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Tamara Arroyo
Espagne, 1972
Dans l’ensemble de son œuvre, Tamara Arroyo insiste sur la notion d’habitabilité des espaces. Elle remet en question la « domestication » de l’habitant moderne et la consommation de certaines formes et objets présents dans les intérieurs des logements contemporains. La référence autobiographique dans son travail lui permet d’articuler un discours sur la mémoire individuelle et collective.
En s’appropriant l’image de certains lieux, Arroyo met en avant la ville et l’espace public comme des scènes privilégiées du quotidien, riches en identités et en potentiel créatif.
À travers différentes approches formelles, ses œuvres interrogent l’influence de l’environnement et de l’architecture sur notre perception, distinguant entre l’espace vécu, l’espace sensoriel et l’espace existentiel qui opère inconsciemment.
L’artiste met en avant différents états mentaux liés à notre relation avec notre environnement immédiat, comme le besoin émotionnel d’appartenance à un lieu ou l’importance de la vision périphérique qui nous intègre dans l’espace. Cette dernière nous permet d’apprécier des détails et des situations qui passent parfois inaperçus, transformant notre rôle de simples spectateurs en récepteurs de nouveaux stimuli.
Elle a exposé dans des institutions telles que le Museo Centro de Arte Dos de Mayo, La Casa Encendida, Matadero Madrid Centro de Creación Contemporánea, CentroCentro, Es Baluard Museu, la Real Academia de España à Rome et l’Instituto Valenciano de Arte Moderno, entre autres.
Son œuvre fait partie des collections du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, du Centro de Arte Dos de Mayo, du Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, ainsi que des collections DKV et Banco Sabadell.
Tamara Arroyo
Palmera
2017-2023
Fer et émail
146 x 96 x 36 cm
8.600 € (TVA incluse)
Plus d’informations et œuvres disponibles de Tamara Arroyo ici
Ángela Cuadra
Espagne, 1978
Ángela Cuadra explore des images liées aux techniques de dissimulation utilisées au cours de l’histoire récente, dans une vaste étude phénoménologique de l’invisibilité.
En examinant les tensions entre le naturel et l’artificiel, le public et le privé, le tout et les parties, l’essentiel et le superflu, l’artiste utilise des matériaux porteurs de charges historiques et sémantiques préexistantes afin de les transformer et de leur donner un nouveau sens. Fondées sur le collage et abordées de manière intuitive, ses œuvres génèrent des compositions dans lesquelles le matériau trouvé est à peine modifié, mettant en avant les formes elles-mêmes à travers leur juxtaposition avec d’autres matériaux.
L’accent mis sur le dialogue entre les fragments, ainsi que l’émotion qui naît de la découverte d’accords de couleur, de forme ou de texture, rapproche la perception de son travail de celle d’une composition musicale. Créer un langage sans littérature, faire de la musique sans mélodie, réaliser une peinture sans peinture. Construire à partir de ce qui est donné, de ce qui se trouve en marge.
Elle a exposé au Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Centro de Arte Joven, Centro Cultural Conde Duque et CentroCentro à Madrid ; au Today Museum à Pékin ; au Centro del Carmen à Valence ; à Sant Andreu Contemporani à Barcelone ; à la Fundación Cultural de Providencia à Providencia (Chili) ; à la Fundación María José Jové à La Corogne ; au Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) à Saint-Jacques-de-Compostelle ; au International Centre of Graphic Arts (MGLC) à Ljubljana ; au Frans Masereel Centrum (FMC) à Kasterlee (Belgique) ; à la International Print Triennial Society in Krakow (SMTG) à Cracovie ; au Museum of Modern and Contemporary Art (MMSU) à Rijeka (Croatie) ; et à la Foundation Tallinn Print Triennial (TPT) à Tallinn.
Ángela Cuadra
Sin título
2022
Émail céramique et acrylique sur verre
52 x 52 cm
4.500 € (TVA incluse)
Ángela Cuadra
Sans titre
2022
Émail céramique et acrylique sur verre
52 x 52 cm
4.400 € (TVA incluse)
Ángela Cuadra
Sans titre
2022
Émail céramique et acrylique sur verre
44 x 32 cm
4.400 € (TVA incluse)
Dans mon travail, j’étudie minutieusement les matériaux afin de conjuguer le geste spontané du collage avec d’autres médiums physiques, sans trahir la praxis de chacun d’eux. Mon œuvre se situe à la surface : sa matérialité doit être flottante, épidermique, et comporter une part importante de hasard. J’explore l’idée de peindre sans peindre, de tourner autour de la peinture, de façon à ce que le transport des matériaux vers la couche picturale devienne le véritable protagoniste de l’œuvre. Mes références conceptuelles sont variées, mais le fil conducteur pourrait être résumé comme une réflexion sur la peinture en tant que pratique du camouflage.
J’explore principalement le jeu entre le voilé et le dévoilé, qui découle de l’ajout de couches successives, ainsi que le travail laborieux de construction des surfaces. Dans ce sens, le cubisme—en tant que rupture avec l’espace de représentation et son glissement vers un espace de présentation—, les techniques de collage du DADA ou du surréalisme, et la peinture des grotesques, depuis la tradition romaine jusqu’à sa reprise à la Renaissance, sont mes références majeures. Dans toutes ces approches, l’espace est présenté sans profondeur, fluide, continu. Les événements visuels sont dépourvus de l’illusion de la perspective, et la logique qui s’impose est celle de la juxtaposition, de la superposition, de l’ambiguïté ou de la paréidolie.
