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Clara Sánchez Sala
Spain, 1987

«Écrire, c’est tenter de savoir ce que nous écririons si nous écrivions.»
Marguerite Duras, Écrire, Gallimard, 1993

Comme un écho à la pratique artistique de Clara Sánchez Sala, cette citation de Marguerite Duras accompagne toute sa production jusqu’à présent. Si pour Duras, l’écriture est une intention, pour Sánchez, l’acte de création est une tentative qui se déroule dans l’impossible rencontre entre le passé et le présent.

L’artiste se remémore et mesure constamment ses voyages préférés, le temps qui s’écoule entre les faits autobiographiques et l’Histoire. À partir de cette poétique de l’intimité, elle ne se contente pas de recréer son histoire personnelle, mais elle joue aussi avec les décalages temporels pour éveiller un sentiment d’étrangeté face à son propre environnement.

Les œuvres de Clara sont des indices qui mettent en avant l’effet heuristique de la distance. L’artiste place ainsi le spectateur dans la posture d’un archéologue, observant les pièces comme des énigmes qu’il ne peut identifier directement. Sánchez Sala utilise régulièrement ce processus de distanciation pour interroger ce qui est vu et ce qui est connu, soulignant ainsi l’idée d’impermanence et d’incomplétude.

Elle a participé à des expositions au Musée d’Art Abstrait de Cuenca, au Centro de Arte Dos de Mayo, à la Fondation MARSO, à la Fondation Otazu, à La Laboral, à l’EACC et au Centre Culturel Conde Duque.

Son œuvre fait partie de collections telles que le Centro de Arte Dos de Mayo, la Collection DKV, la Kells Collection et la Fondation Otazu, entre autres.

Clara Sánchez Sala
À mon seul désir
2025
Maquillage sur soie
133 x 163 cm

Vendue. Collection privée

À mon seul désir entrelace le maquillage avec le style millefleurs présent dans les fonds de divers tapisseries et peintures du Moyen Âge européen. En peignant uniquement les fleurs caractéristiques de la tapisserie À mon seul désir sur de la soie avec du maquillage, sans l’appui de l’image principale, le fond, autrefois purement ornemental, devient le seul et principal message de l’œuvre.

De nos jours, l’usage du maquillage tend à être réduit à la superficialité, mais se maquiller, c’est raconter une histoire ; c’est un produit, mais aussi une pratique culturelle. En réalité, le maquillage est une technologie de transformation, peut-être même une tentative de modifier le temps en nous, nous faisant paraître plus jeunes, plus âgés, en meilleure santé lorsque nous sommes malades, ou plus intéressants. Un visage immuable, de marbre, incarné et surtout à son apogée de jeunesse ; des lèvres palpitantes et des joues qui révèlent la force vitale de notre circulation sanguine, comme des fleurs à l’apogée de leur floraison.

Les fleurs ne sont pas un simple élément décoratif anodin ; elles deviennent un élément constant chargé de signification. Comme elles se fanent rapidement, elles deviennent des images de la brièveté de l’existence. Mais, tout comme le maquillage, la méconnaissance généralisée et la faible reconnaissance de la peinture florale—souvent réduite à de « petits tableaux » féminins—l’ont reléguée à un genre mineur ou purement décoratif.

Les six tapisseries médiévales réunies sous le titre «La Dame à la licorne» présentent des fonds remplis d’une nature foisonnante, immortalisée sur un fond rouge. Cinq d’entre elles illustrent les cinq sens dans leurs scènes principales. La sixième, intitulée À mon seul désir (Par mon seul désir), est la plus énigmatique de toutes. Peut-être représente-t-elle un sixième sens qui va au-delà de nos perceptions terrestres, une porte vers l’au-delà, vers l’éternel, vers l’infini. Une renonciation aux plaisirs éphémères permis par les sens. Et qu’est-ce sinon le maquillage tout au long de notre existence ? Une tentative de transcender notre physicalité en extériorisant la perception que nous avons de nous-mêmes, ou en nous transformant en ce que nous croyons être et avons besoin d’être.

