Tamara Arroyo (ES)
Tamara Arroyo
España, 1972
En el cuerpo de obra de la artista hay una insistencia sobre la habitabilidad de los espacios. Arroyo cuestiona la “domesticación” del habitante moderno y el consumo de ciertas formalizaciones y objetos en los interiores de las viviendas actuales. La referencia autobiográfica presente en su trabajo sirve para articular un discurso sobre la memoria individual y colectiva.
En la recurrencia a la imagen de los lugares de los que Arroyo se apropia, la ciudad y el espacio público aparecen como un escenario privilegiado de la cotidianidad, con sus señas de identidad y gran potencial creativo.
Mediante diferentes formalizaciones, sus obras hablan de cómo nos influyen el entorno y su arquitectura, distinguiendo entre el espacio vivido, vivencial o el existencial que opera inconscientemente.
La artista pone el acento sobre diferentes estados intelectuales que se producen al relacionarnos con nuestro entorno inmediato, tales como la necesidad emocional de pertenencia a un lugar, o la importancia de la visión periférica que nos integra en el espacio. Esta última nos permite apreciar detalles y situaciones que en ocasiones pasan desapercibidas, y nos hace pasar de ser meros espectadores a receptores de otros estímulos.
Ha realizado exposiciones en instituciones como el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, La Casa Encendida, Matadero Madrid Centro de Creación Contemporánea, CentroCentro, Es Baluard Museu, Real Academia de España en Roma e Instituto Valenciano de Arte Moderno, entre otras.
Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte Dos de Mayo, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección DKV y Colección Banco Sabadell.
Tamara Arroyo. Pared maciza como fondo para elementos ornamentales. 2023. Cerámica gres. 157 x 11 x 2 cm
Tamara Arroyo. La sustancia del ser. El apartamento, Madrid, 2024
Tamara Arroyo
Un fatal descontento de lugar
NF/NIEVES FERNÁNDEZ
2023
Un fatal descontento de lugar es la segunda exposición individual de Tamara Arroyo en NF/NIEVES FERNÁNDEZ. La muestra presenta piezas inéditas pero sustanciales en la trayectoria de la artista, ideas que quedaron en los márgenes de proyectos anteriores y que necesitaban materializarse. Algunas de ellas derivan directamente de otras obras realizadas por encargo en el espacio público.
El título de la exposición toma un concepto que Jane Jacobs describe en su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades”, y que en su extraña o incómoda traducción resulta aquí muy apropiado: Un fatal descontento de lugar. Jacobs reflexiona sobre las contradicciones entre las monofuncionales políticas urbanas y los múltiples usos de la ciudad, y defiende un tipo de vida urbana que garantice ciertas capacidades y elecciones.
La práctica de Tamara Arroyo parte de sus propias experiencias como habitante de la ciudad. Lo hace de manera literal y puntual (rescatando elementos encontrados en sus paseos y descontextualizándolos al introducirlos en sus obras), y de manera poética y subjetiva (con alusiones a sus vivencias, su estancia en La Habana, o al paso de la luz a través del mobiliario de su calle, por ejemplo).
Recreando dispositivos de orden y separación, Tamara Arroyo habla de identidad, del individuo, de la libertad. Ahondando en los ornamentos, alicatados, trabajos manuales y rejerías que aún están presentes en barrios populares y en las viviendas sociales de nuestras ciudades, la artista lucha por recobrar la diversidad que el capitalismo borra.
Esta exposición es un campo de juego, una representación de la ciudad a escala. Es un escenario que demanda esfuerzos y adaptaciones a quien lo visita, obligándolo a valorar su propia experiencia en un entorno complejo y dinámico como lo son las ciudades. En última instancia, se trata de un afianzamiento de la identidad personal, de un manifiesto por la diversidad en tiempos de incertidumbre.
