250103
2025
Óleo, acuarela e hilo sobre lienzo
25 x 20 x 3 cm
Chiharu Shiota
State of Being (Clocks)
2024
Armazón de metal, hilo, relojes de bolsillo
45 x 45 x 80 cm
«EARTH AND BLOOD»
Chiharu Shiota, Osaka 1972, presenta en esta última exposición una serie de trabajos que exploran su relación con la naturaleza y su cuerpo. Se trata de una video instalación compuesta por seis vídeos, y una instalación con un vestido, para ella símbolo de una segunda piel, algo tan cercano al cuerpo como la tierra, y portador de las memorias de la persona que lo utilizado en diversas ocasiones.
En su trabajo Chiharu Shiota utiliza lana, ventanas rotas, zapatos y trajes usados. Si por un lado estos objetos nos generan un inquietante sentimiento de repulsión, por otro reavivan recuerdos del pasado que hemos acumulado con el paso del tiempo. Creando una atmosfera opresiva y claustrofóbica con la estructura de lana, sus instalaciones nos sitúan en un lugar onírico, donde desarrollamos cierto estado de ansiedad.
Tratando de reponerse emocionalmente de un aborto, la artista comenzó a trabajar con la tierra como forma instintiva.
“Con la exposición aproximándose pensé si realmente tenía que trabajar sintiéndome así. Entonces el titulo Tierra y Sangre me vino a la cabeza, y me sentí totalmente invadida por un torrente de tristeza, angustia y ansiedad. Al final muestro unos videos y unos dibujos extremamente oscuros. Quería cubrir mis sentimientos pero simplemente no pude ocultarlos»
Enlazando con los performances que realizo en los primeros años de su carrera, la artista recupera en esta última obra la reflexión acerca de su cuerpo, y expone su intimidad de una manera descarnada.
Chiharu Shiota
Red Line XVI
2012
Pastel y óleo sobre papel
150 x 100 cm
Chiharu Shiota
Red Line XII
2012
Óleo y pastel sobre papel
136 x 200 cm
Chiharu Shiota
Red Line XIII
2012
Óleo y pastel sobre papel
150 x 100 cm
Chiharu Shiota
Endless Line [CS/C 241109]
2024
Marco de metal, maletas e hilo
160 x 140 cm
Chiharu Shiota
Endless Line
2023
Hilo sobre lienzo
140 x 240 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe [CS/D 241127]
2024
Hilo sobre lienzo
41,3 x 30,1 cm
Vendida. Colección privada
Chiharu Shiota
Exposiciones individuales
2025
Chiharu Shiota: Silent Emptiness, Red Brick Art Museum, China
My House is your House. Chiharu Shiota, Azkuna Zentroa, Bilbao, España
2024
I to EYE, Nakanoshima Museum of Art, Osaka
Chiharu Shiota. Cada quien, un Universo, Fundació Antoni Tàpies, España
Chiharu Shiota. The Soul Trembles, Grand Palais, París
2023
A Tide of Emotions, Vincom Center for Contemporary Art, Hanoi
2022
The Soul Trembles, QAGOMA, Brisbane
Imperfect Game, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Internal Line, Museum der bildenden Künste Leipzig (MdbK), Leipzig
Carte blanche, Musée Guimet, París
Letters of Love, MOCA Jacksonville, Florida
Tracing Boundaries, EMMA Espoo Museum of Modern Art, Espoo
Multiple Realities, Cisternerne, Copenhague
2021
The Soul Trembles, Taipei Fine Arts Museum, Taipei
Direction of Consciousness, Domaine de Chaumont-sur-Loire
Memory of Water, Towada Art Center, Aomori
Connected to Life, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe
Lifelines, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Río de Janeiro
2020
The Web of Time, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington
Between Us, Gana Art Center, Seúl, Corea del Sur
Lifelines, Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), Brasilia
2019
The Soul Trembles, Mori Art Museum, Tokio
Black Rain, Galerie Templon, Bruselas
Line of Thought, Museum Sinclair-Haus, Bad Homburg, Alemania
Six Boats, Ginza Six, Tokio
2018
Remind of…, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Artist’s Rooms: Chiharu Shiota, Jameel Arts Center, Dubái, EAU
Embodied, Art Gallery of South Australia, Adelaida, Australia
Beyond Time, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido
Art Project 2018: Chiharu Shiota, The Wanås Foundation (Wanås Konst), Knislinge, Suecia
The Distance, Gottesborg Museum, Suecia
Form of Memory, Kenji Taki Gallery, Tokio, Japón
The Butterfly Dream, Kyoto Art for Tomorrow 2018, The Museum of Kyoto, Japón
2017
Direction, KODE-Art Museum of Bergen, Bergen, Noruega
Lost Words, Museum Nikolaikirche, Berlín, Alemania
Chiharu Shiota – New Works, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japón
Between the Lines, Het Noordbrabants Museum, s’Hertogenbosch, Holanda
Destination, Galerie Daniel Templon, París, Francia
Where are we going?, Le Bon Marché Rive Gauche, París
Infinity Lines, SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia, EE.UU.
