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Danica Phelps
Estados Unidos, 1971

La obra de Danica Phelps recoge los precedentes conceptuales no sólo al tomar la economía como objeto de trabajo, sino también en la propia práctica de recogida de datos, de exhaustividad, de ese levantar acta de los hechos que han calificado buena parte de las prácticas conceptuales.

Desde 1996 Danica Phelps ha documentado todos sus ingresos y gastos a través de sus dibujos, en un sistema que crece progresivamente en líneas de trabajo y complejidad. En este sistema, cada dibujo es una representación de una actividad cotidiana, y una documentación de una transacción financiera: cada dólar es representado por una única línea de acuarela, verde para los ingresos, rojo para los gastos y gris para el crédito.

El resultado es un inmenso diario personal, aunque hablar de resultado es complicado, en primer lugar porque la obra sigue en proceso, en segundo, porque la obra en sí no es tanto una obra como un rastro, un documento de trozos de vida y cotidianeidad.

Ha participado en la Trienal del Whitney Museum y ha expuesto en instituciones como el New Museum, Hammer Museum, Brooklyn Museum, Fundación La Caixa y Folkwang Museum, entre otras.

Sus obras pueden encontrarse en las colecciones del Brooklyn Museum of Art, Arkansas Art Center, Daimler Art Collection, Farnsworth Museum, Hammer Museum, Magasin 3 Konsthall, Seattle Art Museum, University of New Mexico Art Museum, Wien Museum, Yale Art Museum, Fundación La Caixa y Tang Teaching Museum.

 

 

Reach, Studio. 2024

Danica Phelps
4 Mortgages January 2024
2025
Lápiz sobre papel
55 x 76 cm

 

Danica Phelps es consciente del paso del tiempo y lo abraza plenamente. Sin embargo, también reconoce que sus años de crear obras físicamente exigentes están disminuyendo. Como parte de este proceso, ha dejado de montar sus dibujos en madera contrachapada, ya que transportar materiales tan pesados se ha vuelto demasiado difícil. El año pasado, tras recibir una inyección de cortisona en un hombro que le había causado dolor durante mucho tiempo, sintió una oleada de inspiración. Decidió aprovechar la movilidad recuperada para crear obras a gran escala, explorando los límites de su cuerpo mientras aún pudiera hacerlo.

Sus dibujos siempre habían sido relativamente pequeños, pero después de la inyección, surgió en ella el deseo de ampliar su alcance, tanto en lo físico como en lo conceptual. Paralelamente, ha estado reestructurando sus finanzas con el objetivo de generar un mayor ingreso, ya que la constante escasez de dinero ha sido una lucha recurrente. Para ello, decidió utilizar el capital de su casa para adquirir tres propiedades adicionales destinadas a la renta.

Estos dibujos representan las hipotecas de esas cuatro propiedades. Cada obra traduce en líneas la inmensa cantidad de dinero que debe al banco, cifras que de otro modo resultan difíciles de comprender. Dibujarlas es una manera de hacerlas tangibles. En cada pieza, Phelps coloca su lápiz en el centro del papel y traza líneas hacia afuera hasta alcanzar su límite físico, repitiendo este proceso hasta que el número de líneas equivalga a la cantidad de dólares adeudados.

Las dos primeras piezas contienen aproximadamente 250,000 líneas cada una. Estas líneas están tan densamente superpuestas que conforman un semicírculo que abarca desde el horizonte a su izquierda hasta el horizonte a su derecha. La acumulación es tal que el papel ha llegado a rasgarse, generando agujeros que atraviesan hasta la pared detrás. Estos desgarros se convirtieron en un nuevo desafío, obligándola a trabajar a su alrededor, del mismo modo en que su cuerpo debe adaptarse al dolor con el paso del tiempo.

Los dibujos capturan sus límites: hasta dónde puede llegar, tanto en términos financieros como físicos. También encapsulan su esfuerzo, su alcance. En cada obra, Phelps introduce la mayor cantidad posible de trabajo en el menor espacio imaginable. Estas dos primeras piezas, realizadas simultáneamente, le tomaron aproximadamente un año en completarse. Dos dibujos en un año. Dos hojas de papel y un lápiz. No hay desperdicio de materiales.

Las siguientes dos obras forman dípticos: una de ellas contiene alrededor de 350,000 líneas y la otra, 500,000. Estas piezas alcanzan desde el suelo hasta el techo y abarcan aproximadamente 10 pies de ancho. A través de este proceso, Danica Phelps sigue explorando sus propios límites, encontrando significado en la intersección entre el esfuerzo físico, la carga financiera y la resiliencia de su cuerpo.