Tamara Arroyo. De la serie Un fatal descontento de lugar 2. 2023. Hierro. 127 x 53 cm
127 x 53 cm (izquierda). 87 x 70 cm (centro). 134 x 63 cm (derecha)
Studio visit. 2025
Tamara Arroyo. Mezcolanza. 2023. Hierro esmaltado. 97 x 120 x 40 cm
Tamara Arroyo. Encuentro con el objeto. Escultura contemporánea. Red Itiner, Madrid, 2024
Tamara Arroyo. Pata de banco. 2019-23. Hierro, cerámica, piedras, cemento. 60 x 57 x 21 cm
Tamara Arroyo. Un fatal descontento de lugar. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2023
Tamara Arroyo. Palmera. 2017-2023. Hierro y esmalte. 146 x 96 x 36 cm
Exposición «El apartamento», Madrid, 2024
Tamara Arroyo. Sin título. 2019-23. Hierro esmaltado, gres. 97 x 140 x 30 cm
Tamara Arroyo. Un fatal descontento de lugar. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2023
Tamara Arroyo. Condición urbana. 2023. Hierro esmaltado. 85 x 81 x 43 cm
Tamara Arroyo. Pura calle. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2019
Tamara Arroyo. Ciclo vital. 2023. Hierro, esmalte, cerámica gres. 122 x 188 x 22 cm
Tamara Arroyo. Un fatal descontento de lugar. NF/NIEVES FERNANDEZ, Madrid. 2023
Tamara Arroyo. De la misma condición. 2023. Hierro esmaltado y azulejos encontrados con esmalte y barniz. 75 x 95 x 3 cm (ventana) y 21 x 95 x 4 cm (expositor)
Tamara Arroyo. Vida comunitaria. 2023. Hierro, esmalte, gres. 230 x 23 x 23 cm
Tamara Arroyo. Espacio y lugar. 2023. Cerámica, óxidos y cera
120 x 30 x 30 cm
«En este debate “Espacio y Lugar”, pieza con forma de columna o tótem, responde a la idea de “Lugar” como el espacio sumado a la experiencia. Durante mi residencia en Casa Wabi, a partir de mi propia vivencia, capto la esencia del lugar y realizo esta pieza inspirada en una columna Tolteca, reuniendo una serie de elementos ornamentales del acervo cultural mejicano. El título de la pieza hace referencia a la idea del “Lugar” y el “Espacio”, como algo ligado a los sentidos y a la experiencia. Para construir una imagen del lugar hay que dotar de carácter o personalidad al lugar en si, bajo mi percepción, presto mayor atención a ciertos detalles y busco así, mediante mi trabajo “el sentido de lugar,” acentuando mi relación con este espacio, consecuencia de la movilidad. Este vínculo es de carácter mutuo, de manera que derramo afecto a un lugar y este a su vez imparte sus cualidades en mi y consecuentemente en mi obra.»
– Tamara Arroyo
Tamara Arroyo. Antropología urbana II. 2022. Escultura. Cerámica esmaltada y caja de embalaje
75 x 35 x 35 cm
Tamara Arroyo. Antropología urbana . 2021. Cerámica esmaltada. 2 x 25 x 20 cm
Tamara Arroyo. Eudaimonia (Parque San Isidro) Zig-zag . 2021. Escultura. Esmalte sobre hierro. 70 x 92 x 2 cm
Tamara Arroyo. Galería Ana Más. 2021
Tamara Arroyo. Ruina Contemporánea II. 2021. Gres a alta temperatura y tubos de hierro galvanizado. 89 x 16 x 16 cm.
Tamara Arroyo. Un fatal descontento de lugar. 2021. Impresión a tintas pigmentadas sobre papel Hanemühle de 308gr. 35 x 20 cm
Tamara Arroyo. Un fatal descontento de lugar. 2021. Impresión a tintas pigmentadas sobre papel Hanemühle de 308gr. 35 x 20 cm
Tamara Arroyo. PANORAMAMADRID. CentroCentro, Madrid. 2021
Tamara Arroyo. Del tránsito y lo transitorio. Galería Espacio Olvera. 2020
Tamara Arroyo. Aragon Park. Madrid. 2020
Tamara Arroyo. Pura calle. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2019
Tamara Arroyo. Pura calle. 2019
Pura calle es la primera exposición de Tamara Arroyo en NF/NIEVES FERNÁNDEZ y reúne desde piezas inéditas a un conjunto de obras que representan su cuerpo de trabajo a lo largo de los últimos años.
