Ângela Ferreira (FR)

 

Ângela Ferreira
Mozambique, 1958. Vit et travaille au Portugal

Ângela Ferreira, née à Maputo, Mozambique, a grandi en Afrique du Sud et a obtenu sa maîtrise en Beaux-Arts à l’École des Beaux-Arts Michaelis de l’Université du Cap.

Le travail de Ferreira s’intéresse à l’impact continu du colonialisme et du post-colonialisme sur la société contemporaine, une recherche approfondie qu’elle matérialise à travers une formalisation concise et évocatrice.

Elle a représenté le Portugal à la 52e Biennale de Venise en 2007 avec une continuation de ses recherches sur les mécanismes par lesquels le modernisme européen a tenté – et souvent échoué – de s’adapter aux réalités du continent africain, avec un projet conçu à partir de l’histoire de la Maison Tropicale de Jean Prouvé.

L’architecture sert également de point de départ pour approfondir sa longue enquête sur l’effacement de la mémoire coloniale et le refus de la réparation. D’autre part, ses hommages sculpturaux, sonores et vidéo font constamment référence à l’histoire économique, politique et culturelle du continent africain, tout en réhabilitant le travail et l’image de figures inattendues telles que Peter Blum, Carlos Cardoso, Ingrid Jonker, Jimi Hendrix, Jorge Ben Jor, Jorge dos Santos, Diego Rivera ou Miriam Makeba.

Elle a réalisé des expositions individuelles et collectives au MAAT, Lisbonne ; CGAC, Saint-Jacques-de-Compostelle ; Haus der Kulturen der Welt, Berlin ; Culturgest, Lisbonne ; The Glasgow School of Art, Glasgow ; Musée d’Art Contemporain de Barcelone (MACBA), Barcelone ; Bildmuseet, Umeå ; Museu de Serralves, Porto ; Johannesburg Art Gallery, Johannesburg ; DePaul Art Museum – Chicago Architecture Biennial, Chicago ; Museo Tamayo, Mexico ; Museu Berardo, Centre Culturel de Belém, Lisbonne ; Stroom, La Haye ; Stills, Édimbourg ; ICA – Institute of Contemporary Art, Le Cap ; Centro de Arte Moderna / Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbonne ; SKD – Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresde ; Kadist Art Foundation, Paris ; SCAD Museum of Art, Savannah, Géorgie ; Museu Nacional de Arte, Maputo ; Oslo Museum, Oslo ; Parasol Unit, Londres.

Elle a participé aux biennales de São Paulo, Lubumbashi, Gwangju, Taïpei, Bucarest et Venise, où elle a représenté le Pavillon du Portugal lors de la 52e édition.

Son œuvre fait partie d’importantes collections internationales, telles que : Art Gallery of New South Wales, Australie ; MACBA, Fundación ARCO, CGAC, Fundación la Caixa, en Espagne ; Fundação EDP, Fundação de Serralves, Coleção António Cachola, Coleção DGARTES, Culturgest, Fundação Calouste Gulbenkian et Fundação PLMJ, au Portugal ; FRAC Rennes, France ; Market Gallery Foundation, Afrique du Sud.


 

Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria
2023
Aluminium, fer, impression couleur sur Dibond, plexiglas, haut-parleur, son 00:01:33 en boucle
200 x 63 x 63 cm

Klutsis goes to Algeria (pastel 1)
2023
Pastel sec sur papier Fabriano
50 x 35,5 cm

Klutsis goes to Algeria (pastel 2)
2023
Pastel sec sur papier Fabriano
35,5 x 50 cm

Klutsis goes to Algeria (pastel 3)
2023
Pastel sec sur papier Fabriano
50 x 35,5 cm

Demande

 

Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria (pastel 1)
2023
Pastel sec sur papier Fabriano
50 x 35,5 cm

 

Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria (pastel 2)
2023
Pastel sec sur papier Fabriano
35,5 x 50 cm

 

Ângela Ferreira
Klutsis goes to Algeria (pastel 3)
2023
Pastel sec sur papier Fabriano
50 x 35,5 cm


 

Ângela Ferreira. 2023. Kunsthalle Recklinghausen, Allemagne

 

Ângela Ferreira. 2023. Kunsthalle Recklinghausen, Allemagne


 

Ângela Ferreira. 2023. Kunsthalle Recklinghausen, Allemagne


 

Ângela Ferreira
Remining JAG (Copper Vaults)
2017
DM, fer et dessins
114 x 114 x 130.8 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (2)
2020
Pastel sur papier
33,5 x 43,5 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (acetate) 3
2020
Pastel, acétate et ruban adhésif sur papier
59 x 79 cm

Demande


 

 

Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (acetate) 4
2020
Pastel, acétate et ruban adhésif sur papier
59 x 79 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (9)
2020
Pastel sur papier
33,5 x 43,5 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Study for Crouch-touch-pause-engage (15)
2020
Pastel sur papier
33,5 x 43,5 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Mais pesado que o céu
2021

Demande

Installation :

  • Mais pesado que o céu (sculpture) : acrylique, plastique moulé et fil de coton mercerisé, 60 x 60 x 180 cm.
  • Mais pesado que o céu (vidéo) : couleur, son, 8’33’’
  • Étude pour Mais pesado que o céu : onze dessins, graphite sur papier Fabriano, 21 x 29 cm, cinq photocopies, impression numérique sur papier, 21 x 29 cm

Expositions :

  • Mais pesado que o céu, Sismógrafo, Porto, 2021
  • Realistic Manifesto (Gabo’s fundamental principles of constructivist practice), NF/NIEVES FERNÁNDEZ, 2022

Pièce vidéo :

 

Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid

Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid

 

Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid

 

 

 

Ângela Ferreira
Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo)

Dans Manifeste Réaliste, Ângela Ferreira met en avant l’idée du recyclage à travers un ensemble complexe de formes entrelacées.

Tout d’abord, l’artiste recycle littéralement des machines, des meubles et des structures architecturales issus de son quotidien mais devenus obsolètes, tels que des outils d’ateliers d’ébénisterie, des appareils électroménagers à gaz, des tables de laboratoire et des barres antivol. Ensuite, les œuvres qu’elle construit s’appuient sur son étude continue de l’art constructiviste russe et de ses propositions utopiques et avant-gardistes pour la création d’un art politique au début du XXe siècle. En particulier, elle s’inspire de Naum Gabo (1890-1977), qui cherchait la perfection dans l’étude tridimensionnelle du temps, de l’espace et de la ligne. Le titre de l’exposition reprend son manifeste, coécrit avec Antoine Pevsner, lu lors de l’inauguration d’une exposition avec Gustav Klucis à Moscou le 5 août 1920, et diffusé sous forme d’affiche.

Enfin, l’artiste réutilise son propre archive, en réimprimant d’anciens portraits d’elle-même portant son «uniforme de sculptrice», une combinaison de travail. Ces portraits, pris dans la cour de l’École Michaelis des Beaux-Arts de l’Université du Cap vers 1980, montrent Ângela Ferreira en train de représenter le langage des signes à l’aide de cercles en plexiglas rouges, semblables à ceux utilisés dans les nouvelles sculptures de cette exposition.

Cette série de pièces et les thématiques qu’elle aborde — mouvements ouvriers, approvisionnement en gaz, lignes géographiques, révolutions, prisons et liberté — sont issues du séjour de l’artiste au Chili. Un voyage à Punta Arenas, dans le détroit de Magellan, pour étudier l’héritage de la circumnavigation, a coïncidé avec les premiers instants du soulèvement citoyen qui a conduit à une nouvelle constitution chilienne, des moments reflétés dans le film Mais Pesado que o Céu (2021).

À travers diverses références et ce nouveau tournant de la sculpture abstraite par l’assemblage, l’exposition soulève des questions liées à la géopolitique européenne actuelle.

 

Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (Burglar Bar)
2022
Fer peint, plexiglas, corde en nylon et câble en acier
102 x 80 x 16 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (Gas Water Heater), 2022
2022
Fer, cuivre, PVC, haut-parleur, son
180 x 110 x 140 cm

Demande


 

Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (self- portrait – performance at Michaelis circa 1981), 2022
2022
Impression C sur Alucolic
90 x 63 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Realistic Manifesto 2 (self- portrait – performance at Michaelis circa 1981), 2022
2022
Impression C sur Alucolic
90 x 63 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Realistic Manifesto 3 (self- portrait – performance at Michaelis circa 1981), 2022
2022
Impression C sur Alucolic
90 x 63 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Realistic Manifesto (Lathe), 2022
2022
Fer, MDF, plexiglas, aluminium, bakélite
170 x 156 x 104 cm

Demande

 

Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira. Manifiesto Realista (Principios fundamentales de la práctica constructivista de Naum Gabo). 2022. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira. A Spontaneous Tour of Some Monuments of African Architecture. Hangar, Lisboa. 2021


 

Ângela Ferreira. A Spontaneous Tour of Some Monuments of African Architecture. Hangar, Lisboa. 2021


 

Ângela Ferreira. O silêncio da terra. Visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang. 2021. Galería do Paço da UMinho, Portugal


 

Ângela Ferreira. O silêncio da terra. Visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang. 2021. Galería do Paço da UMinho, Portugal


 

Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Pretérito perfecto

Ângela Ferreira, Grada Kilomba et Rogelio López Cuenca.
Commissaire : Bruno Leitão.

