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Danica Phelps
Estados Unidos, 1971

La obra de Danica Phelps recoge los precedentes conceptuales no sólo al tomar la economía como objeto de trabajo, sino también en la propia práctica de recogida de datos, de exhaustividad, de ese levantar acta de los hechos que han calificado buena parte de las prácticas conceptuales.

Desde 1996 Danica Phelps ha documentado todos sus ingresos y gastos a través de sus dibujos, en un sistema que crece progresivamente en líneas de trabajo y complejidad. En este sistema, cada dibujo es una representación de una actividad cotidiana, y una documentación de una transacción financiera: cada dólar es representado por una única línea de acuarela, verde para los ingresos, rojo para los gastos y gris para el crédito.

El resultado es un inmenso diario personal, aunque hablar de resultado es complicado, en primer lugar porque la obra sigue en proceso, en segundo, porque la obra en sí no es tanto una obra como un rastro, un documento de trozos de vida y cotidianeidad.

Ha participado en la Trienal del Whitney Museum y ha expuesto en instituciones como el New Museum, Hammer Museum, Brooklyn Museum, Fundación La Caixa y Folkwang Museum, entre otras.

Sus obras pueden encontrarse en las colecciones del Brooklyn Museum of Art, Arkansas Art Center, Daimler Art Collection, Farnsworth Museum, Hammer Museum, Magasin 3 Konsthall, Seattle Art Museum, University of New Mexico Art Museum, Wien Museum, Yale Art Museum, Fundación La Caixa y Tang Teaching Museum.

 

 

Reach, Studio. 2024

Danica Phelps
4 Mortgages January 2024
2025
Lápiz sobre papel
55 x 76 cm

 

Danica Phelps es consciente del paso del tiempo y lo abraza plenamente. Sin embargo, también reconoce que sus años de crear obras físicamente exigentes están disminuyendo. Como parte de este proceso, ha dejado de montar sus dibujos en madera contrachapada, ya que transportar materiales tan pesados se ha vuelto demasiado difícil. El año pasado, tras recibir una inyección de cortisona en un hombro que le había causado dolor durante mucho tiempo, sintió una oleada de inspiración. Decidió aprovechar la movilidad recuperada para crear obras a gran escala, explorando los límites de su cuerpo mientras aún pudiera hacerlo.

Sus dibujos siempre habían sido relativamente pequeños, pero después de la inyección, surgió en ella el deseo de ampliar su alcance, tanto en lo físico como en lo conceptual. Paralelamente, ha estado reestructurando sus finanzas con el objetivo de generar un mayor ingreso, ya que la constante escasez de dinero ha sido una lucha recurrente. Para ello, decidió utilizar el capital de su casa para adquirir tres propiedades adicionales destinadas a la renta.

Estos dibujos representan las hipotecas de esas cuatro propiedades. Cada obra traduce en líneas la inmensa cantidad de dinero que debe al banco, cifras que de otro modo resultan difíciles de comprender. Dibujarlas es una manera de hacerlas tangibles. En cada pieza, Phelps coloca su lápiz en el centro del papel y traza líneas hacia afuera hasta alcanzar su límite físico, repitiendo este proceso hasta que el número de líneas equivalga a la cantidad de dólares adeudados.

Las dos primeras piezas contienen aproximadamente 250,000 líneas cada una. Estas líneas están tan densamente superpuestas que conforman un semicírculo que abarca desde el horizonte a su izquierda hasta el horizonte a su derecha. La acumulación es tal que el papel ha llegado a rasgarse, generando agujeros que atraviesan hasta la pared detrás. Estos desgarros se convirtieron en un nuevo desafío, obligándola a trabajar a su alrededor, del mismo modo en que su cuerpo debe adaptarse al dolor con el paso del tiempo.

Los dibujos capturan sus límites: hasta dónde puede llegar, tanto en términos financieros como físicos. También encapsulan su esfuerzo, su alcance. En cada obra, Phelps introduce la mayor cantidad posible de trabajo en el menor espacio imaginable. Estas dos primeras piezas, realizadas simultáneamente, le tomaron aproximadamente un año en completarse. Dos dibujos en un año. Dos hojas de papel y un lápiz. No hay desperdicio de materiales.

Las siguientes dos obras forman dípticos: una de ellas contiene alrededor de 350,000 líneas y la otra, 500,000. Estas piezas alcanzan desde el suelo hasta el techo y abarcan aproximadamente 10 pies de ancho. A través de este proceso, Danica Phelps sigue explorando sus propios límites, encontrando significado en la intersección entre el esfuerzo físico, la carga financiera y la resiliencia de su cuerpo.