Esta selección dialoga con los diferentes temas tratados por la artista en su trabajo – a partir de sus experiencias vitales – tales como sus recorridos diarios por la ciudad, en los que encuentra elementos residuales de los procesos de “domesticación” del habitante moderno.
En este sentido, el conjunto de obras seleccionadas cuestiona los mecanismos de consumo de ciertas formalizaciones y objetos en los interiores de las viviendas contemporáneas, articulado a partir de algunas referencias autobiográficas de la artista que, finalmente, establecen un discurso sobre la memoria individual y colectiva.
El locus urbano desde donde se hacen emerger los trabajos es el punto de referencia utilizado por la artista para observar los procesos arquitectónicos resultantes de los condicionantes sociales en la construcción del espacio.
Lo público, como espacio privilegiado de la cotidianeidad, es un contenedor de señas de identidad y potencial creativo. Tamara Arroyo, por lo tanto, fricciona las capacidades que el entorno y la arquitectura tienen para influir a sus habitantes y, a través de distintas formalizaciones, sus obras evocan estas cuestiones, distinguiendo entre el espacio vivido, vivencial o existencial, que opera inconscientemente y el espacio físico y geométrico.
Su trabajo pone acento sobre los estados mentales que derivan de las relaciones con nuestro entorno inmediato, como pertenencia, integración y crítica, en un esfuerzo por fomentar en el espectador otras sensaciones, miradas e interacciones.
Tamara Arroyo. Balcón (Azul). 2019. Esmalte sobre metal y cerámica esmaltada. 56 x 68,5 x 54 cm
Tamara Arroyo. Sin título. 2021. Cinco piezas de cerámica y hierro. 160 x 115 x 70 cm
Tamara Arroyo. Antropología urbana. 2021. Cerámica esmaltada. 10 x 37 x 20 cm
Tamara Arroyo. Socks I. 2019. Esmalte sobre hierro y cerámica esmaltada. 81,5 x 90 x 10 cm
Tamara Arroyo. Caja de IKEA. 2019. Cerámica esmaltada. 3 x 30 x 19 cm
Tamara Arroyo. Caja de herramientas. 2019. Cerámica esmaltada. 12 x 30 x 22 cm
Tamara Arroyo. Rutina, experiencia acumulada. 2021. Cerámica. 6 piezas de diversas medidas
Tamara Arroyo. Pura calle. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2019
Tamara Arroyo. Pura calle. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2019
Tamara Arroyo. Mancha de hamburguesa. 2019. Cerámica y cerámica esmaltada. 10 x 35 x 35 cm
Tamara Arroyo. Ochentas. 2019. Esmalte sobre metal. 65 x 65 x 12 cm
Tamara Arroyo. Estructuras IV. 2017. Pintura negra mate sobre hierro. Dimensiones variables
Esta pieza fue creada por Tamara Arroyo para la exposición PRO-MOTORA, comisariada por Carlos Fernández-Pello en Can Felipa.
La premisa curatorial convocó a un grupo de artistas que compartían un interés común por la repetición, el patrón y la serialidad, invitándoles a adaptar sus procesos de producción a la resolución decorativa de espacios específicos dentro del lugar expositivo.
El objetivo era generar objetos estandarizados que pudieran funcionar tanto como muestrarios o repertorios formales de la práctica de cada artista, como estructuras potenciales para su producción a gran escala y distribución mayorista. En esencia, el proyecto proponía un modelo de promoción colectiva: un catálogo de intervenciones site-specific concebidas para instituciones artísticas.
Tamara Arroyo. Relaciones (I). 2016. Tela. 72 x 65 cm
Relaciones
Esta serie de dibujos y esculturas de Tamara Arroyo se compone de diferentes elementos manufacturados, cuya retícula y disposición son aprovechadas por la artista para subvertir su significado original.
