Ángela Cuadra (ES)
Ángela Cuadra
España, 1978
Ángela Cuadra investiga imágenes que versan sobre técnicas de ocultamiento usadas a lo largo de la historia reciente, en un amplio estudio fenomenológico de la invisibilidad.
Al examinar las tensiones entre lo natural y lo artificial, lo público y lo privado, el todo y las partes, lo esencial y lo superfluo, la artista utiliza un material con cargas históricas y semánticas preexistentes para reconvertirlo y resignificarlo. Fundamentadas en el collage y abordadas desde la intuición, sus obras inducen composiciones en las que apenas se elabora el material encontrado con protagonismo a las formas por si mismas a través de su yuxtaposición a otros materiales.
El foco especial en el diálogo entre fragmentos, en la emoción que surge al encontrar acordes de color, forma o textura, asemejan la percepción de su trabajo a la de una composición musical. Hacer lenguaje sin literatura, hacer música sin melodía, hacer pintura sin pintura. Hacer construyendo desde la base de lo que está dado, de lo que se encuentra en los márgenes.
Ha realizado exposiciones en el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M, Centro de Arte Joven, Centro Cultural Conde Duque y CentroCentro, en Madrid; Today Museum, en Pekin; Centro del Carmen, Valencia; Sant Andreu Contemporani, Barcelona; Fundación Cultural de Providencia, Providencia (Chile); Fundación María José Jové, A Coruña; Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela; International Centre of Graphic Arts (MGLC), Ljubljana, Frans Masereel Centrum (FMC), Kasterlee (Bélgica); International Print Triennial Society in Krakow (SMTG), Cracovia; Museum of Modern and Contemporary Art (MMSU), Rijeka (Croacia) y Foundation Tallinn Print Triennial (TPT), Tallin.
Ángela Cuadra
Sin título
2020
Collage
38 x 32 cm
Ángela Cuadra
Sin título
2025
Collage
27 x 22 cm
Ángela Cuadra
Sin título
2023
Collage
25 x 25 x 3,5 cm
Ángela Cuadra
Sin título (I)
2022
Esmalte cerámica y acrílico sobre cristal
52 x 52 cm
Ángela Cuadra
Sin título (II)
2022
Esmalte cerámica y acrílico sobre cristal
52 x 52 cm
Ángela Cuadra
Sin título (III)
2022
Esmalte cerámica y acrílico sobre cristal
32 x 44 cm
«En mi trabajo estudio cuidadosamente los materiales para conjugar el gesto fresco del collage con otros medios físicos, sin traicionar la praxis de ninguno de ellos. Mi obra se desarrolla en la superficie: su materialidad debe ser flotante, epidérmica y con un componente importante de azar. Exploro la idea de pintar sin pintar, de rodear la pintura, de modo que el transporte de los materiales hacia la capa pictórica se convierta en el verdadero protagonista de la obra. Mis referencias conceptuales son variadas, pero el hilo conductor podría resumirse como una reflexión sobre la pintura entendida como práctica de camuflaje.
Investigo principalmente en el juego de velar y develar que implica la superposición de capas, así como en el trabajo minucioso de construcción de superficies. En este sentido, el cubismo—como ruptura con el espacio de representación y su desplazamiento hacia un espacio de presentación—, las técnicas collagistas del DADA y del surrealismo, y la pintura de grutescos desde la tradición romana hasta su recuperación en el Renacimiento, son mis referencias fundamentales. En todas ellas, el espacio se presenta sin profundidad, fluido, continuo. Los eventos visuales aparecen desprovistos de la ilusión de perspectiva, y la lógica que opera es la de la yuxtaposición, la superposición, la ambigüedad o la pareidolia.
La pintura sobre vidrio contiene todos estos elementos. El vidrio elimina la capacidad de absorción de la superficie pictórica y obliga a trabajar en una sola capa—dos como máximo—, ya que la humectación de capas sucesivas puede alterar la primera. En este sentido, el proceso de trabajo se convierte en un ejercicio a ciegas, en el que pinto detrás de la superficie visible, abierta a la sorpresa de cómo aparecerá la mancha al dar vuelta el vidrio. Me interesa este proceso porque invierte la lógica tradicional del trabajo pictórico, generando una nueva dialéctica entre la superficie de la imagen y su reverso.»
