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Japon, 1972
Héritière d’Ana Mendieta et de toute une génération d’artistes féministes du début des années 70, Chiharu Shiota travaille avec son corps comme espace d’intervention, réalisant des performances qui explorent le lien à la terre, au passé et à la mémoire.
Connue pour ses installations utilisant la laine comme matériau principal, ses entrelacs génèrent un mélange de répulsion et d’attraction onirique, tout en ravivant la mémoire, l’existence sous une forme philosophique et son absence.
La présence et l’absence du corps même de l’artiste sont le fil conducteur de son œuvre, devenant ainsi le moyen par lequel elle interroge la définition du travail artistique, de l’objet d’art et du public, ainsi que la relation entre l’intérieur et l’extérieur. Dans sa philosophie de travail, la véritable œuvre d’art ne se crée que lorsque les attentes liées aux formes artistiques d’expression connues sont abandonnées, au profit d’une perception des choses qui émerge sans attribution de sens préétabli.
Elle a exposé dans des institutions telles que le Gropius Bau, le Mori Art Museum, le Jameel Art Centre, le Göteborgs Konstmuseum, The Art Gallery of South Australia, le Louisiana Museum, le Kiasma, la Hayward Gallery, la Fundación Sorigué, le Palazzo Reale de Milan, The Museum of Kyoto, la Maison Rouge, le MONA Museum, le Mattress Factory, entre autres.
Elle a représenté le Japon lors de la 56e édition de la Biennale de Venise. En outre, elle a conçu la scénographie de l’opéra Matsukaze aux côtés de Sasha Waltz, ainsi que celle de Tristan et Isolde pour le KielTeater.
Ses œuvres font partie de collections telles que le National Museum of Modern Art, Tokyo, la Fondation Sorigué, le Centre Georges Pompidou, le Kiasma, entre autres.
Œuvres à ARCO 2025
Chiharu Shiota
State of Being
2019
Cadre en métal, fil
35 x 62 x 134 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe CS/D240512
2024
Fil sur toile
41,3 x 30,1 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe [CS/D 241127]
2024
Fil sur toile
41,3 x 30,1 cm
Chiharu Shiota
Drawing for Idomeneo CS/D 231233
2023
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
32,5 x 24 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe CS/D 230213
2023
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
21 x 30 cm
Chiharu Shiota
Endless Line [CS/C 220714]
2022
Fil sur toile
180 x 120 cm
Chiharu Shiota. Cada quien, un Universo. [Chacun, un Univers]
Poétique du fil qui respire le corps
Création d’espaces à l’intérieur des espaces, ouverture de lieux en dialogue avec les architectures qu’elle rencontre dans chaque territoire avec un objectif unique : évoquer des émotions profondes et des réflexions sur la vie, le temps, la mémoire et l’identité. Chiharu Shiota (Osaka, 1972) conçoit des installations qui s’enracinent intimement dans des structures déjà porteuses d’histoires étrangères. Avec son art immersif et profondément poétique, elle nous invite à explorer les mystères de l’univers et de l’âme humaine, en mettant en avant la dichotomie entre la vie et la mort. En réalité, c’est à partir du binôme eros-thanatos que se déploient trois des concepts structurant l’exposition que nous présentons sous le nom Chacun, un univers : mémoire, objet et corps. Ainsi, le souvenir devient essentiel pour savoir qui nous sommes ou d’où nous venons, un souvenir qui peut se révéler à travers l’interaction avec certains objets. Parallèlement, c’est dans le corps que se collectent les traces provoquées par la présence de la mémoire ; ou, dans un registre plus traumatique, par son absence. Ses installations deviennent un appel social et politique, un acte poétique où la revendication individuelle fusionne avec la collectivité.
L’ensemble constitue un espace de réflexion et de connaissance, ouvrant des fenêtres sur un passé qui nous appartient, depuis le présent et avec la volonté de faire face à un futur conscient. Au cœur de l’œuvre de Shiota réside le fil, un élément apparemment simple mais doté d’une grande puissance symbolique, qui devient le médium par lequel l’artiste tisse ses narrations visuelles. Ses réseaux de fils, s’étendant dans l’espace telles des constellations dans le ciel nocturne, nous rappellent la complexité de nos relations humaines et l’interconnexion de nos vies individuelles. Chaque fil, chaque nœud contient l’histoire d’une rencontre, d’une expérience, d’une émotion, qui s’entrelace aux autres pour former une tapisserie de mémoire partagée. Il faut prêter attention à la couleur, à la chromatique rougeâtre de ces fils évoquant le sang. Le réseau qu’ils génèrent devient un circuit sanguin et/ou des connexions neuronales ; l’un et l’autre évoquent la vie, un monde de possibilités.