Clara Sánchez Sala
Mettersi un velo davanti agli occhi
2024
Maquillage sur soie
92 x 92 cm

Vendue. Collection privée

Clara Sánchez Sala
Mamelon de beurre
2023
C-print sur papier coton
60 x 90 cm
Ed. 1 de 3 + PA

2.700 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Let’s dance, I’ll be around
2022
Pâte de papier
190 x 190 cm

Clara Sánchez Sala
Platearon mi sien
2024
Cheveux naturels baignés d’or et d’argent
40 x 4 cm chacun (x2)

4.600 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
El cuerpo se convertirá en lo que sea la leche
2024
Beurre et bronze
22 x 22 cm
Ed. 1 de 3

4.000 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Ofelia I
2022
Estampage botanique sur coton
59 x 79 cm

3.900 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Ofelia II
2022
Estampage botanique sur coton
78,5 x 87 cm

3.900 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Ofelia III
2022
Estampage botanique sur coton
61 x 79 cm

3.900 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Desnudar-vestir
2021
Porcelaine et plâtre
Dimensions variables

3.000 € (TVA incluse)

*»Concernant le processus de création de Desnudar-vestir. Chaque jour, en rentrant chez moi après avoir travaillé à l’atelier, je revenais avec mes vêtements couverts de poussière et de plâtre. J’utilisais mes vêtements les plus vieux et les plus confortables, car ils finissaient toujours tachés.

Pendant cette exposition, Templo-Pladur, j’ai réalisé de nombreux moules et travaillé avec divers matériaux qui salissaient beaucoup. En rentrant chez moi, j’enlevais mon pull et mon pantalon et les jetais au sol. C’est alors que m’est venue l’idée de les plonger dans une boîte remplie de plâtre. Une fois sec, je tirais sur le vêtement et il laissait son empreinte marquée, comme un cycle perpétuel de se déshabiller et de se revêtir.

Ainsi, mes vêtements de travail, qui avaient couvert mon corps, se répétaient sous forme sculpturale dans la galerie. C’était un acte de déshabillage et d’habillage. Ces vêtements, je les ai écartés, car ils avaient déjà servi à créer cette pièce ; ils étaient devenus le moule de mon corps.»*

— Clara Sánchez Sala

Clara Sánchez Sala
Columna de manga larga
2022
Impression textile sur toile et carton
58 x 123 cm

3.500 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Carne y piedra
2021
Impression sur papier coton et toile
70,5 x 50 cm chacun [diptyque]

3.500 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Vidriera
2023
Résine, papier et rouge à lèvres
70 x 50 cm

4.600 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Vidriera
2022
Résine, papier et rouge à lèvres
47,6 x 27,1 cm

3.500 € (TVA incluse)

Clara Sánchez Sala
Módulo para levantar columnas
2021
Plâtre

Dimensions variables

4.600 € (TVA incluse)

«L’exposition «Templo-Pladur» consistait à revêtir la galerie de nus. Je me suis rendu compte que, dans la culture grecque, les dieux sont représentés nus, ce qui n’arrive pas dans d’autres cultures comme le bouddhisme, le christianisme, etc. Cela m’a beaucoup interpellée.

Lorsqu’on vous déshabille, au début, on ressent de la pudeur, de la honte, voire de l’humiliation. Pourtant, ces corps nus des dieux semblent puissants, parfaits, presque irréels, comme s’ils portaient une armure. C’est une nudité vêtue de nudité, comme si ces sculptures portaient un déguisement.

Dans ce contexte, je vais parler de la pièce «Módulo para levantar columnas». J’ai découvert que mon père, à l’âge de 18 ans, avait travaillé pour un sculpteur d’Alicante et qu’il s’était moulé son propre pied en plâtre. Ce pied a traîné chez moi pendant des années, jusqu’à ce que je le récupère pour cette exposition. J’ai alors décidé de faire un moule de mon propre pied, de sorte que l’un appartenait à mon père et l’autre à moi.

Cependant, le moule de mon pied a subi plusieurs accidents dans l’atelier, et les copies que j’ai réalisées se sont déformées. Curieusement, le pied de mon père, qui semble idéalisé, ressemble davantage à l’image d’un pied que nous avons tous en tête, plus réel que mon propre moule. En revanche, mes moules déformés ne ressemblent même plus à des pieds humains. J’en ai utilisé cinq, car cinq pieds représentaient la hauteur minimale pour que les Grecs considèrent qu’une colonne était digne de ce nom.»

— Clara Sánchez Sala