– A.C.
Ángela Cuadra
Sin título (IV)
2025
Esmalte cerámica y acrílico sobre cristal
30 x 30 cm
Ángela Cuadra
Sin título (V)
2025
Esmalte cerámica y acrílico sobre cristal
30 x 22 cm
Ángela Cuadra + Daisuke Kato. »Conversadeira». Campanice, Oporto. 2022
Ángela Cuadra
Sin título (VI)
2023
Esmalte cerámica y acrílico sobre cristal
32 x 20 cm
Ángela Cuadra
Sin título (VII)
2023
Esmalte cerámica y acrílico sobre cristal
29 x 16 x 4 cm
Ángela Cuadra
Evolving II
2021
Esmalte y acrílico sobre cristal
120 x 80 cm
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini. Interludio 2: Nunca nada parecido. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2021
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini
Nunca nada parecido
NF/NIEVES FERNÁNDEZ
2021
Ante el desafío de evidenciar lo invisible, las artistas Laura F. Gibellini y Ángela Cuadra ahondan sobre los mecanismos a través de los cuáles se construye lo que está oculto, desvanecido o es intangible, generando estrategias de representación para ello. En este sentido, Nunca nada parecido reúne trabajos recientes de ambas artistas que tratan de una materia que, aunque inteligible, es imperceptible.
Obras que plasman en el campo de lo visual lo que con la mirada inocente no se puede ver. Lo que sabemos que está, sentimos su presencia, pero cuyo esfuerzo de la representación visual propone un amplio desafío cognitivo. Y esto, sin dudas, ocupa un lugar fundamental hasta en las más ínfimas dinámicas cotidianas de los tiempos que corren. Hay algo que ahí está, etéreo, oculto, impalpable, pero sabemos que está.
Ángela Cuadra investiga imágenes que versan sobre técnicas de ocultamiento usadas a lo largo de la historia reciente, en un amplio estudio fenomenológico de la invisibilidad. Al examinar las tensiones entre lo natural y lo artificial, lo público y lo privado, el todo y las partes, lo esencial y lo superfluo, la artista utiliza un material con cargas históricas y semánticas preexistentes para reconvertirlo y resignificarlo. Fundamentadas en el collage y abordadas desde la intuición, sus obras inducen composiciones en las que apenas se elabora el material encontrado con protagonismo a las formas por si mismas a través de su yuxtaposición a otros materiales.
El foco especial en el diálogo entre fragmentos, en la emoción que surge al encontrar acordes de color, forma o textura, asemejan la percepción de su trabajo a la de una composición musical. Hacer lenguaje sin literatura, hacer música sin melodía, hacer pintura sin pintura. Hacer construyendo desde la base de lo que está dado, de lo que se encuentra en los márgenes.
Nunca nada parecido es la segunda edición de Interludios, un conjunto de exposiciones de corta duración en NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, cuya propuesta es generar un espacio de visibilidad para proyectos pensados por los artistas, representados o no por la galería, y que hasta entonces no se han podido realizar.
