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Danica Phelps
États-Unis, 1971
L’œuvre de Danica Phelps s’inscrit dans la lignée des précédents conceptuels, non seulement en prenant l’économie comme objet de travail, mais aussi à travers sa pratique rigoureuse de collecte de données, d’exhaustivité, et de documentation des faits, qui ont caractérisé une grande partie des pratiques conceptuelles.
Depuis 1996, Danica Phelps documente tous ses revenus et dépenses à travers ses dessins, dans un système qui s’enrichit progressivement en lignes de travail et en complexité. Dans ce système, chaque dessin représente une activité quotidienne et documente une transaction financière : chaque dollar est symbolisé par une seule ligne d’aquarelle — verte pour les revenus, rouge pour les dépenses et grise pour le crédit.
Le résultat est un immense journal personnel, bien que parler de « résultat » soit compliqué. D’une part, parce que l’œuvre est toujours en cours, et d’autre part, parce que l’œuvre elle-même n’est pas tant une finalité qu’une trace, un document de fragments de vie et de quotidienneté.
Elle a participé à la Triennale du Whitney Museum et exposé dans des institutions telles que le New Museum, le Hammer Museum, le Brooklyn Museum, la Fondation La Caixa et le Folkwang Museum, entre autres.
Ses œuvres font partie des collections du Brooklyn Museum of Art, de l’Arkansas Art Center, de la Daimler Art Collection, du Farnsworth Museum, du Hammer Museum, du Magasin 3 Konsthall, du Seattle Art Museum, du University of New Mexico Art Museum, du Wien Museum, du Yale Art Museum, de la Fondation La Caixa et du Tang Teaching Museum.
Reach, Studio. 2024
Danica Phelps
4 Mortgages January 2024
2025
Crayon sur papier
55 x 76 cm
3.200 € (TVA incluse)
Danica Phelps est consciente du passage du temps et l’embrasse pleinement. Cependant, elle reconnaît aussi que ses années à créer des œuvres physiquement exigeantes sont en train de diminuer. Dans le cadre de ce processus, elle a cessé de monter ses dessins sur du contreplaqué, car transporter des matériaux aussi lourds est devenu trop difficile. L’année dernière, après avoir reçu une injection de cortisone dans une épaule qui lui causait une douleur persistante depuis longtemps, elle a ressenti une vague d’inspiration. Elle a décidé de profiter de sa mobilité retrouvée pour créer des œuvres à grande échelle, explorant les limites de son corps tant qu’elle le pouvait encore.
Ses dessins avaient toujours été relativement petits, mais après l’injection, elle a ressenti le besoin d’élargir sa portée, à la fois physiquement et conceptuellement. Parallèlement, elle a restructuré ses finances dans le but de générer un revenu plus important, car le manque d’argent a été une lutte récurrente. Pour ce faire, elle a décidé d’utiliser le capital de sa maison pour acquérir trois propriétés supplémentaires destinées à la location.
Ces dessins représentent les hypothèques de ces quatre propriétés. Chaque œuvre traduit en lignes l’immense somme d’argent qu’elle doit à la banque, des chiffres qui, autrement, seraient difficiles à appréhender. Les dessiner est une manière de les rendre tangibles. Dans chaque pièce, Phelps place son crayon au centre du papier et trace des lignes vers l’extérieur jusqu’à atteindre sa limite physique, répétant ce processus jusqu’à ce que le nombre de lignes corresponde au montant en dollars dû.
Les deux premières pièces contiennent environ 250 000 lignes chacune. Ces lignes sont si densément superposées qu’elles forment un demi-cercle s’étendant de l’horizon à sa gauche à l’horizon à sa droite. L’accumulation est telle que le papier s’est déchiré, créant des trous qui traversent jusqu’au mur derrière. Ces déchirures sont devenues un nouveau défi, l’obligeant à travailler autour d’elles, de la même manière que son corps doit s’adapter à la douleur avec le temps.
Les dessins capturent ses limites : jusqu’où elle peut aller, tant sur le plan financier que physique. Ils encapsulent également son effort, son engagement. Dans chaque œuvre, Phelps introduit la plus grande quantité de travail possible dans l’espace le plus restreint imaginable. Ces deux premières pièces, réalisées simultanément, lui ont pris environ un an pour être complétées. Deux dessins en un an. Deux feuilles de papier et un crayon. Aucun gaspillage de matériaux.
Les deux œuvres suivantes forment des diptyques : l’une contient environ 350 000 lignes et l’autre 500 000. Ces pièces s’étendent du sol au plafond et couvrent environ 3 mètres de large. À travers ce processus, Danica Phelps continue d’explorer ses propres limites, trouvant du sens à l’intersection entre l’effort physique, la charge financière et la résilience de son corps.