 

Danica Phelps
4 Mortgages 2024
2025
Lápiz sobre papel
76 x 104 cm

 

 

 

 

Danica Phelps
Reach, Studio
2024
Lápiz sobre papel
304 x 152 cm

 

 

 

Founding. 2022

 

Danica Phelps
July 26th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
101 x 55 cm

 

El tiempo se acumula en momentos que suman hasta el presente, incluso aunque no recordemos los detalles o la mayoría de dichos momentos. Cada uno de ellos es imposible sin el anterior y trae consigo todos los demás, conformándonos de una forma similar a la tierra y sus estratos, millones de años de historia amontonados uno encima de otro.

Un niño se manifiesta cada vez más con cada experiencia, hasta que llega un momento en que decide quien quiere ser. Founding recorre ese período de la vida del hijo de la artista a través de un viaje por el Cañón del Colorado en Arizona. Los dibujos recogen la manera en la que la artista ve crecer a su hijo, y las líneas bajo cada dibujo documentan los gastos del viaje, gasolina, camping, alquiler de coche, todo trazado cuidadosamente.

Si las líneas que representan los gastos e ingresos de la artista son siempre verticales, y se han constituido como un elemento fundamental de su práctica, en este proyecto devienen horizontales, estableciendo un paralelismo visual con los estratos visibles en las formaciones geológicas y el paisaje.

 

 

Danica Phelps
July 24th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
116 x 55 cm

 

Danica Phelps
July 15th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
104 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 16th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
87 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 18th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
76 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 2nd
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
91 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 19th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
75 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 9th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
104 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 13th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
92 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
July 23rd
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
78 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
July 28th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
89 x 55 cm

 

 

 

Danica Phelps
August 1st
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
61 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 11th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
78 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 4th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
124 x 55 cm

 

Danica Phelps
August 5th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
124 x 55 cm

 

 

Danica Phelps
August 6th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
99 x 55 cm

 

Danica Phelps
July 30th
2022
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
98 x 56 cm

 

 

 

 

 

The Gratitude Project. 2017

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 23 (National Coalition for the Homeless)
2017
Dibujo y acrílico sobre papel sobre madera
51 x 50 cm

 

“Este proyecto surge de las horas que paso, mientras dibujo, escuchando en la BBC y NPR, las terribles historias de miles de refugiados tratando de escapar del terror y de la guerra hacia un tipo de vida segura. Mi mayor habilidad es la de realizar piezas de arte, así que comencé a subastar mis dibujos a través de Facebook sin precio de salida, para recaudar dinero para organizaciones que trabajan para ayudar.

Esto ha evolucionado en un proyecto que aborda todo tipo de temas que resultan importantes para mí. Y ahora, con la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, siento que hay problemas domésticos con los que me gustaría contribuir. Cada dibujo representa algo de mi vida, y la organización receptora de la subasta de ese dibujo en cuestión es elegida para emparejarse con cada dibujo de una manera significativa. El resultado de cada transacción es un díptico que muestra el trabajo de cada organización gracias al importe recaudado en paralelo a mi vida diaria”

Incorporando el rol del arte como motor de cambio, una vez más, Danica Phelps expone su intimidad, estableciendo en esta ocasión una vinculación entre su espacio interior, y la realidad exterior.

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 37 (Anti Difamation League)
2017
Dibujo y acrílico sobre papel sobre madera
41 x 74 cm

 

Danica Phelps
The Gratitude Project, 28 (Halo Trust)
2017
Dibujo y acrílico sobre papel sobre madera
52 x 65 cm

 

 

 

Danica Phelps
The cost of love
2011
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel

 

 

Danica Phelps
Income’s outcome
2013
Lápiz, acuarela y gouache sobre papel
74 x 44 cm

 

 

Danica Phelps
June 2017
2017
Acuarela sobre papel
40 x 69,8 cm

 

Danica Phelps
August 2017
2017
Acuarela sobre papel
40 x 76 cm

 

Danica Phelps
July 2017
2017
Acuarela sobre papel
15 x 30 cm

 

Danica Phelps
Making Love with Debi October 8
2004
Lápiz sobre papel
22 x 30 cm

 

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, December 31
2004
Lápiz sobre papel
22 x 30 cm

 

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, November 29
2004
Lápiz sobre papel
30 x 22,7 cm

 

Danica Phelps
Making Love with Debi, September 27
2004
Lápiz sobre papel
22.7 x 30.2 cm