Arroyo despoja a los objetos de su función, revelando así un interés por lo cotidiano y por sus cualidades formales, generando una tensión entre lo útil y lo bello, entre las finalidades objetivas y aquellas puramente formales.
Tamara Arroyo. Relaciones (II). 2016. Tela. 65 x 65 cm
Tamara Arroyo. Relaciones (III). 2016. Tela. 100 x 60 cm
Tamara Arroyo. Relaciones . 2016. Trece piezas de una persiana de hierro pintadas de oro, bronce y negro. Medidas variables
Tamara Arroyo. Dibujos de metal. 2016. Hierro galvanizado. 96.5 x 69 cm
Tamara Arroyo + Nuno Sousa Vieira. Canhoto As Zurdo. Nadie Nunca Nada No, Madrid. 2024
Tamara Arroyo. Relaciones II. 2019. Cerámica y latón. Dimensiones variables
Tamara Arroyo. Ventanales de lugares de estudio. 2015. Cinta sobre papel cuadriculado. 100 x 70 cm
Tamara Arroyo. Ventanales de lugares de estudio. 2015. Serie de 7 dibujos de cinta pintada sobre papel cuadriculado de 70 x 100 cm
Tamara Arroyo. Geometrías cotidianas. 2015. Lápiz de color sobre papel. 27,9 x 21 cm c/u
Tamara Arroyo. Casas romanas II. 2013. Serie de 24 dibujos, grafito sobre papel milimetrado de 30 x 42 cm
«En la realización del proyecto Roma 1966-2013, efectué varios recorridos por la ciudad en busca de los lugares que visitaron mis padres. Casas Romanas I y II surgen de estos itinerarios por la ciudad, donde me salía del camino trazado dejándome llevar a la deriva. Durante estos recorridos surgieron estos dibujos de casas que me llamaron poderosamente mi atención, a pesar de desconocer a quien pertenecían, en un ejercicio en el que imagino como podían haber sido los posibles inmuebles que visitaron mis padres, realizo los siguientes dibujos.»
-Tamara Arroyo
Tamara Arroyo. Legázpolis. Intermediae, Matadero, Madrid. 2009
Legázpolis, 2009
Legázpolis fue el primer proyecto invitado en el marco de la plataforma web Mundo Legázpi (www.mundolegazpi.intermediae.es). El título toma inspiración del libro Zerópolis de Bruce Bégout, sobre Las Vegas como isla metafórica en medio del desierto.
El proyecto, desarrollado por Tamara Arroyo, consistió en dibujar el mapa del barrio de Legazpi (Madrid) a través de intervenciones y recorridos que podían visitarse también en línea. Los nuevos mapas partían de paisajes culturales y aspectos de la vida urbana que transformaban la geografía del lugar, desdibujando fronteras para evocar otros tiempos y otros espacios.
El trabajo se estructuró en distintos niveles, cada uno correspondiente a una forma diferente de representar el mapa del barrio:
I) Mapa mudo:
Partiendo del concepto escolar del «mapa mudo», como metáfora de la página en blanco que debe llenarse —en este caso, recorrerse— y del mapa mudo como continente o isla, Arroyo desarrolló tres tipos de acciones.
La primera consistió en un paseo por las vías abandonadas cercanas a la estación de Delicias.
La segunda se desarrolló con un grupo de niñas y niños que se convirtieron en cartógrafos de su propio barrio, marcando rutas, lugares e intervenciones sobre mapas mudos que reflejaban su vida cotidiana, sus desplazamientos y recorridos dentro de los «límites» del vecindario.
II) Mapa político:
Este nivel hacía referencia a la población migrante que ha atravesado el mapa para establecerse en el barrio de Legazpi. Una de las formas de visibilizar a esta población fue a través de sus establecimientos comerciales, donde abundan los nombres de lugares lejanos y exóticos, generando así una nueva lectura del mapa de Madrid.
