Ângela Ferreira: “The State of Things”
Ângela Ferreira: conferencia “The State of Things” en Moderna Museet Malmo.
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Pipo Hernández Rivero: Este puede ser el lugar.
Pipo Hernández Rivero e Israel Galván en Este puede ser el lugar. Tea Tenerife.
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Laura F. Gibellini: Roma, Siempre Roma.
Laura F. Gibellini: Roma, siempre Roma. Mujeres de la Academia en las Artes Visuales en la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación.
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VARIATION/Madrid. Raphäel Denis
ENDLESS COLLAPSE V, Raphaël Denis.
VARIATION/ Madrid
Raphaël Denis (Paris, 1979) graduado en la Escuela Nacional superior de Artes Decorativas de Paris, vive entre Paris y Bruselas. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el Centro Pompidou, el Museo de Arte e Historia del Judaísmo en Paris, el FRAC de Alsacia, el Museo de arte e historia de Ginebra o el Kunsthaus de Zurich; así como de colecciones privadas como la colección Frédéric de Goldschmidt de Bruselas, colección Francès y Laurent Dumas – Emerige en Paris o colección Reiner Speck en Düsseldorf.
Artista e investigador, Raphaël Denis plantea cuestiones históricas vinculadas al estatus de la obra de arte. Conocido por su trabajo acerca de la desposesión de la propiedad judía durante la guerra, su obra conmemora la historia del arte y analiza los mecanismos de destrucción y aniquilación a los que los objetos culturales, como expresiones de la identidad humana, pueden ser sometidos. Plásticamente, esta reflexión emerge de su exploración de materiales ampliamente utilizados en la construcción social y urbana como madera, cemento y plomo con diversos amalgamantes negros.
Las piezas presentadas en NAVE N condensan los elementos principales de “La Loi normale des Erreurs”, serie que el artista desarrolla desde 2015.
Expuesta en el Museo Picasso y en el Museo de Arte Moderno de Paris, en el Museo Berggruen Museum en Berlin, y el Kunsthaus de Zurich, “La Loi normale des erreurs” se centra en piezas de arte saqueadas a coleccionistas judíos durante la Segunda Guerra Mundial, piezas destruidas, y piezas de marchantes judíos y franceses como Paul Rosenberg apropiadas por la administración nazi.
VARIATION es un proyecto de la Galerie Sator y NF/NIEVES FERNANDEZ que pretende ampliar la visibilización internacional de los artistas de ambas galerías, a traves de la presentación de proyectos expositivos individuales en Paris y Madrid.
Tras Noli me Tangere, de Clara Sánchez Sala (Octubre 2022, Paris) ENDLESS COLLAPSE V de Raphaël Denis es la segunda edición de VARIATION y tendra lugar en Madrid, en NAVE N, el segundo espacio de la galería NF/NIEVES FERNANDEZ desde el martes 21 hasta el sábado 25 de febrero de 2023.
NAVE N Jose del Rio, 24. Madrid Martes 21 February de 16 a 20h Jueves 23 Feb. previa cita Viernes 24 Feb. de 10 am (champagne breakfast) a 20h. Sabado 25 Feb. de 10 a 18h.
AGENDA ARCOmadrid 2023
Durante la semana de la feria, también exponemos en la galería Un fatal descontento de lugar, de Tamara Arroyo, y en Nave N con Galerie Sator la obra de Raphäel Denis, en la segunda edición de VARIATION.
Las artistas Fritzia Irizar y Tamara Arroyo, a su vez, participan en las exposiciones de Banco de España y de Espacio Muelle36, abiertas al público hasta el sábado 25 de febrero.
TAMARA ARROYO: UN FATAL DESCONTENTO DE LUGAR
Un fatal descontento de lugar es la segunda exposición individual de Tamara Arroyo en NF/NIEVES FERNÁNDEZ. La muestra presenta piezas inéditas pero sustanciales en la trayectoria de la artista, ideas que quedaron en los márgenes de proyectos anteriores y que necesitaban materializarse. Algunas de ellas derivan directamente de otras obras realizadas por encargo en el espacio público.
El título de la exposición toma un concepto que Jane Jacobs describe en su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades”, y que en su extraña o incómoda traducción resulta aquí muy apropiado: Un fatal descontento de lugar. Jacobs reflexiona sobre las contradicciones entre las monofuncionales políticas urbanas y los múltiples usos de la ciudad, y defiende un tipo de vida urbana que garantice ciertas capacidades y elecciones.
La práctica de Tamara Arroyo parte de sus propias experiencias como habitante de la ciudad. Lo hace de manera literal y puntual (rescatando elementos encontrados en sus paseos y descontextualizándolos al introducirlos en sus obras), y de manera poética y subjetiva (con alusiones a sus vivencias, su estancia en La Habana, o al paso de la luz a través del mobiliario de su calle, por ejemplo).
Recreando dispositivos de orden y separación, Tamara Arroyo habla de identidad, del individuo, de la libertad. Ahondando en los ornamentos, alicatados, trabajos manuales y rejerías que aún están presentes en barrios populares y en las viviendas sociales de nuestras ciudades, la artista lucha por recobrar la diversidad que el capitalismo borra.
Esta exposición es un campo de juego, una representación de la ciudad a escala. Es un escenario que demanda esfuerzos y adaptaciones a quien lo visita, obligándolo a valorar su propia experiencia en un entorno complejo y dinámico como lo son las ciudades. En última instancia, se trata de un afianzamiento de la identidad personal, de un manifiesto por la diversidad en tiempos de incertidumbre.