 

Danica Phelps
4 Mortgages 2024
2025
Lápiz sobre papel
76 x 104 cm

 

 

 

 

Danica Phelps
Reach, Studio
2024
Lápiz sobre papel
304 x 152 cm

 

 

 

Founding. 2022

 

Danica Phelps
July 26th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
101 x 55 cm

 

El tiempo se acumula en momentos que suman hasta el presente, incluso aunque no recordemos los detalles o la mayoría de dichos momentos. Cada uno de ellos es imposible sin el anterior y trae consigo todos los demás, conformándonos de una forma similar a la tierra y sus estratos, millones de años de historia amontonados uno encima de otro.

Un niño se manifiesta cada vez más con cada experiencia, hasta que llega un momento en que decide quien quiere ser. Founding recorre ese período de la vida del hijo de la artista a través de un viaje por el Cañón del Colorado en Arizona. Los dibujos recogen la manera en la que la artista ve crecer a su hijo, y las líneas bajo cada dibujo documentan los gastos del viaje, gasolina, camping, alquiler de coche, todo trazado cuidadosamente.

Si las líneas que representan los gastos e ingresos de la artista son siempre verticales, y se han constituido como un elemento fundamental de su práctica, en este proyecto devienen horizontales, estableciendo un paralelismo visual con los estratos visibles en las formaciones geológicas y el paisaje.

 

 

Danica Phelps
July 24th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
116 x 55 cm

 

Danica Phelps
July 15th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
104 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 16th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
87 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 18th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
76 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 2nd
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
91 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 19th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
75 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 9th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
104 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 13th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
92 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
July 23rd
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
78 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
July 28th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
89 x 55 cm

 

 

 

Danica Phelps
August 1st
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
61 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 11th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
78 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 4th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
124 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 5th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
124 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 6th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
99 x 55 cm

 

Danica Phelps
July 30th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
98 x 56 cm

 

 

 

 

 

The Gratitude Project. 2017

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 23 (National Coalition for the Homeless)
2017
Dibujo y acrílico sobre papel sobre madera
51 x 50 cm

 

“Este proyecto surge de las horas que paso, mientras dibujo, escuchando en la BBC y NPR, las terribles historias de miles de refugiados tratando de escapar del terror y de la guerra hacia un tipo de vida segura. Mi mayor habilidad es la de realizar piezas de arte, así que comencé a subastar mis dibujos a través de Facebook sin precio de salida, para recaudar dinero para organizaciones que trabajan para ayudar.

Esto ha evolucionado en un proyecto que aborda todo tipo de temas que resultan importantes para mí. Y ahora, con la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, siento que hay problemas domésticos con los que me gustaría contribuir. Cada dibujo representa algo de mi vida, y la organización receptora de la subasta de ese dibujo en cuestión es elegida para emparejarse con cada dibujo de una manera significativa. El resultado de cada transacción es un díptico que muestra el trabajo de cada organización gracias al importe recaudado en paralelo a mi vida diaria”

Incorporando el rol del arte como motor de cambio, una vez más, Danica Phelps expone su intimidad, estableciendo en esta ocasión una vinculación entre su espacio interior, y la realidad exterior.

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 37 (Anti Difamation League)
2017
Dibujo y acrílico sobre papel sobre madera
41 x 74 cm

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 28 (Halo Trust)
2017
Dibujo y acrílico sobre papel sobre madera
52 x 65 cm

 

 

 

Danica Phelps
The cost of love
2011
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel

 

 

Danica Phelps
Income’s outcome
2013
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
74 x 44 cm

 

 

Danica Phelps
June 2017
2017
Acuarela sobre papel
40 x 69,8 cm

 

Danica Phelps
August 2017
2017
Acuarela sobre papel
40 x 76 cm

 

Danica Phelps
July 2017
2017
Acuarela sobre papel
15 x 30 cm

 

Danica Phelps
Making Love with Debi October 8
2004
Lápiz sobre papel
22 x 30 cm

 

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, December 31
2004
Lápiz sobre papel
22 x 30 cm

 

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, November 29
2004
Lápiz sobre papel
30 x 22,7 cm

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, September 27
2004
Lápiz sobre papel
22.7 x 30.2 cm

 

 

 

Danica Phelps

Exposiciones individuales

2022
Founding, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid

2021
Protection Project | Flow Out, Flow In, NO PLACE, Bogotá / Ciudad de México / Madrid / Stuttgart

2019
Danica Phelps, Galerie Hubert Winter, Viena
Presentación individual en Drawing Now, París. Galerie Werner Klein, Colonia