Esta parte del proyecto culminó en la instalación «Strip Delicias», realizada en una de las naves del Matadero. Allí, Arroyo recreó los rótulos comerciales del entorno del Paseo de las Delicias, como si fuesen parte de una versión local del Strip de Las Vegas, una calle con sus letreros y luces de neón que transportaban al espectador a otros lugares y geografías imaginadas.
Tamara Arroyo. Legázpolis. 2009. Instalación
Colección del Museo Centro de Arte Reina Sofía
Tamara Arroyo
Exposiciones individuales
2023
Un fatal descontento de lugar, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
2021
Eudaimonia, Alimentación 30, Madrid
PANORAMA MADRID 01, CentroCentro, Madrid
2019
Pura calle, NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Relaciones, Galería Nordes, Santiago de Compostela
2018
Series de espacios, Galería Guillermina Caicoya, ArteSantandeR, Santander
De consumo, Casa de Cultura de Felanitx, Felanitx, Mallorca
2017
Ut-Pictura, Galería 6+1, Madrid
Geometrías cotidianas, Addaya Centre d’Art Contemporani, Alaró, Mallorca
Special Project, Set-up Contemporary Art Fair, Bolonia
2014
Casas Romanas, Galería Ethall, Barcelona
2012
The Wrong Project, Fragil, Madrid
2010
El arte de la memoria, Galería José Robles, Madrid
2009
Legazpolis Intermedie, Matadero, Madrid
2008
Playgrounds, Estampa 2008, Madrid
De Casa Encendida a Casa de Empeños, La Casa Encendida, Madrid
2006
Nevera, Fragil – Un lugar para el arte contemporáneo, Madrid
2003
PHE03. Jugando al escondite, Galería Valle Quintana, Madrid
Dibujar la casa, Galería Vacío 9, Madrid
Visite nuestro hogar, Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Exposiciones colectivas (selección)
2024
Canhoto como Zurdo, Kindred Spirits Projects, Lisboa
Canhoto As Zurdo, Nadie Nunca Nada No, Madrid
2023
Encuentro con el objeto. Escultura contemporánea, RED ITINER
XV Certamen Fundación Unicaja de Artes Plásticas, Museo Unicaja Joaquín Peinado, Málaga
2022
Una historia de arte reciente (1960–2020), Colección DKV y Fundación Juan March, Museo Abstracto de Cuenca
Dialecto CA2M, Museo de Arte Contemporáneo Dos de Mayo, Móstoles, Madrid
ZONA MACO, México, Galería NF/NIEVES FERNÁNDEZ
2021
Dialecto CA2M, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
La noche más corta, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), Madrid y Alicante
Aragon Park, Madrid
Propuestas VEGAP, CentroCentro, Madrid
2020
Ya no baila la luz en mi sonrisa. Capítulo II, Ana Más Projects, Barcelona
Nuevos senderos del MAC, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
2019
Postcrisis, varios espacios, Madrid
Forjando Identidades, Creando escenarios, MAC Genalguacil, Málaga
Natación, Gresite, Paracuellos de Jarama, Madrid
Feitizo, Centro Cultural Galileo, Madrid
INTRUSO, Salón, Madrid (comisariado por Bernardo José de Souza e Isabella Lenzi)
2018
Querer parecer noche, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Móstoles, Madrid
Colección permanente, Es Baluard, Palma de Mallorca
WORKING GLASS, Museo de Arte en Vidrio (MAVA), Alcorcón, Madrid
2017
Ut-Pictura, Galería 6+1, Madrid
DELIKADO PELIGROSO, Ranchito Cuba, Filipinas y Japón, Matadero, Madrid
Linealidad interrumpida, ArtistaxArtista, La Habana
Certamen Felanitx, Mallorca
PROMOTORA, Can Felipa, Barcelona
Narraciones ficcionales, Galería 6+1, Madrid
2016
Puertas abiertas, Fundación Bilbao Arte, Bilbao
Aprenent de Can Felipa, Can Felipa, Barcelona
