CAMPING presenta ‘Fardo’, de Pipo Hernández Rivero y Poliana Lima

 

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Fardo propone un encuentro entre el experimento sonoro, la danza contemporánea y el entorno galerístico.

Fardo ofrece una experiencia sin sujetos pasivos.

Fardo reconoce la relación íntima entre el sujeto contemporáneo y una suerte de mismidad tecnológica: el móvil que posee.

Fardo juega a desmantelar el protocolo de apagado de móviles durante el espectáculo.

Fardo promueve el uso activo del móvil como fuente sonora del espectáculo.

Fardo invita a los asistentes del público a instaurar y mantener la trama sonora mediante la activación a voluntad de cualquiera o de toda la variedad de alarmas instaladas en sus móviles. 

Fardo pretende una experiencia en la que la danza contemporánea actuará como catalizadora de tal complejidad.

Por tanto:

Fardo presenta a la bailarina y coreógrafa Poliana Lima que será la encargada de administrar los obstáculos, encuentros y posibilidades inherentes a la tensión dinámica que ofrece una galería de arte con una exposición en curso, un público activo esparcido por ella de forma aleatoria y un estado sonoro imprevisible.

 

POLIANA LIMA (Brasil, 1983) es coreógrafa, bailarina y docente, afincada en Madrid. Asume la danza como una parte esencial de su vida y como herramienta para hablar de la condición humana y lo misterioso de nuestra existencia. Entre sus trabajos más destacados, están: ‘Palo En La Rueda’ (2011); ‘Es Como Ver Nubes’ (2012), premio del Público del XXVI Certamen Coreográfico de Madrid y ‘Flesh’ (2012), ambas con Ugne Dievaityte; ‘Cuerpo-Trapo’ (2013) para el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, Croacia; ‘Atávico’ (2014), primer premio en el XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, premio del Público, premio de la Crítica, Beca Dance Web 2015 (Impulstanz Viena) y residencia en Tanzhaus, Zurich; ‘Las cosas se mueven pero no dicen nada’ (2016) para el Laboratorio 180 y en Teatros del Canal en 2020; ‘Hueco’ (2019), solo en los Teatros del Canal y Festival BAD Bilbao. En 2021 se estrena en Francia, en el Centre National de la Danse en Paris y sigue su gira por Europa. Poliana Lima es la artista de España en Aerowaves 20/21.

PIPO HERNÁNDEZ RIVERO (Telde,Gran Canaria, 1966) ha expuesto en galerías de Madrid, Milán, Tenerife, Las Palmas, Barcelona y Berlín. Además, ha realizado exposiciones individuales en la Ermita del Gran Poder y en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, el Centro de Arte de La Recova, y en la Sala de Arte Contemporáneo de Tenerife. Y también ha participado en la Bienal de Canarias, la Bienal de La Habana, y en exposiciones colectivas en el Artium de Vitoria, los museos de Cracovia, Praga y Budapest, y el CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno. Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas en Turquía, EEUU, México, Italia, España, así como en las colecciones del ARTIUM, el CAAM, el TEA.

‘Fardo’ es la cuarta acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

 

 

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Fardo proposes an encounter between the sound experiment, contemporary dance and the gallery environment.

Fardo offers an experience without passive subjects.

Fardo recognizes the intimate relationship between the contemporary subject and a kind of technological sameness: the mobile that one possesses.

Fardo plays at dismantling the mobile shutdown protocol during the show.

Fardo promotes the active use of mobile phones as a sound source for the show.

Fardo invites public attendees to establish and maintain the sound plot by activating any or all of the variety of alarms installed on their mobiles at will.

Fardo seeks an experience in which contemporary dance will act as a catalyst for such complexity.

Therefore:

Fardo presents the dancer and choreographer Poliana Lima who will be in charge of managing the obstacles, encounters and possibilities inherent to the dynamic tension offered by an art gallery with an ongoing exhibition, an active audience randomly scattered around it, and a state of unpredictable sound.

 

POLIANA LIMA (Brazil, 1983) is a choreographer, dancer, and teacher living in Madrid. She understands dance as an essential part of her and uses it as a tool to discuss human conditions, and the mysteries of our existence. Amongst her most notable works, there are: ‘Palo En La Rueda’ (2011); ‘Es Como Ver Nubes’ (2012), Public Prize at XXVI Certamen Coreográfico de Madrid and ‘Flesh’ (2012), both with Ugne Dievaityte; ‘Cuerpo-Trapo’ (2013) for the Museum of Contemporary Art (MSU) in Zagreb, Croatia; ‘Atávico’ (2014), first award at XXVIII Certamen Coreográfico de Madrid, Public Prize, Critics Award, Dance Web 2015 Grant (Impulstanz Viena) and residency at Tanzhaus, Zurich; ‘Las cosas se mueven pero no dicen nada’ (2016) for Laboratorio 180 and presented in Teatros del Canal in 2020; ‘Hueco’ (2019), solo at Teatros del Canal and Festival BAD Bilbao. In 2021 she premieres in France, at the Centre National de la Danse in Paris and continues her tour through Europe. Poliana Lima is the representing artist from Spain at Aerowaves 20/21.