Dans ses installations, Shiota utilise des objets du quotidien et domestiques, tels que des lits, des chaises et des vêtements, pour créer des passages évocateurs qui ravivent un sentiment d’intimité et de vulnérabilité. Ces objets, imprégnés de l’empreinte de la vie humaine, deviennent des symboles de notre existence terrestre, nous rappelant la fragilité et la fugacité de la vie. Enveloppés dans les réseaux de fils de Shiota, ils acquièrent une nouvelle dimension de sens et nous invitent à réfléchir sur notre propre expérience du monde et notre lien avec les autres. La mémoire est un autre thème récurrent dans le travail de Shiota, qui a consacré une grande partie de sa carrière à explorer comment les souvenirs individuels et collectifs façonnent notre identité et notre perception du monde. Dans nombre de ses installations, elle utilise des objets personnels, tels que des lettres, des photographies et des jouets, pour évoquer des souvenirs et des expériences passés. Ces objets, piégés dans les réseaux de fils, deviennent des vestiges tangibles de la mémoire, nous rappelant l’importance de se remémorer et d’honorer notre passé. Les performances de Shiota sont des actes de pure poésie en mouvement, où l’artiste devient elle-même l’instrument d’expression.
À travers des gestes simples et répétitifs, comme tisser et démêler des fils, elle nous entraîne dans un voyage d’introspection et de transformation, où le temps s’efface et où l’espace devient une toile vierge pour l’exploration de l’âme humaine. Chaque action est un acte de création et de destruction, un rappel de la nature éphémère de l’existence, où la quête éternelle de sens dans un monde en perpétuel changement se transforme en un mouvement incessant. Il est essentiel d’accepter de faire partie de cette proposition d’installation, c’est-à-dire d’être nous-mêmes ceux qui accomplissent l’action performative ; notre présence entre en jeu avec la cosmogonie des fils, provoquant l’émergence des souvenirs.
Son art, avec sa profonde résonance émotionnelle et sa beauté temporelle, nous rappelle la capacité humaine à créer des instants porteurs de significations profondes et de connexions ataviques. Chaque geste qui devient mouvement dans ses espaces se dresse contre le monde actuel, marqué par l’incertitude et la fugacité, la vacuité et la superficialité. Chiharu Shiota est une artiste dont l’œuvre transcende les frontières du temps et de l’espace, nous invitant à explorer les mystères et l’inconnu de notre psyché, de notre subconscient, à travers une expression artistique profondément émotive et poétique. Avec chaque installation et performance (qu’elles soient réalisées par elle ou par nous en parcourant l’espace), elle nous rappelle la beauté et la fragilité de notre existence et nous invite à contempler l’univers en nous-mêmes. Son art a la capacité d’éveiller des émotions profondes et des réflexions sur la vie et la mort. Elle le fait avec subtilité et force, et c’est dans cette contradiction naturelle qu’elle nous rapproche d’un fil, un seul, une ligne qui relie et unit l’individu à l’univers. Des milliers de connexions qui génèrent des instants de connaissance. Le souvenir individuel et collectif, des mémoires de temps et d’espaces inconnus, mais qui nous appartiennent.
Dans ses installations, la pulsion entre la vie et la mort bat son plein : des images et des mots sont remémorés, des connexions neuronales traversées par des milliers d’unités informatives, propres, spécifiques et uniques, mais aussi communes à tous. Et c’est dans ces espaces partagés que les nœuds deviennent une force de création, mais surtout de soin et d’accueil. Ses filaments rouges peuvent être des fissures d’où s’échappe la vie, porteurs de symboles référentiels, comme ce paysage de chaises vides mais unies qu’elle nous propose ici, ou encore les fils eux-mêmes qui s’ancrent dans des pieds métalliques. Avec cette exposition, nous approfondissons, comme nous l’avons mentionné, l’un des binômes les plus essentiels pour l’être humain, la dichotomie vie-mort ou eros-thanatos, un élément clé pour approcher son travail, mais aussi celui d’Antoni Tàpies. En même temps, nous soulignons qu’il s’agit d’une des questions ontologiques par excellence, ouvrant un espace de réflexion sur l’importance que prend la mémoire dans nos vies.