Casa-estudio-calle-barrio, CentroCentro, Madrid
In Situ, Casal Son Tugores, Alaró, Mallorca
Modelos Posibles, Espacio OTR, Madrid
Papel, cola e hilo, La Eriza, Madrid
2014
Estación XV, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
2013
Freestyle, Fundación Cajamurcia, Cartagena
Estación XV, Real Academia de España en Roma
Certamen de Dibujo, Fundación Centenera Jaraba, Matadero, Madrid
2012
Certamen de Dibujo, Gregorio Prieto, Madrid
Passant pàgina, exposición itinerante por Cataluña
Reflejos, Espacio OTR, Madrid
2011
Biblioteca intervenida, Espacio F, Madrid
Reflejos, Espacio OTR, Madrid
2010
Dibujando páginas, Galería Columpio, Madrid
47º Certamen Internacional de Artes Plásticas, Pollença, Mallorca
Certamen de Artes Plásticas, Explum, Murcia
2009
Soñar despierto es una contradicción que da miedo, Galería José Robles, Madrid
Anonymous Drawings, KASKADENKONDENSATOR, Liste, Basilea
2008
Uno más uno multitud, Doméstico 2008, Madrid
Construir, Habitar, Pensar, IVAM, Valencia
Cuentos Modernos, Galería Max Estrella, Madrid
2007
PILOT 3, Bienal de Venecia, Giudecca
OASIS, CAC Málaga
2006
Generaciones 2006, Obra Social Caja Madrid, Madrid
X Bienal de Pamplona, Pamplona
2005
42º Certamen Internacional de Artes Plásticas, Pollença, Mallorca
2004
Nit Niu, Cala Sant Vicenç, Mallorca
Generación 2003, Obra Social Caja Madrid, Madrid
2003
I Premio Purificación García, Jardín Botánico, Madrid
Mientrastanto, Centro Cultural Conde Duque, Madrid
2002
siete estudios en una nave, Doméstico 2002, Madrid
2001
XIII Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, Comunidad de Madrid
Becas, premios y residencias
2023
Residencia Casa Wabi, Puerto Escondido, México
2021
Ayuda a la producción artística, Ministerio de Cultura y Deporte
2020
Beca de Producción Artística, Comunidad de Madrid
Propuestas VEGAP 2020
2019
Premio Adquisición Universidad de Nebrija
2018
Premio Adquisición DKV
Residencia ABABOL Festival
2017
Beca de Producción Artística, Comunidad de Madrid
Residencia ArtistaxArtista (Ranchito-Cuba), Matadero, Madrid
Primer Premio, III Certamen Ciutat de Felanitx, Mallorca
2016
Premio ArteShop, Bilbao
Beca BilbaoArte, Bilbao
2015
Premio ArteLateral – Open Studio
Residencia Addaya, Alaró, Mallorca
2014–2015
Residencia en Espacio Oculto, Madrid
2012–2013
Residencia en la Real Academia de España en Roma
2008
2º Accésit, Premio ABC de Fotografía y Pintura
2007
Beca Madrid Procesos – “Juegos Populares”
2006
Beca Comunidad de Madrid – “Sunset”
Primer Premio Antoni Gelabert, Palma
Primer Premio de Artes Plásticas, Diputación de Orense
2002
Beca Generación 2003, Obra Social Caja Madrid
2001
Accésit de Fotografía INJUVE
Primer Premio, III Premio de Arquitectura y Fotografía, Ministerio de Fomento
Colecciones
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Móstoles
Es Baluard, Palma de Mallorca
Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
Galila Barzilaï Collection, Bruselas
Ayuntamiento de Felanitx, Mallorca
AECID – Real Academia de España en Roma
Ayuntamiento de Puerto Lumbreras, Murcia
ABC, Madrid
Ayuntamiento de Palma, Mallorca
Ayuntamiento de Pamplona
Fundación Unicaja
Museo de Pollença, Mallorca
Fundació Guillem Cifre, Mallorca
Obra Social Caja Madrid
Diputación de Orense
Sala de Arte El Brocense, Cáceres
Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid
INJUVE – Instituto de la Juventud
Ministerio de Fomento
Junta de Extremadura
RAJA Art Collection