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José Luis Landet
Argentina, 1977

El trabajo de José Luis Landet se concibe como un lugar dónde suceden diversos modos de operar y asimilar procesos culturales, atravesados por acciones sociales, políticas e ideológicas. Su interés se centra en investigar vestigios o desechos socioculturales, como podría ser a través de la recuperación de paisajes en oleo de los años 1940 a 1970 de características románticas y bucólicas, comúnmente realizadas por pintores amateur, los llamados “pintores de domingo”. En este sentido, el trabajo de Landet busca cierta noción de paraíso, recreando un individuo apócrifo.

Los materiales que componen sus trabajos pueden ser tanto estas representaciones pictóricas, como también otros elementos simbólicos como objetos cotidianos, fotografías, cartas, postales, diapositivas, escritos, revistas y libros, generando deconstrucciones materiales y conceptuales.

La obra de José Luis Landet pone en evidencia no solamente la materialidad de sus elementos, sino también su carga de memoria, tiempo y uso. Asimismo, cada proyecto artístico está imbuido de especificidades y, por lo tanto, requieren del artista una compleja acción creativa que parten desde el clasificar hasta el archivar, pasando por cortar, quebrar, tapar, falsificar, sumergir, fragmentar y simular.

En este sentido, las acciones metafóricas-poéticas de José Luis Landet se manifiestan en zonas fronterizas, entre lo público y lo privado, el pasado utópico y el presente distópico, el silencio y la comunicación o, incluso, una historia universalizante y gestos de resignificación historiográfica desde lo local.

Ha expuesto en instituciones como la Fundación PROA, Museo Ex Teresa Arte Actual, FLORA ars+natura y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, entre otras.

Su obra se puede encontrar en las colecciones Jumex, Louisiana Museum, LACMA, Colección Jorge Pérez, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Sayago & Pardon, JoAnn González-Hickey Collection y Brillembourg Capriles Collection.

José Luis Landet. OFF Screen, Paris. 2024. W-Galería

La visión detrás
José Luis Landet
En 1969, el artista conceptual Douglas Huebler afirmó: “El mundo está lleno de objetos, más o menos interesantes; yo no deseo añadir ninguno más”. Como si estas palabrasardieran en su interior, José Luis Landet se pregunta por el modo en el que se llevan a cabo los procesos de producción, circulación y consumo de objetos socioculturales, y trabaja con algunos de sus residuos: pinturas de paisajes de artistas amateurs realizadas entre 1940 y 1970, enciclopedias, revistas, libros, memorabilia de los movimientos políticos de izquierda del s. XX y fotografías olvidadas.
A lo largo de los años, José Luis ha desarrollado un método para reunir, clasificar y transformar esos objetos. Mediante una serie más o menos estable de acciones, pone en común los materiales, los interroga y sitúa su atención en los detalles que corren por los márgenes. Se los arrebata al pasado, los desordena y los abre. Propone un juego en el que las imágenes se vuelven sus compañeras y, codo a codo, entran en un estado permanente de negociación de sentidos. En otras palabras, producen presente.
En ocasiones, lo que emerge y queda resonando de la vastedad material implicada en su práctica son gestos mínimos, aforismos y destellos con vocación oracular. En otras, se echan a andar los mecanismos de la ficción y dan lugar a la aparición de historias, personajes y lenguajes. Con un archivo de firmas como germen, —y en colaboración con colegas, amistades y familiares—, José Luis no solo indaga en las posibles identidades de esos personajes, sino que habilita las condiciones para que sus historias sigan un curso libre.

En el último tiempo, Landet ha trabajado de forma transversal con La Bomba de Humo, un grupo de improvisación teatral que ha llevado a estos personajes al campo de la expresión corporal, del trabajo colectivo y de las ideas rítmicas. En este nuevo giro ficcional, la improvisación se despliega como una red que se teje y desteje a vuelo de pájaro, enlazando sentidos y experiencias, creando lenguajes y rituales, y alterando la temporalidad una vez más. Más que asumirse parte de una tradición conceptual apropiacionista, los procesos poéticos de Landet se emparentan con aquello que la escritora Cristina Rivera Garza llama desapropiación, estrategias que “se mueven hacia lo propio y hacia lo ajeno en tanto ajeno, rechazando necesariamente el regreso a la circulación de la autoría y el capital, pero manteniendo las inscripciones del otro y de los otros en el proceso”.

José Luis hurga en esas experiencias colmadas de tiempos, trabaja a la par con ellas y con otros; abre el abanico de los posibles interlocutores más allá de las subjetividades humanas, sus vidas y
muertes; y se alía con los materiales, con los gestos y con las potencias del lenguaje. Este despliegue colectivo nos da la bienvenida, nos abraza, nos invita a participar del juego y a mirar, interpretar, cantar, intercambiar, pensar, sentir y encontrarnos en la fugacidad de la emoción inasible de esta práctica artística irreductiblemente política.

Tania Puente
Investigadora y curadora

José Luis Landet. La visión detrás. Parque de la Memoria, Buenos Aires. 2023

José Luis Landet
Bordes y contornos de la representación
2022
Fragmentos de óleo sobre lienzo (1940-1970)
225 x 200 cm