Ángela Cuadra
Sin título
2021
Técnica mixta sobre tabla
120 x 80 cm
Ángela Cuadra
Sin título
2021
Acrílico sobre lienzo
54 x 45 cm
Ángela Cuadra
Sin título
2022
Tóner, acrílico, vinilo adhesivo, tinta china y pasta de modelar sobre tabla
197 x 120 cm
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini. Interludio 2: Nunca nada parecido. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2021
Ángela Cuadra
Sin título
2022
Tóner, acrílico, vinilo adhesivo, tinta china y pasta de modelar sobre tabla
120 x 197 cm
Ángela Cuadra
Grutesco I
2021
Collage
115 x 162 cm
Ángela Cuadra
Sin título
2021
Acrílico y tinta china sobre madera y collage sobre papel
34 x 43.5 cm
Ángela Cuadra
Sin título
2020
Esmalte y acrílico sobre vidrio, pintura sobre espejo
42 x 31 cm c/u[díptico]
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini. Interludio 2: Nunca nada parecido. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2021
Angela Cuadra
Sin título
2019
Collage, acrílico y vinilo adhesivo sobre papel
84 x 64 cm
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini. Interludio 2: Nunca nada parecido. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2021
Angela Cuadra
Tsuru Tsuru
2020
Tóner, acrílico, vinilo adhesivo, tinta china y pasta de modelar sobre tabla
197 x 120 cm
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini. Interludio 2: Nunca nada parecido. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2021
Angela Cuadra
Sin título
2021
Collage sobre papel
67 x 49 cm
Angela Cuadra
Contrasombra II
2015
Esmalte sobre cartón
15 x 15 x 15 cm c/u
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini. Interludio 2: Nunca nada parecido. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2021
Ángela Cuadra
Sin título
2016
Acrílico sobre madera
30,5 x 25,5 cm | 24 x 20 cm [díptico]
Angela Cuadra
Sin título
2021
Tejido Jacquard
85 x 107 cm
Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini. Interludio 2: Nunca nada parecido. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2021
Ángela Cuadra
Sin título
2020
Tinta china, acrílico, collage y barniz sintético sobre madera
29,5 x 20,5 cm c/u [díptico]
Ángela Cuadra
Contrasombra III
2015
Esmalte sobre madera
Ángela Cuadra. Alineaciones. 2020
Collage sobre papel.
Exposición El Arca. Lecturas contemporáneas sobre el Archivo de la Villa.
Comisariada por Pía Ojea
CC Conde Duque, Madrid. 2020-2021
La exposición El Arca. Lecturas contemporáneas del Archivo de Villa pretende ser un puente entre el pasado de la historia madrileña recogido en los valiosos fondos del Archivo de Villa y la experiencia contemporánea de vivir, transitar y entender la ciudad de Madrid.
Se trata de una invitación a una selección de doce artistas contemporáneos españoles y/o residentes en Madrid para trabajar con los fondos bibliográficos del Archivo de Villa, con el fin de obtener como resultado de esta investigación, una exposición en Conde Duque en la que generar un diálogo entre los documentos bibliográficos seleccionados por los artistas y las obras producidas específicamente para la ocasión por cada creador, que se exhibirán junto a los originales que les han inspirado.
Sobre la obra:
La ciudad que habitamos como nuestro retrato. Aceras, portales, rincones, alineaciones, la ciudad deja huella en nosotros y nosotros en ella.
Alineaciones es un íntimo retrato desde lo público. Partiendo de documentos digitalizados de las alineaciones de las calles de la zona de Palacio albergados en el Archivo de Villa, Ángela Cuadra realiza un autorretrato de su vida en las calles de Madrid su ciudad.
Archivo de Villa y archivo personal se funden, como en las calles de la ciudad, lo público y lo privado. Pequeñas historias fragmentos de papel encapsulados, vivencias de un tránsito por una ciudad, de una vida.
Ángela Cuadra. Casa, studio, calle, barrio. CentroCentro, Madrid. 2016
Ángela Cuadra. Casa, studio, calle, barrio. CentroCentro, Madrid. 2016 
Ángela Cuadra. Hurón. Alimentación 30, Madrid. 2015
Ángela Cuadra. Hurón. Alimentación 30, Madrid. 2015
Ángela Cuadra. Canicas. Exposición ‘Un metro y medio’. CA2M, Madrid.
Comisarios: Manuel Segade y Tania Pardo Pérez
En estos tiempos extraños, de plena incertidumbre, habitamos un mundo donde el futuro ya no va a poder ser tal y como lo imaginábamos. Si los museos de arte contemporáneo nos dedicamos a trabajar sobre el futuro del arte, a anticipar formas artísticas que vendrán, entendemos que es nuestro deber comenzar a construir nuevas formas de entender nuestro trabajo, promover nuevas relaciones de solida-ridad e inventar otros tipos de cuidado institucional.