L’exposition Pretérito Perfecto cherche à établir un dialogue entre le moment actuel et ses préludes dans le passé.
Les artistes qui y participent ont en commun une compréhension de l’art comme outil critique de recherche : Ângela Ferreira, Grada Kilomba et Rogelio López Cuenca, issus de différents pays et faisant référence à des contextes variés, développent des pratiques qui se rejoignent et résonnent entre elles. Ils explorent et réfléchissent sur divers moments de l’Histoire. Tout au long de leurs carrières respectives, ces artistes ont travaillé sur le colonialisme, les états d’exception, les silenciations et d’autres questions profondément enracinées dans nos sociétés. Avec leurs perspectives contre-hégémoniques, ils continuent de repousser les limites des discours établis.

Le travail de mémoire qu’ils réalisent, en considérant le passé comme un moment en constante réévaluation, génère des formes disruptives et ouvre la voie à de nouvelles manières d’observer et de comprendre le monde d’aujourd’hui.

Ainsi, plusieurs strates temporelles coexistent dans cette exposition : l’évocation du passé récent de l’Espagne à travers la non-fiction, la réinterprétation de classiques fondateurs de la culture européenne, ou encore l’hommage à différentes figures ou épisodes utopiques de l’Histoire du XXe siècle au Portugal, au Mozambique, en République Démocratique du Congo et dans d’autres pays.

Pretérito Perfecto est donc un titre empreint d’ironie, qui interroge notre rapport à l’Histoire et souligne notre dépendance à son étude critique pour éclairer certains épisodes du passé et leurs conséquences dans le présent.

Bruno Leitão


 

Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira
Dalaba: Sol d’Exil Conakry
2019
Impression numérique sur papier collé au mur
66.5 x 100 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Dalaba: Sol d’Exil Telhado
2019
Pin et plaque de zinc ondulée
Dimensions variables

Demande


 

 


 

Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira. Pretérito perfecto. 2020. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid


 

Ângela Ferreira
Dalaba: Sol d’Exil 5 Posters
2019
Photocopie sur papier
60 x 40 cm

Demande


 

Ângela Ferreira
Talk Tower for Diego Rivera
2017
Aluminium, bois, dessins, photocopies, haut-parleur, son, PVC
120 x 130 x 180.3 cm

3 dessins A4, 3 dessins A3

Demande



 

 

Ângela Ferreira

Expositions individuelles (sélection)

2023

Ângela Ferreira, Kunsthalle Recklinghausen, Recklinghausen, Allemagne

SAAL Neon, Escola das Artes – Université Catholique du Portugal, Porto, Portugal

2022

Radio Voz da Liberdade, Centre d’art FRAC, Marseille, France

Realistic Manifesto (les principes fondamentaux de la pratique constructiviste de Gabo), NF/Nieves Fernández, Madrid, Espagne

2021

Plus lourd que le ciel, Sismógrafo, Porto, Portugal

Structures et gestes – Indépendance Cha Cha & #BucketSystemMustFall, Centre d’art Ygrec-Ensapc, Aubervilliers / Centre d’art de l’Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l’Aumône, France

Talk Tower for Forough Farrokhzad, Tensta Konsthall, Stockholm, Suède

Une visite spontanée de certains monuments de l’architecture africaine, Hangar – Centre de Recherche Artistique, Lisbonne

2020

Talk Tower for Forough Farrokhzad, Appleton Square, Lisbonne

SENSO. Galerie pour jours de confinement : Mayday, 1987, avec intervention typographique de João Bicker, Atelier do Corvo, Coimbra

2019

Poco a poco, CGAC, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne

Dalaba : Sol d’Exile, Culturgest, Lisbonne

Zip Zap Circus School, Festival Modell und Ruin – Centenaire du Bauhaus, Dessau, Allemagne

Dalaba : Sol d’Exile, Fidelidade Arte, Lisbonne

2018

Pan African Unity Mural, Bildmuseet, Umeå, Suède

Pan African Unity Mural, MAAT, Lisbonne

Démystifier cette histoire et la mettre au repos, Palácio da Ajuda, Lisbonne

Diamants, Obélisque et autres, Lisbonne

Contrat (à durée indéterminée), Musée international de la sculpture contemporaine, Santo Tirso

2017

Talk Tower for Ingrid Jonker, DIDAC, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne

Magical Land, Laboratoire de curatelle, Coimbra

Zip Zap and Zumbi, DePaul Art Museum – Biennale d’architecture de Chicago, États-Unis