PIPO HERNÁNDEZ RIVERO (Telde,Gran Canaria, 1966) has exhibited in galleries in Madrid, Milan, Tenerife, Las Palmas, Barcelona and Berlin. He has also had individual exhibitions in the Hermita del Gran Poder and in the Circle of Fine Arts of Tenerife, the Art Center of La Recova, and in the Contemporary Art Room of Tenerife. Moreover, he has participated in the Canary Islands Biennial, the Havana Biennial, and in group exhibitions at the Artium in Vitoria, the Krakow, Prague and Budapest museums, and the CAAM Atlantic Center for Modern Art. His works can be found in private collections in Turkey, USA, Mexico, Italy, Spain, as well as in the collections of ARTIUM, CAAM, TEA.

‘Fardo’ is CAMPING‘s fourth action, an initiative that will open NF/ NIEVES FERNANDEZ’ gallery space to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.

CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.

José Luis Landet en MARCO La Boca, Buenos Aires

José Luis Landet presenta “El atajo”en el MARCO La Boca, Buenos Aires, con el comisariado de Sandra Juárez.

Para más informaciones sobre la exposición, pinche aquí.

José Luis Landet presents ‘El atajo’, at MARCO La Boca, Buenos Aires, curated by Sandra Juárez.

For more information about the exhibition, click here.

Eudaimonia, de Tamara Arroyo, en El Cultural

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‘NUNCA NADA PARECIDO’ EN PLATAFORMA PAC

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ENTREVISTA A NEREA FERNÁNDEZ EN TIME OUT MADRID

Nerea Fernández, codirectora de NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, ha dado una entrevista a Time Out Madrid.

Puedes leer la entrevista completa aquí.

 

Nerea Fernández, co-director of NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, has been interviewed by Time Out Madrid.

You can read the full interview in Spanish here.

FINDE DE ARTE EN EL BARRIO

Este sábado (13/03), las galerías del barrio Almagro lanzamos una iniciativa conjunta para invitaros a disfrutar de una programación artística variada y de calidad a pocos metros de distancia.

Entre las 6 galerías se podrán conocer los excelentes trabajos de diversos artistas y aprovechar para pasar un sábado cultural.

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ Nunca nada parecido. Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini

Galería Cayón David Magán. Hard-Line | David Magán. Light Object

Galería Daniel Cuevas Nosotros estamos bien. Espero que vosotros también. Miguel Aguirre

Galería Freijo Metáforas Latinoamericanas [dos]. | LZ46: Lo personal es político, arte hecho por mujeres latinoamericanas.

Galería Javier Lopez & Fer Frances – LXS ANGELINXS – | (The Playground): FELIPE PANTONE: VELADURA DIGITAL

Galería Marlborough Donde el camino se hace línea. Pablo Armesto

 

 

This Saturday (13 March), the Almagro galleries launch a joint initiative to invite you to enjoy a high-quality varied artistic program only a few meters away.

Among the 6 galleries you can see the excellent works of various artists and take the opportunity to spend a cultural Saturday.

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ Nunca nada parecido. Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini

Galería Cayón David Magán. Hard-Line | David Magán. Light Object

Galería Daniel Cuevas Nosotros estamos bien. Espero que vosotros también. Miguel Aguirre

Galería Freijo Metáforas Latinoamericanas [dos]. | LZ46: Lo personal es político, arte hecho por mujeres latinoamericanas.

Galería Javier Lopez & Fer Frances – LXS ANGELINXS – | (The Playground): FELIPE PANTONE: VELADURA DIGITAL

Galería Marlborough Donde el camino se hace línea. Pablo Armesto

 

Exposición virtual | The two entrances of a mine. Daniela Libertad y Fritzia Irizar

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ se suma al Colectivo Female Voices of Latin America, organizado por Vortic, con la exposición virtual ‘The two entrances of a mine’, con Daniela Libertad y Fritzia Irizar.

8 MAR – 2 MAY, 2021

Para visitar la exposición, pinche aquí

Para la nota de prensa, pinche aquí

Para leer el artículo sobre la exposición en ABC Cultural por Javier Díaz-Guardiola, pinche aquí

Para leer el artículo en el Financial Times, pinche aquí

 

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ participates in Female Voices of Latin America Collective, organized by Vortic, with the virtual exhibition ‘The two entrances of a mine’, with Daniela Libertad and Fritzia Irizar.

8 MAR – 2 MAY, 2021

To visit the exhibition, click here

For the press release, click here

To read the article about the exhibition in ABC Cultural by Javier Díaz-Guardiola in Spanish, click here

To read the article in the Financial Times, click here

 

Fritzia Irizar en #novoysola

Fritzia Irizar participa en #novoysola, un proyecto colaborativo entre mujeres profesionistas del arte que se organiza a través de una acción colectiva para reivindicar y visibilizar el 8 de marzo y la lucha de derechos civiles de las mujeres en México, cuando el contexto pandémico actual no permite la congregación de las voces de miles de mujeres que se reunieron para manifestarse en 2020.

