Exposición /

INTERLUDIO 7: LA CURVATURA DEL TIEMPO, JOSÉ OLANO
+Fechas
Información

La curvatura del tiempo

¿Cómo fluye el tiempo?
¿Existen diferentes temporalidades?
¿Cómo se relaciona el tiempo con la estabilidad y la inestabilidad?

Cuando Alicia en el País de las Maravillas le pregunta al conejo: “¿Cuánto tiempo es para siempre?”, éste le responde: “A veces, sólo un segundo”.

La curvatura del tiempo es una propuesta que relaciona conceptos de la física con interpretaciones subjetivas. Tres líneas de investigación convergen en esta muestra: una exploración visual, una corporal y una objetual.

En la exploración visual se busca darle forma al tiempo, asumiendo el mismo como una línea que fluye en el espacio más allá de su soporte, creando composiciones inspiradas en temas como la fuente, el reposo y la superficie.

La exploración corporal consta de un video performance titulado 24 minutos. Partiendo del principio de que al realizar una actividad física exigente, la sensación del tiempo se vuelve más intensa, como si se expandiera, busco realizar el ejercicio de la plancha en diferentes lugares de mi ciudad, Cartagena de Indias, en el espacio público, junto a personas desprevenidas, un minuto cada hora durante las 24 horas del día, confrontando de esta manera mi experiencia temporal intensa con el flujo del tiempo cotidiano.

En la exploración objetual se le da un papel protagónico a los relojes, la herramienta humana predilecta para medir y contar el paso del tiempo. Cada uno de estos cuenta con una estética particular: los hay antiguos, grandes y pesados, así como pequeños, tiernos y coloridos, entre otros, creando diálogos entre las diferentes temporalidades, como si de personas se tratara, o grupos de personas, o familias que intentan mantener una forma de coexistir en equilibrio. Pero, ¿durante cuánto tiempo? Dichos elementos son ubicados en el espacio expositivo usando estrategias de presión, fricción y balance, que buscan transmitir algunos de los atributos relacionados con el paso del tiempo, como la fragilidad del momento, la fuerza de la gravedad, la resistencia de la materia, el ritmo y la entropía.

En conjunto, esta muestra nos permite navegar por las corrientes del tiempo, abordando el concepto desde diferentes puntos de vista. Este es intrínseco a la vida misma; él siempre ha estado, está y estará, mientras nosotros nos vemos relegados a contarlo, marcando su ritmo, mientras nos preguntamos sin cesar: ¿qué hacemos de él?

  • José Olano
14.11 - 07.12

Proyectos /

CAMPING

Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.

Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.

Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.

Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.

CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.

 

Noticias /

PIPO HERNÁNDEZ RIVERO. "Babel Materia y Lenguaje", Centre del Carme, Valencia

Exposición colectiva, Centre del Carme, Valencia

Babel materia y lenguaje

22.11.2024- 02.03.2025

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CHIHARU SHIOTA. The Soul Trembles, Grand Palais, París

Chiharu Shiota

The Soul Trembles

11.12.2024- 19.03.2025

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Proyectos /

noplace

no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.

Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.