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CAMPING presenta ‘OXÍMORON’, de Checho Tamayo

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Fútbol y danza. Lo popular y lo refinado. Lo místico y lo histórico. Abstracciones que se diluyen ante los pliegues de un cuerpo sudoroso en constante tránsito, en constante búsqueda.

Oxímoron forma parte de una investigación de largo recorrido en la que se aborda el fútbol como danza popular y performance comunitaria para poner en tensión los encuentros y desencuentros de esta practica deportiva popular con el mundo del arte contemporáneo.

CHECHO TAMAYO es creador escénico, performer y ex-futbolista nacido en Medellín, Colombia (1994). Ha sido ganador tres años consecutivos de la convocatoria nacional INJUVE en las modalidades de comisariado de la sala Amadís (2020-2021), producción de obra (2021-2022) y movilidad (2022-2023). En 2022 crea «Moritūrī tē salūtant» gracias a la coproducción del festival MeetYou, el apoyo del festival SURGE y el 35 Certamen Coreográfico de Madrid. En 2023 recibe el primer premio del festival WE:NOW con esta misma obra. Sus trabajos han sido expuestos y presentados en espacios como C.C. Conde Duque (Madrid), Sala Amadís (Madrid), Teatro Pradillo (Madrid), 45 Salón Nacional de Artistas (Bogotá), C.C. Monte Hermoso (Vitoria), Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín), Teatro Calderón (Valladolid), Teatro de la Abadía (Madrid), Sala Baratza (Vitoria).
Después de haber jugado en equipos como el D. I. Medellín (Colombia), el F.C. Dallas (Estados Unidos) y el C.F. Léon (México) migra a Castellón de la Plana, España, para continuar con su carrera deportiva. Su posterior traslado a Madrid le brinda el contexto propicio para reflexionar sobre su práctica deportiva y aproximarse a ella como el medio expresivo que su contexto natal
le permitió. Es entonces cuando inicia su transición desde el deporte de alto rendimiento hacia las artes performativas, visuales y la danza. Su trabajo dialoga con las tensiones que surgen cuando se habitan, simultáneamente, espacios aparentemente contradictorios: fútbol y danza, lo sutil y lo exuberante, lo refinado y lo popular, lo histórico y lo místico, la vigilia y el sueño.

OXÍMORON es la décima edición de CAMPING y coincide con la clausura de la exposición de Tamara Arroyo, Un fatal descontento de lugar.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

Chiharu Shiota: Hammer Museum

Chiharu Shiota: Hammer Museum, Los Angeles

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Ângela Ferreira: Oubour | Traveser – MARSEILLE / ALGER / GHARDAIA

Ângela Ferreira: Oubour | Traveser – MARSEILLE / ALGER / GHARDAIA

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Art Basel | Meet the artists: Chiharu Shiota

Art Basel | Meet the artists: Chiharu Shiota

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Ângela Ferreira: “The State of Things”

Ângela Ferreira: conferencia “The State of Things” en Moderna Museet Malmo.

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Pipo Hernández Rivero: Este puede ser el lugar.

Pipo Hernández Rivero e Israel Galván en Este puede ser el lugar. Tea Tenerife.

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VARIATION/Madrid. Raphäel Denis

ENDLESS COLLAPSE V, Raphaël Denis.

VARIATION/ Madrid

Raphaël Denis (Paris, 1979) graduado en la Escuela Nacional superior de Artes Decorativas de Paris, vive entre Paris y Bruselas. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el Centro Pompidou, el Museo de Arte e Historia del Judaísmo en Paris, el FRAC de Alsacia, el Museo de arte e historia de Ginebra o el Kunsthaus de Zurich; así como de colecciones privadas como la colección Frédéric de Goldschmidt de Bruselas,  colección Francès y Laurent Dumas – Emerige en Paris o colección Reiner Speck en Düsseldorf.

Artista e investigador, Raphaël Denis plantea cuestiones históricas vinculadas al estatus de la obra de arte. Conocido por su trabajo acerca de la desposesión de la propiedad judía durante la guerra, su obra conmemora la historia del arte y analiza los mecanismos de destrucción y aniquilación a los que los objetos culturales, como expresiones de la identidad humana, pueden ser sometidos. Plásticamente, esta reflexión emerge de su exploración de materiales ampliamente utilizados en la construcción social y urbana como madera, cemento y plomo con diversos amalgamantes negros.

Las piezas presentadas en NAVE N condensan los elementos principales de  “La Loi normale des Erreurs”, serie que el artista desarrolla desde 2015.

Expuesta en el Museo Picasso y en el Museo de Arte Moderno de Paris, en el Museo Berggruen Museum en Berlin, y el Kunsthaus de Zurich, “La Loi normale des erreurs” se centra en piezas de arte saqueadas a coleccionistas judíos durante la Segunda Guerra Mundial, piezas destruidas, y piezas de marchantes judíos y franceses como Paul Rosenberg apropiadas por la administración nazi.

VARIATION es un proyecto de la Galerie Sator y NF/NIEVES FERNANDEZ que pretende ampliar la visibilización internacional de los artistas de ambas galerías, a traves de la presentación de proyectos expositivos individuales en Paris y Madrid.

Tras Noli me Tangere, de Clara Sánchez Sala (Octubre 2022, Paris) ENDLESS COLLAPSE V de Raphaël Denis es la segunda edición de VARIATION y tendra lugar en Madrid, en NAVE N, el segundo espacio de la galería NF/NIEVES FERNANDEZ desde el martes 21 hasta el sábado 25 de febrero de 2023.

NAVE N Jose del Rio, 24. Madrid Martes 21 February de 16 a 20h Jueves 23 Feb. previa cita Viernes 24 Feb. de 10 am (champagne breakfast) a 20h. Sabado 25 Feb. de 10 a 18h.

AGENDA ARCOmadrid 2023

Durante la semana de la feria, también exponemos en la galería Un fatal descontento de lugar, de Tamara Arroyo, y en Nave N con Galerie Sator la obra de Raphäel Denis, en la segunda edición de VARIATION.

Las artistas Fritzia Irizar y Tamara Arroyo, a su vez, participan en las exposiciones de Banco de España y de Espacio Muelle36, abiertas al público hasta el sábado 25 de febrero.