La artista propone una acción sonora orquestada, entitulada ‘Grito’, y cuyas instrucciones se pueden leer en la imagen.

Para conocer más sobre el proyecto de Fritzia Irizar, pinche aquí. Para conocer más sobre #novoysola, visita su web.

Artistas participantes: Tania Candiani, Galia Eibenschutz, Fritzia Irízar, Chantal Peñalosa.

Comité curatorial: Georgina Arozarena Caso, Lucía Díaz Álvarez, Eloísa Hernández Viramontes, Virginia Roy Luzarraga y Daniela Zárate Guzmán.

 

Fritzia Irizar participates in #novoysola, a collaborative project between professional art women that is organized through collective action to vindicate and make visible March 8 and the civil rights struggle of women in Mexico, when the current pandemic context does not allows the congregation of the voices of thousands of women who gathered to demonstrate in 2020.
The artist proposes an orchestrated sound action, entitled ‘Grito’, and whose instructions can be read in the image.

To learn more about Fritzia Irizar’s project, click here. To learn more about #novoysola, visit their website.

Participating artists: Tania Candiani, Galia Eibenschutz, Fritzia Irízar, Chantal Peñalosa.

Curatorial Committee: Georgina Arozarena Caso, Lucía Díaz Álvarez, Eloísa Hernández Viramontes, Virginia Roy Luzarraga and Daniela Zárate Guzmán.

Nunca nada parecido y Camping en Expansión

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CAMPING presenta ‘ANATOMÍA Y ESTRATEGIA’, de Natalia Fernandes

“Anatomía y Estrategia” es una instalación coreográfica de Natalia Fernandes, donde el cuerpo de la bailarina se transforma en una escultura viva que, mientras se mueve, cuestiona los límites del cuerpo como obra de arte. La pieza busca una mirada atenta y vehemente al cuerpo que habita el espacio entre la racionalidad y la naturaleza en esta constante negociación entre conceptos que se pelean y se complementan en cada ser humano.

Para esta acción no se realizan reservas, la entrada será según aforo a lo largo de las 3 horas de presentación ininterrumpida.

NATALIA FERNANDES es una coreógrafa y performer de São Paulo, vive y trabaja en Madrid desde 2017. Licenciada en danza por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), en Brasil, Natalia también complementó su formación con distintos cursos y talleres en Brasil, EEUU y Alemania. Desde 2013 imparte clases de “Anatomía Inventada: danza contemporánea”, en distintas ciudades de Europa, África y América. Es profesora invitada en el Conservatorio Profesional Ana Laguna de Burgos. En 2016, inició un proyecto de clases sobre conciencia corporal y danza contemporánea para mujeres refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados), en Madrid.

El proyecto “Anatomía y Estrategia” fue el ganador del premio “Me,Myself & I”, del 29º Certamen Coreográfico de Madrid. Ha recibido el apoyo del equipo Paso a 2 (España), Musiberia (Portugal), Espaço das Gaivotas (Portugal), Compañía Nacional de Danza (España), Centro de Danza Canal (España), del Museo del Traje/UCM/España y fue una instalación coreográfica invitada para el cierre del festival Ellas Crean, en Madrid, 2019.

‘Anatomía y Estrategia’ es la tercera acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

 

 

‘Anatomía y Estrategia’ is a choreographic installation by Natalia Fernandes, where the dancer’s body is transformed into a living sculpture that, while moving, questions the limits of the body as an artwork. The piece seeks an attentive and vehement gaze at the body that inhabits the space between rationality and nature, in this constant negotiation of concepts that fight and complement each other within each human being.

No reservations are made for this action; entrance will be organized according to the space’s capacity throughout the 3 hours of uninterrupted presentation.

NATALIA FERNANDES is a choreographer and performer from São Paulo, living and working in Madrid since 2017. With a degree in dance from the State University of Campinas (UNICAMP), in Brazil, Natalia also complemented her training with different courses and workshops in Brazil, the USA and Germany. Since 2013 she has been teaching classes on ‘Invented Anatomy: contemporary dance’ in different cities in Europe, Africa and America. She is a visiting professor at the Ana Laguna Conservatory, in Burgos. In 2016, she started a project of classes on body awareness and contemporary dance for refugee women together with the CEAR (Spanish Commission for the Reception of Refugees), in Madrid.

‘Anatomía y Estrategia’ project was the winner of the ‘Me, Myself & I’ award at the 29th Madrid Choreography Contest. It has received the support of the Paso a 2 team (Spain), Musiberia (Portugal), Espaço das Gaivotas (Portugal), Compañía Nacional de Danza (Spain), Centro de Danza Canal (Spain), Museo del Traje/UCM (Spain) and it was a guest choreographic installation for the closure of Ellas Crean Festival, in Madrid, 2019.

‘Anatomía y Estrategia’ is CAMPING‘s third action, an initiative that will open NF/ NIEVES FERNANDEZ’ gallery space to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.

CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.