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Chiharu Shiota
Japón, 1972

Heredera de Ana Mendieta y de toda una generación de artistas feministas de principios de los 70, Chiharu Shiota trabaja con su cuerpo como espacio de intervención, realizando performances que tratan la vinculación a la tierra, el pasado y la memoria.

Conocida por sus instalaciones realizadas con la lana como material principal, sus entramados generan una mezcla entre repulsión y atracción onírica, al tiempo que reavivan la memoria, la existencia de una forma filosófica y su ausencia.

La presencia y ausencia del propio cuerpo de la artista es hilo conductor de su obra y se convierte en aquello por lo que hace entender su confrontación con la problemática de definir el trabajo artístico; el objeto artístico y el público, el interior y el exterior.
En su filosofía de trabajo la auténtica obra artística solo se crea cuando las expectativas de formas artísticas de expresión conocidas son abandonadas a favor de una percepción de las cosas que se abre camino sin atribuciones de significado.

Ha realizado exposiciones en instituciones como el Gropius Bau, Mori Art Museum, Jameel Art Centre, Gottesborg Museum, The Art Gallery of South Australia, Louisiana Museum, Kiasma, Hayward Gallery, Fundación Sorigué, Palazzo Reale Milano, The Museum of Kyoto, Maison Rouge, MONA Museum, Matress Factory, entre otras.

Ha representado a Japón en la 56ª edición de la Bienal de Venecia. Además, ha realizado la escenografía de la opera Matsukaze junto a Sasha Waltz y de Tristan e Isolda para el KielTeater.

Su obra se encuentra en colecciones como el National Museum of Modern Art, Tokyo, Fundación Sorigué, Centre Georges Pompidou, Kiasma, entre otras.

Chiharu Shiota
Exposing an Inner Universe

NF/NIEVES FERNÁNDEZ
2026

Imagino a una persona sentada a la mesa, escribiendo o dibujando. Sus pensamientos y sentimientos se derraman fuera de su cabeza, se expanden desde la mesa, ascienden por la pared; su imaginación no tiene límites y forma un paisaje de emociones que conecta su mundo interior con el exterior. El paisaje es como su propio universo, un planeta diferente, orgánico y a la vez alienígena. Este universo interior parece vasto y estructurado, lleno de complejidad, conflictos sin resolver y una armonía oculta. Representa quiénes somos realmente más allá de los roles sociales, la nacionalidad, la cultura, la religión y otros constructos que parecen naturales, como la forma del alambre, pero que al mismo tiempo restringen nuestro verdadero ser.

Este universo no puede ser conocido completamente por los demás. Por muy cercanos que seamos —padres, amigos, parejas o vecinos— nunca sabemos del todo lo que otra persona piensa o siente. Algunas emociones son demasiado complejas para expresarse con palabras.

Como el alambre moldeado en formas orgánicas, el yo expuesto puede parecer suave o natural, pero sigue siendo duro y resistente. Revelar el propio universo interior es un acto de valentía: significa renunciar al control sobre la manera en que los demás sostienen nuestra realidad más profunda. No hay garantía de que la comprendan.

Permitir que otros vean las partes más privadas de nosotros mismos puede ser aterrador. La exposición puede conducir al malentendido o al juicio. Un universo interior que parece vasto y complejo puede ser simplificado, etiquetado o distorsionado para encajar en las expectativas o experiencias de otra persona. Compartir estos sentimientos pretende crear conexión, pero también puede llevarnos a retirarnos.

Quiero revelar aquello que a menudo queda sin decir, aunque sea difícil y aterrador. Crear arte significa para mí expresar lo que las palabras no pueden y mostrar partes de mí que incluso permanecen ocultas para mí misma. Al final, lo que revelo queda abierto a la interpretación y al juicio, y no tiene una respuesta única.

El arte es un viaje hacia la mente: obliga a quienes se enfrentan a él a avanzar hacia su inconsciente para confrontar lo invisible y lo desconocido. Al enfrentarnos a esas partes ocultas de nosotros mismos, el arte nos hace ver las cosas de nuevas maneras, nos ayuda a comprendernos mejor a nosotros mismos y al mundo, y nos vuelve más conscientes. Revela verdades e inspira cambios, conectando nuestros pensamientos interiores con el mundo que nos rodea y vinculando nuestras experiencias personales con algo más amplio.

– Chiharu Shiota

Chiharu Shiota
State of Being
2025
Estructura de metal, hilo
180 x 120 x 20 cm

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Chiharu Shiota Exposing an Inner Universe

Chiharu Shiota
Exposing an Inner Universe