2018
Many Drops Fill a Bucket, Luis de Jesus Gallery, Los Ángeles

2017
The Gratitude Project, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Hoping to Help, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, Carolina del Norte

2014
Income’s Outcome (Parte tres), Patrick Heide Gallery, Londres
Income’s Outcome (Parte cuatro), Gallerie Laurent Mueller, París
Income’s Outcome, University Art Gallery, Universidad de Chico, California

2013
Income’s Outcome, Dina4 Projekte, Múnich
Income’s Outcome, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid

2012
The Cost of Love, Brennan Griffin Gallery, Nueva York

2011
Danica Phelps, Galerie Hubert Winter, Viena
The Cost of Love, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Bankrupt, Ritter Zamet, Londres

2009
Mark Down, Nolan Judi Gallery, Berlín
Drawings about the Present quickly become works about the past, Kathryn Brennan Gallery, Los Ángeles
Nesting, Judy Rotenberg Gallery, Boston

2008
Material Recovery, Zach Feuer, Nueva York
Drawings about the Present quickly become works about the past, Galleria Glance, Turín
This Time, Last Year, Ritter Zamet, Londres
Saving Time, NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Now and Then, Gavi Kupta, Chicago
Getting Ready, Din-a 4 Projekte, Múnich
Stripe Factory, Sister Gallery, Los Ángeles

2007
Stripe Factory, Galerie Rotwand, Zúrich

2006
Galerie Hubert Winter, Viena
Zach Feuer Gallery, Nueva York
Drawing Flowers, Din-a 4 Projekte, Múnich
Stretch, Sister Gallery, Los Ángeles
India: Two Views, Gavi Kupta Gallery, Chicago

2005
Wake, Zach Feuer, Nueva York
Galerie Staub (gfzk!)*, Zúrich
Galerie Schütte, Essen
Getting My Money’s Worth, Ritter Zamet, Londres

2004
Integrating Sex into Everyday Life, Galerie Schutten, Essen
Allston Skirt Gallery, Boston
Writers Trade, Falconer Gallery, Grinnel
Judy Rotenberg Gallery, Boston
Sister Gallery, Los Ángeles
Galerie Hubert Winter, Viena

2003
Integrating Sex into Every Day Life, LFL Gallery, Nueva York
Ten Day Trade, OR Gallery, Vancouver

2002
Walking 9–5 Amsterdam, Annet Gelink Gallery, Ámsterdam
Artist, Collector, Curator, Spy, LFL Gallery, Nueva York

2001
Trade Two, LFL Gallery, Nueva York

2000
From Barcelona to Krems, Galerie Stadpark, Austria
Bill Trip, Maine Center for Contemporary Art, Rockport
Bill Trip (Project Room), Roberts & Tilton, Los Ángeles
Walking: From Los Angeles to San Francisco, Michael Martin Gallery, San Francisco

1998
Funny Money, Jack Tilton Gallery, Nueva York

Exposiciones colectivas (selección)

2025
Codes dessinés: notations urbaines, écritures intimes, Drawing Now, FRAC Picardie, Amiens, Francia

2024
Horizon and Limit, Visions of the Landscape, CaixaForum, Barcelona

2019
Temporality. The Process of Time, Center for Maine Contemporary Art, Rockland, EE. UU.
Should I Stay or Should I Go?, Patrick Heide Gallery, Londres
Marcia Hafif (1929–2018) Leben=Werk, Galerie Michael Sturm, Stuttgart

2018
There’ll Never Be a Door. You’re Inside, Colección Teixeira de Freitas, Fundación Santander, Madrid
Nor Heat Nor Gloom of Night, curaduría: Johanna Braun y Lisa Stuckey, Tiger Strikes Asteroid, Los Ángeles
Time-Draw, Galerie Werner Klein, Colonia

2017
Oliver Twist, Chapter 2, Rental Gallery, East Hampton, Nueva York
Indirect Representations, curaduría: Joe Fig, Cristin Tierney Gallery, Nueva York

2016
Wound, 41 Cooper Gallery, Nueva York
Loups, Musée Cognacq-Jay, París
Drawing Rooms. Trends in Contemporary Graphic Arts, Hamburger Kunsthalle, Hamburgo

2015
Lists, Drive-by Projects, Boston
Vienna Biennale 2015: Ideas for Change, MAK – Museo de Artes Aplicadas, Viena
Creativity at Work, Sun Valley Art Center, Idaho
Color and System, Werner Klein Gallery, Colonia