Danica Phelps
4 Mortgages 2024
2025
Crayon sur papier
76 x 104 cm
3.200 € (TVA incluse)
Danica Phelps
Reach, Studio
2024
Crayon sur papier
304 x 152 cm
Founding. 2022
Danica Phelps
July 26th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
101 x 55 cm
3.900 € (TVA incluse)
Le temps s’accumule en moments qui s’additionnent jusqu’au présent, même si nous ne nous souvenons pas des détails ou de la plupart de ces instants. Chacun d’eux est impossible sans le précédent et porte en lui tous les autres, nous façonnant de manière similaire à la terre et à ses strates, des millions d’années d’histoire empilées les unes sur les autres.
Un enfant se révèle un peu plus à chaque expérience, jusqu’au moment où il décide qui il veut être. Founding retrace cette période de la vie du fils de l’artiste à travers un voyage dans le Grand Canyon en Arizona. Les dessins capturent la manière dont l’artiste voit grandir son fils, tandis que les lignes sous chaque dessin documentent les dépenses du voyage : essence, camping, location de voiture, tout est soigneusement consigné.
Si les lignes représentant les dépenses et les revenus de l’artiste sont toujours verticales et sont devenues un élément fondamental de sa pratique, dans ce projet, elles deviennent horizontales, établissant un parallèle visuel avec les strates visibles des formations géologiques et du paysage.
Danica Phelps
July 24th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
116 x 55 cm
5.100 € (TVA incluse)
Danica Phelps
July 15th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
104 x 55 cm
Danica Phelps
August 16th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
87 x 55 cm
4.800 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 18th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
76 x 55 cm
4.200 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 2nd
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
91 x 55 cm
5.100 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 19th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
75 x 55 cm
5.000 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 9th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
104 x 55 cm
4.000 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 13th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
92 x 55 cm
5.100 € (TVA incluse)
Danica Phelps
July 23rd
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
78 x 55 cm
3.800 € (TVA incluse)
Danica Phelps
July 28th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
89 x 55 cm
3.800 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 1st
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
61 x 55 cm
5.000 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 11th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
78 x 55 cm
4.100 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 4th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
124 x 55 cm
4.900 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 5th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
124 x 55 cm
4.700 € (TVA incluse)
Danica Phelps
August 6th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
99 x 55 cm
4.800 € (TVA incluse)
Danica Phelps
July 30th
2022
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
98 x 56 cm
4.900 € (TVA incluse)
The Gratitude Project. 2017
Danica Phelps
The Gratitude Project, 23 (National Coalition for the Homeless)
2017
Dessin et acrylique sur papier sur bois
51 x 50 cm
2.300 € (TVA incluse)
Ce projet est né des heures que Danica Phelps passe à dessiner tout en écoutant sur la BBC et NPR les terribles histoires de milliers de réfugiés tentant d’échapper à la terreur et à la guerre pour trouver une vie plus sûre. Son plus grand talent étant la création artistique, elle a commencé à mettre aux enchères ses dessins sur Facebook, sans prix de départ, afin de récolter des fonds pour des organisations œuvrant à leur aide.
Ce projet a évolué pour aborder toutes sortes de sujets qui lui tiennent à cœur. Avec l’élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis, elle a ressenti le besoin de s’impliquer également dans des problématiques domestiques. Chaque dessin représente un aspect de sa vie, et l’organisation bénéficiaire de la vente aux enchères est choisie de manière à établir une correspondance significative entre l’œuvre et la cause soutenue. Chaque transaction aboutit à la création d’un diptyque : d’un côté, son quotidien artistique, de l’autre, l’impact du financement collecté sur le travail des organisations.
En intégrant une fois de plus l’art comme moteur de changement, Danica Phelps expose son intimité, établissant cette fois un lien profond entre son univers personnel et la réalité extérieure.
Danica Phelps
The Gratitude Project, 37 (Anti Difamation League)
2017
Dessin et acrylique sur papier sur bois
41 x 74 cm
2.300 € (TVA incluse)
Danica Phelps
The Gratitude Project, 28 (Halo Trust)
2017
Dessin et acrylique sur papier sur bois
52 x 65 cm
2.600 € (TVA incluse)
Danica Phelps
The cost of love
2011
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
152 x 66 cm
Danica Phelps
Income’s outcome
2013
Crayon, aquarelle et gouache sur papier
74 x 44 cm
Danica Phelps
June 2017
2017
Aquarelle sur papier
40 x 69,8 cm
3,000 USD
Danica Phelps
August 2017
2017
Aquarelle sur papier
40 x 76 cm
3,000 USD
Danica Phelps
July 2017
2017
Aquarelle sur papier
15 x 30 cm
3,000 USD
Danica Phelps
Making Love with Debi October 8
2004
Crayon sur papier
22 x 30 cm
Danica Phelps
Making Love with Debi, December 31
2004
Crayon sur papier
22 x 30 cm
Danica Phelps
Making Love with Debi, November 29
2004
Crayon sur papier
30 x 22,7 cm
Danica Phelps
Making Love with Debi, September 27
2004
Crayon sur papier
22.7 x 30.2 cm