Talk Tower for Ingrid Jonker, Appleton Square, Lisbonne

South Facing, Johannesburg Art Gallery, Afrique du Sud

2016

Boca, Centre Régional de la Photographie, Douchy-les-Mines, France

Underground Cinemas & Towering Radios, Galeria da Índia, Lisbonne

Wattle and Daub, Old School, Lisbonne

Redéfinition, Collège des Arts, Coimbra

2015

A Tendency to Forget, Musée Berardo – CCB, Lisbonne

Messy Colonialism, Wild Decolonization, MACO, Mexico / Open Plan, SP-Arte, São Paulo

Independance Cha Cha, Galeria do Parque, Vila Nova da Barquinha

Monuments in Reverse, CAAA, Guimarães

2014

Independance Cha Cha, Lumiar Cité, Lisbonne

Revolutionary Traces, Stroom, La Haye

2013

Entrer dans la Mine, Biennale de Lubumbashi, République Démocratique du Congo

Political Cameras, Stills, Édimbourg

2012

Stone Free, Marlborough Contemporary, Londres

2011

Carlos Cardoso – Straight to the Point & Peter Blum Cape Sonnets, Michael Stevenson Gallery, Le Cap

Carlos Cardoso – Direto ao Assunto, Galeria Filomena Soares, Lisbonne

2010

Double Lecture, Carpe Diem, Lisbonne

Werdmuller Centre and Other Works, Michael Stevenson Gallery, Le Cap

2008

Hard Rain Show, Musée Berardo – CCB, Lisbonne / La Criée, Rennes

For Mozambique, Michael Stevenson Gallery, Le Cap

2007

Maison Tropicale, Pavillon portugais, 52e Biennale de Venise

2003

Nulle part, Musée national d’art contemporain – Musée du Chiado, Lisbonne

2002

Zip Zap Circus School, installation publique temporaire, ICA – Institute of Contemporary Art, Le Cap

1999

Casa Maputo : Un portrait intime, Musée de Serralves, Porto

1990

Ângela Ferreira, Centre d’art moderne – Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne


Expositions collectives (sélection)

2025

Onde terá segura a curta vida?, Siège de l’UNESCO, Paris, France

2024

Avril Rouge, Centre d’Arts Visuels, Coimbra

2021

Free State of Barackia, Berlin

Collection Automne/Hiver, EGEAC, Lisbonne

Art à São Bento – Collection AA, Lisbonne

Witness, Piero Atchugarry Gallery, Miami

Une journée en utopie, Familistère de Guise, Dunkerque

Le Silence de la Terre, Braga

100 ans, 100 artistes, Gare maritime d’Alcântara, Lisbonne

Le Dessin dans la collection Norlinda et José Lima, Aveiro

2020

Pretérito Perfecto, avec Grada Kilomba et Rogelio López Cuenca, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid

1 Million Roses for Angela Davis, SKD – Kunsthalle im Lipsiusbau, Dresde

2019–2008
(Nombreuses expositions à la CGAC, Kadist, SESC Pinheiros, MACBA, Calvert 22, MAAT, Biennale de São Paulo, etc. – liste complète sur demande)


Prix et distinctions

2016

Loop Award, Barcelone

2015

Prix Novo Banco Photo, Lisbonne

2006

Prix Dr. Gustavo Cordeiro Ramos, Académie Nationale des Beaux-Arts, Lisbonne

2003

Chercheuse associée honoraire, Michaelis School of Fine Art, Université du Cap

1997

Finaliste, Prix União Latina, Fondation União Latina, Lisbonne

1995

Prix de sculpture, Biennale de Caldas da Rainha

1983

Prix Michaelis, Université du Cap


Collections publiques (sélection)

Tate Modern, Londres

Museo Reina Sofía, Madrid

Art Gallery of New South Wales, Australie

Associação Industrial Portuguesa, Lisbonne

Câmara Municipal de Lisboa

CGAC – Centro Galego de Arte Contemporánea, Saint-Jacques-de-Compostelle

Collection António Cachola, Portugal

Collection Fondation EDP, Portugal

Collection DGARTES, Portugal

Collection Julião Sarmento, Portugal

CRP Photo, Douchy-les-Mines, France

Culturgest, Lisbonne

Collection Emile Stipp, Afrique du Sud

FRAC Dunkerque, France

FRAC Rennes, France

Fondation ARCO, Madrid

Fondation Calouste Gulbenkian, Lisbonne

Fondation PLMJ, Lisbonne

Fondation Pro-Justitiae, Lisbonne

Fondation de Serralves, Porto

Fundación la Caixa, Espagne

Institut d’Art Contemporain, Portugal

MACBA – Musée d’Art Contemporain de Barcelone

Market Gallery Foundation, Afrique du Sud

Collection Michaelis School of Fine Art, Université du Cap, Afrique du Sud