2014
The Lightning Speed of the Present, 808 Gallery, Boston University
Creativity at Work, Sun Valley Art Center, Idaho
Color and System, Werner Klein Gallery, Colonia

2013
Zeichnung 13, Galerie Michael Sturm, Stuttgart
Double Take, Mills College Art Museum, Oakland
The Drawing Room, Ursula Blickle Stiftung, Alemania / Taxipalais, Innsbruck
Artist’s Walks: The Persistence of Peripateticism, Dorsky Gallery, Nueva York
Art and the New World of Work, Stadtische Galerie Waldkraiburg, Alemania
Hawk and Handsaw: Twenty Who Knew the Difference, CMCA, Rockland

2012
Storytelling in Contemporary Drawing, Museum Folkwang, Essen

2011
Sara Meltzer Gallery, Nueva York
In Transit, Rotwand Gallery, Zúrich
Special Guests, Círculo de Bellas Artes, Tenerife
Broodwork: It is About Time, Otis College of Art and Design, Los Ángeles
Selections from the Collection, DePauw University, Greencastle

2010
Pictures about Pictures, Museum Moderner Kunst Ludwig, Viena
Everyday, Forum d’Art Contemporaine, Luxemburgo

2009
Slightly Unbalanced, Huntington Museum of Art, Lafayette

2008
Sign/Age: Lost in the Supermarket, Armand Bartos Fine Art, Nueva York
When a Clock is Seen from the Side it No Longer Tells the Time, Johann König, Berlín
The Enterprise of Art, Palazzo delle Arti, Nápoles
Linear Perspectives, CMCA, Maine
Collecting and Collectivity, Conduit Gallery, Dallas
Slightly Unbalanced, Chicago Cultural Center

2007
Perspectives 159, Contemporary Arts Museum, Houston

2005
Linie Zeichnung, Dina4 Projekte, Múnich

2004
Self Evidence: Identity in Contemporary Art, DeCordova Museum, Lincoln
Open, Brooklyn Museum of Art
Home, D.U.M.B.O. Arts Center, Brooklyn, Nueva York
Sexy Beast, Ethan Cohen Fine Art, Nueva York
9th Drawing Invitational, Arkansas Arts Center, Little Rock
Kunsthalle Exnergasse, Viena
Neoqueer, Center of Contemporary Art, Seattle
Brooklyn Museum of Art, Nueva York
Farnsworth Art Museum, Rockland

2003
I’m Nothing Without You, Platform Gallery, Estambul
Living Inside the Grid, New Museum of Contemporary Art, Nueva York
Walking Rhetorics, Galerie Hubert Winter, Viena
New York Drawings, Samuel Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville
Subscribe, Bard Center for Curatorial Studies, Annandale, Nueva York

2002
Bootleg Identity, Caren Golden Fine Art, Nueva York
Special Needs, Verein für Bildende Kunst, Graz, Austria

2001
Domestic Culture, ICA at MECA, Portland
Brooklyn!, ICA at Palm Beach, Florida
Going, Urban Institute of Contemporary Art, Grand Rapids, Michigan
Inside the City, Gallery 400, UIC, Chicago
Another Cusp, Colgate University Gallery, Hamilton, Nueva York
Let’s Get to Work, Susquehanna Art Museum, Harrisburg

2000
Vida Política, SALA MONTCADA, Fundación La Caixa, Barcelona
To Be Continued…, Art in General, Bellwether, Parlor Projects, Brooklyn

1999
100 Drawings, PS1, Nueva York
Document, Hampshire College, Amherst

Museos y colecciones

  • Brooklyn Museum of Art, Nueva York

  • Arkansas Arts Center, Little Rock

  • Hamburger Kunsthalle, Hamburgo

  • Kunsthalle Bremen, Alemania

  • Museum Braunschweig, Brunswick

  • Museum Kunstpalast, Düsseldorf

  • Colección Madeira Corporate Services, Ilha da Porta

  • Daimler Art Collection, Berlín

  • Farnsworth Art Museum, Rockland

  • Hammer Museum, Los Ángeles

  • The West Collection

  • Colección Birbragher, Colombia – EE. UU.

  • Magasin 3 Konsthall, Estocolmo

  • Seattle Art Museum, Seattle

  • University of New Mexico Art Museum, Albuquerque

  • Wien Museum, Viena

  • Yale University Art Gallery, New Haven

  • Fundación La Caixa, Barcelona

  • Herzog Anton Ulrich-Museum, Brunswick

  • Tang Teaching Museum, Saratoga Springs, Nueva York

  • Teixeira de Freitas Collection, Lisboa

  • Banco de España, Madrid