Under the Skin, Kunsthalle Rostock, Alemania
2016
Absent Bodies, Anna Schwartz Gallery, Australia
Chiharu Shiota – Solo Show, Kenji Taki Gallery, Nagoya, Japón
The Locked Room, KAAT Kanagawa Arts Theater, Yokohama, Japón
Uncertain Journey, Blain | Southern, Berlín
Rain of Memories, Ferenczy Múzeum, Hungría
Follow the Line, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milán
Sleeping is like Death, Galerie Daniel Templon, Bruselas
2015
Seven Dresses, Staadtgalerie, Saarbrucken, Alemania
The Key in the Hand, 56ª Bienal de Venecia, Pabellón de Japón
In the beginning was, Fundación Sorigué, Lérida
Searching for the Destination, SESC, São Paulo, Brasil
Follow the Line, Japan Foundation, Colonia y Roma
A Long Day, K21 – Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, Alemania
2014
Obra invitada, Museo de Bellas Artes de Bilbao
First House, Zorlu Center Perfoming Arts, Estambul
Cartas de agradecimiento, Espai de Art Contemporani, Castellón
La Tenutta dello Scompligio, Lucca, Italia
Earth and Blood, Galería NF/ Nieves Fernández, Madrid
Presence in the Absence, Rochester Art Center, Estados Unidos
Dialogues, New Art Gallery, Walsall, Reino Unido
Tristan Und Isolde, Kiel Teather, Alemania
Exposiciones colectivas (selección)
2022
Nuqta, The Beginning, TRANSIENT Interdisciplinary Research Festival, Düsseldorf
2019
Nine Journeys Through Time, YUZ Museum, Shanghai, China
From the Paper to the Wall, Galerie Templon, Bruselas
Who opens up the world?, Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japón
Setouchi Art Triennale 2019, Teshima, Japón
Globe as a Palette, Hokkaido Obihiro Museum of Art, Kushiro Art Museum, Hakodate Museum of Art, Sapporo Art Museum, Japón
And Berlin Will Always Need You, Gropius Bau, Berlín
Honolulu Biennial 2019 – Make Wrong / Right / Now, Honolulu, Hawaii
100 Jahre Revolution – Berlin 1918/19, Podewil y Alexanderplatz, Berlín
2018
Travelers: Stepping into the Unknown, The National Museum of Art, Osaka, Japón
Water and Land – Niigata Art Festival 2018, Niigata, Japón
Höhenrausch 2018 – The Other Shore, OÖ Kulturquartier, Linz, Austria
The Marvellous Cacophony, 57. Oktobarski Salon, Belgrado, Serbia
The Riddle of Art: Takahashi Collection, Sizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka, Japón
Das letzte Bild, Stadtgalerie Saarbrücken, Alemania
Constellation Malta, Valletta2018 European Capital of Culture, La Valeta, Malta
Nine Journeys Through Time, Palazzo Reale Milano, Milán, Italia
2017
Portrait of the Gallery, Daniel Templon, Institut Culturel Bernard Magrez, Burdeos, Francia
Kairos Castle, Kasteel van Gaasbeek, Lennik, Bélgica
Pafos 2017 European Capital of Culture, Pafos, Chipre
The Other Side, Wilhelm Hack Museum, Ludwigshafen am Rhein, Alemania
A Summer in Le Havre, 500º Aniversario de Le Havre, Francia
2016
The Future is Already Here – It’s Just Not Evenly Distributed, 20ª Biennale de Sydney, Australia
In Your Heart and in Your City, KØS Museum, Køge, Dinamarca
Spider’s Thread – Spinning Images of Japanese Beauty, Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japón