Chiharu Shiota
An Unknown Journey CS/D 250201
2025
Huile, aquarelle et fil sur papier
25 x 20 x 3 cm
Chiharu Shiota
An Unknown Journey CS/D 250204
2025
Huile, aquarelle et fil sur papier
20 x 25 x 3 cm
Chiharu Shiota
An Unknown Journey CS/D 250203
2025
Huile, aquarelle et fil sur papier
25 x 20 x 3 cm
Chiharu Shiota
An Unknown Journey CS/D 250202
2025
Huile, aquarelle et fil sur papier
25 x 20 x 3 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
27,5 x 41,5 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
42 x 30 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
41 x 28,2 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
29,8 x 41,2 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
41,2 x 29,8 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
42,5 x 30,2 cm
Chiharu Shiota
Connected to the Universe
2024
Pastel de cire hydrosoluble, encre et fil sur papier
29,5 x 41,5 cm
Chiharu Shiota
State of Being (Clocks)
2024
Armature en métal, fil, montres de poche
45 x 45 x 80 cm
«EARTH AND BLOOD»
Chiharu Shiota, née à Osaka en 1972, présente dans cette dernière exposition une série de travaux qui explorent sa relation avec la nature et son propre corps. Il s’agit d’une installation vidéo composée de six vidéos, ainsi que d’une installation mettant en scène une robe, symbole pour l’artiste d’une seconde peau, aussi proche du corps que la terre elle-même, et porteuse des souvenirs de la personne qui l’a portée à diverses occasions.
Dans son travail, Chiharu Shiota utilise de la laine, des fenêtres brisées, des chaussures et des vêtements usagés. Si ces objets peuvent, d’un côté, susciter un sentiment troublant de répulsion, ils ravivent aussi des souvenirs du passé accumulés au fil du temps. En créant une atmosphère oppressante et claustrophobique à travers ses structures de laine, ses installations nous placent dans un univers onirique, où un état d’anxiété semble se développer.
Cherchant à se reconstruire émotionnellement après une fausse couche, l’artiste a commencé à travailler avec la terre de manière instinctive.
« À l’approche de l’exposition, je me suis demandé si je devais vraiment travailler en me sentant ainsi. C’est alors que le titre Earth and Blood m’est venu à l’esprit, et je me suis sentie envahie par un torrent de tristesse, d’angoisse et d’anxiété. Finalement, je présente des vidéos et des dessins extrêmement sombres. Je voulais dissimuler mes sentiments, mais je n’ai tout simplement pas pu les cacher. »
Faisant écho aux performances réalisées au début de sa carrière, l’artiste reprend dans cette dernière œuvre une réflexion sur son propre corps et expose son intimité de manière crue et sans fard.
Chiharu Shiota
Endless Line [CS/C 241109]
2024
Cadre en métal, valises et fil
160 x 140 cm
Chiharu Shiota
Out Of My Body [CS/I 240201]
2024
Cuir de vache, corde
Dimensions variables
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240202]
2024
Verre, fil de fer
27.5 x 17.5 x 11 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240203]
2024
Verre, fil de fer
28.8 x 19.3 x 7.8 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240204]
2024
Verre, fil de fer
26.6 x 28 x 21 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240205]
2024
Verre, fil de fer
32 x 27.4 x 17.5 cm
Chiharu Shiota
Cell [CS/S 240206]
2024
Verre, fil de fer
41 x 27.5 x 26 cm
Chiharu Shiota
Endless Line
2023
Fil sur toile
140 x 240 cm
Chiharu Shiota
State of Being (Spiral)
2017
Métal et fil
56 x 57 x 26 cm
Chiharu Shiota
Falling CS140114D
2014
Huile, aquarelle et encre
40 x 30 cm
Chiharu Shiota
Red Mask CS140113D
2014
Huile, aquarelle et encre
40 x 30 cm
Chiharu Shiota
Red Line XVI
2012
Pastel et huile sur papier
150 x 100 cm
Chiharu Shiota
Red Line XII
2012
Pastel et huile sur papier
136 x 200 cm
Chiharu Shiota
Red Line XIII
2012
Pastel et huile sur papier
150 x 100 cm