El CA2M pone en marcha el proyecto #Unmetroymedio, que consiste en que artistas residentes en la Comunidad de Madrid nos explicarán su trabajo desde su confinamiento: utilizando los medios caseros de que dispongan, comunicarán sus ideas a través de textos e imágenes o, simplemente, nos contarán cómo se encuentran y los futuros posibles a los que se enfrentan. El título del proyecto hace alusión a la distancia social que debe establecerse entre las personas en estos días de cuarentena, una norma que, ya sea a través de ventanas, balcones o pantallas, lleva a inventar nuevas formas de cercanía emocional.
Todo este material, lanzado cada tres días a nuestras redes, irá componiendo un archivo mínimo, sencillo y pausado que, a su vez, será un registro de la necesidad de comunicarse a través de una pantalla, de espacios domésticos devenidos lugares de trabajo improvisados, de formas de producción desde la emergencia, de redes afectivas digitales y de formas colectivas de confrontar el miedo. Cada contribu-ción engrosará el fondo documental del museo para recoger el momento histórico, político y social que estamos viviendo. #Unmetroymedio es un proyecto necesariamente abierto que irá recomponiéndose según el devenir de la propia incertidumbre de los días y de ese anhelado momento de reconstrucción.
Ángela Cuadra. Querer parecer noche.
CA2M
Comisarios: Beatriz Alonso y Carlos Fernández Pello
2018
Ángela Cuadra. Shadows conceal and reveal. Exposición individual en Espacio Cruce, Madrid. Febrero de 2015
Ángela Cuadra
Exposiciones individuales
2021
INTERLUDIO 2: NUNCA NADA PARECIDO, con Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
2016
Hurón, Proyecto Alimentación 30, Madrid
No sé qué hay en mi fogata, Programa INVITED, Homesession, Barcelona
The Stuff That Surrounds Us, JosédelaFuente, Santander
2015
Shadows Conceals and Reveals, Espacio Cruce, Madrid
2014
Family Utopia, Artesantander, JosédelaFuente, Santander
Outdoor Living, Galería Nuble, Santander
2013
Trotzdem [A pesar de todo], La Eriza, Madrid
Construir Paisaje I: Las Afinidades Electivas, Galería Nuble, Santander
2012
Open Studio, Madrid
2010
Orders, Espacio F, Madrid
Le plus belle du monde, Espacio Frágil, Madrid
2006
Survival, comisariada por Amparo Lozano, Centro de Arte Joven, Madrid
Exposiciones colectivas (selección)
2025
Omnímoda. La fotografía como display, MUCAC La Coracha, Málaga
2023
Todo lo demás, CentroCentro Cibeles, Madrid
2022
Conversadeira, Campanice, Oporto, Portugal
2021
Biennal d’Art Diputació de Tarragona, Museu d’Art Modern (MAMT), Tarragona
Dialecto, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Madrid
Nudo Nido, Centro de Arte Joven, Madrid
Nunca Nada Parecido, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
XIV Premio de Artes Plásticas ‘La Rural’, Centro Cultural Hospital de Santiago, Jaén
2020
El arca. Lecturas contemporáneas del Archivo de la Villa, Centro Cultural Conde Duque, Madrid
Un metro y medio, CA2M, Móstoles
2018
Querer parecer noche, CA2M, Móstoles
Lo digerido, Espacio Dörffi, Santa Cruz de Tenerife
2016
Casa, estudio, calle, barrio, comisariada por Virginia Torrente, CentroCentro, Madrid
Paperworks, comisariada por Mónica Álvarez Careaga, Today Museum, Pekín
Aire y tiempo: la danza de las multiplicidades, comisariada por Sur Noir, Sala Amadís, Madrid
50 negros, Misha Bies Golas, Sala de Exposiciones Joseph Renau, UPV, Valencia