From Here Until Eternity, Maison Particulière, Bruselas
Melbourne Festival, Melbourne, Australia
Collection 2 – Diray, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japón
Art Unlimited, Art Basel, Suiza
2015
Espace Culturel Louis Vuitton, París
No Hablaremos de Picasso, Fundación María José Jové, Galicia
Foundation, Colonia y Roma (itinerante)
2014
Over the Continents, Smithsonian Institution Arthur M. Sackler Gallery, Washington
Progress and Hygiene, Zachetta National Gallery of Art, Varsovia
Go Between: The World Seen Through Children, Mori Art Museum, Tokio
Japan Art Today, Kunsthaus, Interlaken
Qual at Al Bahrein, Al Bahrein
2013
Everybody Carries a Room Inside, Museo de Seam, Jerusalén
Matrix: Textiles in Art from Gustav Klimt to Present, Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania
Red Queen, Museum of Old and Modern Art, Tasmania
The Pulse of Time, Singapur
Domani, Centro de Arte Nacional, Tokio
Further Memory, Trienal de Setouchi
2012
Fondazione Strozzina, Florencia
Contemporary Art Museum Kumamoto, Japón
Arsenale, Bienal Internacional de Arte, Kiev
Women in Between. Asian Women Artists 1984-2012, Museo de Fukuoka, Okinawa, Tochigi
2011
The Ephemeral, Arndt, Berlín
Lost in Lace, Birmingham Museum and Art Gallery, Birmingham
Presence of the Past, Alexander Ochs Galleries, Beijing
Inner Voices, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
Biennale Internationale d’Art Contemporain de Melle (escenografía junto a Pia Maier Schriever para la ópera de Toshio Hosokawa, dirigida por Sasha Waltz)
Bye Bye Kitty!!!, Japan Society Gallery, Nueva York
Premios
2012
The Audience Choice, ARSENALE – The First Kyiv International Biennale of Contemporary Art, Kiev, Ucrania
Nominada como Comisionada de Asuntos Culturales para visitar Australia, Agencia Japonesa de Asuntos Culturales
2009
Medalla de Servicio Distinguido, Kyoto Seika University, Kyoto, Japón
Montblanc Culture Award, Docks Art Fair, Lyon, Francia
2008
Premio del Ministerio de Educación y Cultura de Japón
Premio Sakuya Kono Hana, Osaka, Japón
2002
Philip Morris Award, Nueva York
Museos y colecciones
Centre PasquArt, Biel/Bienne, Suiza
Sammlung Verbund, Viena, Austria
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
Antoine de Galbert Collection, París
The Hoffman Collection, Berlín
Kiasma, Helsinki, Finlandia
Kunstwerk-Sammlung Alison and Peter W. Klein, Nussdorf
Museum für Neue Kunst, Freiburg, Alemania
Shiseido Art House, Kakegawa, Shizuoka
The National Museum of Art, Osaka
The National Museum of Modern Art, Tokio
The Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka
Fundació Sorigué, Lleida
Colección Fundación María José Jové, Galicia
Museum für Neue Kunst, Freiburg, Alemania
Ömer Koç Collection, Estambul, Turquía
MONA – Museum of Old and New Art, Hobart, Tasmania, Australia
Toyota Municipal Museum of Art, Aichi, Japón
Takamatsu City Museum of Art, Kagawa, Japón
Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japón
Centre Pompidou, París