La peinture sur verre contient tous ces éléments. Le verre élimine l’absorption de la surface picturale et impose un travail en une seule couche—deux au maximum—car l’humidification des couches suivantes peut altérer la première. De ce fait, le processus de création devient un exercice à l’aveugle, dans lequel je peins derrière la surface visible, ouverte à la surprise de ce que donnera la tache une fois le verre retourné. Ce processus m’intéresse car il inverse la logique traditionnelle du travail pictural, générant une nouvelle dialectique entre la surface de l’image et son envers.
– Ángela Cuadra
Ángela Cuadra
Sans titre
2025
Émail céramique et acrylique sur verre
30 x 30 cm
3.200 € (TVA incluse)
Ángela Cuadra
Sans titre
2025
Émail céramique et acrylique sur verre
30 x 22 cm
3.200 € (TVA incluse)
Ángela Cuadra
Sans titre
2023
Émail céramique et acrylique sur verre
32 x 20 cm
3.200 € (TVA incluse)
Ángela Cuadra
Sans titre
2023
Émail céramique et acrylique sur verre
29 x 16 x 4 cm
2.200 € (TVA incluse)
Plus d’informations et œuvres disponibles de Ángela Cuadra ici
Pipo Hernández Rivero
Espagne, 1966
Les œuvres de Pipo Hernández Rivero soulèvent des interrogations sur toute forme de certitude culturelle. Construites à partir d’images et d’idées ancrées dans la culture moderne, ses œuvres évoluent dans un territoire de suspicion et d’opacité.
En soulignant la complexité des possibilités de la peinture au XXIe siècle, son travail propose une reconsidération du pictural à travers des structures formelles et conceptuelles sous lesquelles se cachent des références à l’échec des avant-gardes culturelles tout en mettant en évidence que souvent, la standardisation de certains discours génère l’exclusion de voix.
Mélangeant la peinture avec des matériaux variés et impliquant des textes dans des langues qui échappent à notre lecture, depuis un panorama occidental, ses pièces nous placent dans des environnements associés à des problématiques politiques, confrontant le spectateur à un dialogue non résolu et l’obligeant à repenser les notions d’identité et de valeur.
Il a exposé au Centro Atlántico de Arte Moderno, à la Fundación MARSO, au Museo de Arte de Pereira, au ARTIUM Museoa, au Centro de Arte La Recova, au Círculo de Bellas Artes de Tenerife, à la Fundación Otazu, au Museum of Fine Arts de Budapest, au Centre del Carme Cultura Contemporània, au Prague Art Museum et à la Contemporary Art Hall de Tenerife. Il a également participé à des biennales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale des Îles Canaries et la Biennale de Dakar.
Ses œuvres font partie des collections du TEA Tenerife Espacio de las Artes, du Centro Atlántico de Arte Moderno, du ARTIUM Museoa, du Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, de la Fundación MARSO, de la Colección Galila Barzilaï, de la Kells Collection, d’Olor Visual et du MUDO Istanbul.
Pipo Hernández Rivero
“Algún día todo esto será tuyo- revisitado”
2024
Bois, plastique, huile et toile
248 x 205 x 6 cm
15.000 € (TVA incluse)
Plus d’informations et œuvres disponibles de Pipo Hernández Rivero ici
Gareth Nyandoro
Zimbabwe, 1982
Gareth Nyandoro est connu pour ses grandes œuvres sur papier, qui débordent souvent de leur format bidimensionnel pour se transformer en installations comprenant des découpes de papier et des objets trouvés sur les marchés de Harare, où il vit et travaille. La principale source d’inspiration de l’artiste est le paysage quotidien de la ville et ses habitants, tant dans le contexte local que dans le cadre culturel plus large du Zimbabwe. Inspiré par sa formation en gravure et dérivée du processus de gravure, la technique distinctive de l’artiste, Kucheka cheka, tire son nom des déclinaisons à l’infinitif et au présent du verbe cheka en shona, qui signifie « couper ».
Il a exposé dans des institutions telles que le Palais de Tokyo, le Quetzal Art Centre, la Rijksakademie et le Zeitz MOCAA, parmi d’autres.
Ses œuvres font partie des collections du MoMA New York, du Zeitz MOCAA, de la Fondation Sindika Dokolo, de l’Institut Inhotim, de la Rachofsky Collection, de SAM Art Projects et de la National Gallery of Zimbabwe.
Gareth Nyandoro
Bhero vendor
2024
Encre sur papier sur bois
124 x 124 x 5 cm
17.500 € (TVA incluse)
Gareth Nyandoro
Baseball cap stall
2024
Encre sur papier sur bois
124 x 247 x 5 cm
27.000 € (TVA incluse)
Plus d’informations et œuvres disponibles de Gareth Nyandoro ici
Contact information during the fair:
Gonzalo de Benito
gonzalo@nfgaleria.com
+34 619818127