Getxoarte 2016, Salón de Prácticas Contemporáneas, Getxo
IV Convocatoria Mardel de Pintura, Centro del Carmen, Valencia
The Stuff That Surrounds Us, JosédelaFuente, Santander
2015
Alimentación 30. Archivo 2014–2015, Cruce Arte y Pensamiento Contemporáneo, Madrid
Todo está muy caro. Declaraciones del mercado, con Antonio Caro, Espacio Trapézio, Madrid
2014
Fugir para lado algum, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, Maus Hábitos, Oporto
Los agricultores. Recolectar y/o manipular, Sant Andreu Contemporani, Barcelona
Drawing by Numbers, comisariada por Andrea Pacheco, Fundación Cultural de Providencia
I Certamen de Ayuda a la Creación Ciudad de Tudela, Fundación María Forcada, Tudela
XXIII Premio de Obra Gráfica Máximo Ramos, Centro Torrente Ballester, Ferrol
IV Premio Arte Internacional Artejoven 14, Fundación María José Jové, A Coruña
Misha Bies Golas, 27 negros, CGAC, Santiago de Compostela
2013
In Situ, Espacio OTR, Madrid
Password: Printmaking, itinerancia por MGLC (Liubliana), FMC (Kasterlee), MCG (Cracovia), Fundación CIEC (Betanzos), MMSU (Rijeka), TPT (Tallin)
Paisajismo Craneoencefálico, comisariada por Daniel Silvo, Espacio Valverde, Jugada a 3 Bandas 2013, Madrid
NEWS, EVENT & FRIENDS – Homenaje a Walter Hopps, comisariada por Tania Pardo y Guillermo Espinosa, La New Gallery, Madrid
Me, Myself and I, IV Certamen de Dibujo Pilar y Andrés Centenera Jaraba, comisariada por Susana Bañuelos, Sala de la Lonja, Madrid
2012
XXIII Circuitos de Artes Plásticas, comisariada por Mariano Mayer, Sala de Arte Joven, Madrid
Una historia vintage, comisariada por Daniel Silvo, Madrid
En el 3º, Felipa Manuela Artist Residency, comisariada por Susana Blas, Festival Miradas de Mujeres, Madrid
Presupuesto 6 euros / 6 Euro Budget, Supermarket Art Fair, Estocolmo
2010
La gesta imposible, comisariada por David Armengol, La Noche en Blanco, Madrid
Presupuesto 6 euros / 6 Euro Budget, comisariada por Cabello/Carceller, Off Limits, Madrid
Sobreestructuras, comisariada por Marlon de Azambuja, Espacio OTR, Madrid
2008
Ruidocracia Festival, Madrid
Líneas de Mira, comisariada por Amparo Lozano, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria
2007
Planes futuros. Arte español de los 2000, comisariada por María de Corral, Baluarte, Pamplona
Circuitos de Artes Plásticas, comisariada por Lorena Martínez de Corral, Centro de Arte Joven, Madrid
2006
Muestra de Arte INJUVE, Círculo de Bellas Artes, Madrid
II Festival de Arte Experimental Decibelio, Madrid
2005
Mirador.05, Berzosa de Lozoya, Madrid
Interiores, Galería Oliva Arauna, Madrid
Premios
2021
Accésit, Biennal d’Art Diputació de Tarragona, MAMT, Tarragona
Ayudas a la Creación Contemporánea, Comunidad de Madrid
2020
Becas SOS Arte y Cultura, Fundación VEGAP, Madrid
Adquisición de obras de arte, Comunidad de Madrid
2018
Ayudas a la Creación Contemporánea, Ayuntamiento de Madrid
2014
VI Premio Internacional de Arte, Fundación María José Jové, A Coruña
2013
Interferencias 2013, Galería Nuble, Santander
2012
XXIII Circuitos de Artes Plásticas, Madrid
Ayudas a la Producción, Comunidad de Madrid
2010
Ayudas a la Creación Contemporánea, Matadero Madrid
Colecciones
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) y Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid, Móstoles
Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura (FCDP), Las Palmas de Gran Canaria
Fundación María José Jové, A Coruña
Colección DKV, Zaragoza