Chiharu Shiota presenta la exposición individual ‘Tracing Boundaries’, en el EMMA Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finlandia.
Chiharu Shiota presents the solo exhibition ‘Tracing Boundaries’, at the EMMA Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finland.
27 OCT 2021 – 27 NOV 2022
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Chiharu Shiota presenta la instalación ‘Letters of Love’ para el proyecto Atrium en el MOCA (Museum Of Contemporary Art), en Jacksonville, EEUU.
Chiharu Shiota presents the instalation ‘Letters of Love’ for the Atrium project at MOCA (Museum Of Contemporary Art), in Jacksonville, USA.
12 FEB 2022 – 26 JUN 2022
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ANGELA CUADRA | ÂNGELA FERREIRA | CHIHARU SHIOTA | CLARA SÁNCHEZ SALA
JORDI TEIXIDOR | JOSÉ LUIS LANDET | LAURA F. GIBELLINI | MAURO GIACONI | RAFAEL GRASSI
Nerea Fernández para El Cultural, edición especial ARCOmadrid 2022
Revista AD España: 20 artistas que no te puedes perder en ARCOmadrid 2022, por Mario Suárez
Revista AD España: 15 galerías que darán que hablar en ARCOmadrid 2022, por Alexandra Muñoz
El booth ZMS20 de NF/ NIEVES FERNÁNDEZ ha sido elegido uno de los 10 mejores en la feria ZSONA MACO de 2022 por ARTnews, con especial mención a los trabajos de Moris y Tamara Arroyo.
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The booth ZMS20 by NF/ NIEVES FERNÁNDEZ has been chosen one of the 10 best stands at ZSONA MACO art fair in 2022 by ARTnews, with special mention to the works by Moris and Tamara Arroyo.
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INAUGURACIÓN 17/FEB
Las cartas de una baraja solo son identificables por un lado. Los jugadores, por su parte, solo conocen sus propias cartas y no tienen acceso a todas las probabilidades. En la teoría de juegos se denominan juegos de “información imperfecta”, en oposición a los que no tienen ninguna información oculta y se basan en estrategias.
En la vida tomamos decisiones basándonos en esa misma información imperfecta. No podemos ver dentro de la cabeza de las personas, ni siquiera podemos entender claramente nuestro propio pensamiento. Nuestro camino está cambiando constantemente y debemos reaccionar frente a estos cambios.
Puede que no haya victoria al final, pero las pérdidas siempre pueden ser enormes. Así que algunos de nosotros irónica y ansiosamente nos apoyamos en cartas de todos tipos para revelar nuestro destino desconocido. Y aunque nunca podremos saber cuál será nuestro destino, y mucho menos influir en él, sí que podemos tomarlo a la ligera e intentar disfrutar del juego.
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OPENING 17/FEB
Cards are only identifiable from one side. The players only know their own cards and do not have access to all probabilities. In game theory they are characterized as games of “imperfect information” opposed to the ones which have no hidden information and are based on strategies.
In life we make all our decisions based on imperfect information. We cannot see inside peoples’ heads, we cannot even understand our own thinking clearly. Constantly our path is changing, and we must react to it.
There is no win in the end, but the losses can be huge. So some of us ironically and anxiously refer to cards of all things to reveal our unknown destiny to us. But we can never know what our fate will be, much less influence it. We can only take it lightly and try to enjoy the game.
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Imagen | Image: Moris, ‘Todo hombre’, 2021. Metal, madera, cuero, collage, transfer y hormigón sobre tela [Metal, wood, leather, collage, transfer and cement on canvas]. 150 x 200 cm.
Jordi Teixidor presenta la exposición individual ‘Final de partida’, comisariada por Joan Ramon Escrivà, en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) en Valencia
Jordi Teixidor presents the solo exhibition ‘Endgame’, curated by Joan Ramon Escrivà, at the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) in Valencia.
03 FEB – 01 SEP 2019
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(Imagen / Image: Jordi Teixidor, ‘Fin de partie. La Rivière’, 2002-2020)
‘La exposición Final de partida, dedicada a Jordi Teixidor (València 1941), está concebida como una exploración de la gramática pictórica desarrollada por este artista en el terreno de la abstracción, durante más de seis décadas. La muestra incorpora obras realizadas desde sus inicios como pintor, vinculado a los grupos de vanguardia Nueva Generación y Antes del Arte, así como una cuidada selección de pinturas de las series más significativas de su larga trayectoria, en diálogo con las obras pertenecientes a la colección del IVAM.
En este sentido, la exposición presta una especial atención a la producción más reciente e inédita de Teixidor, y rastrea, a través de la inclusión de obras de Barnett Newman, Ad Reinhardt o Juan van der Hamen, algunas de las fuentes que han inspirado sus investigaciones en el campo de la pintura abstracta.
Final de partida se completa con una serie de materiales procesuales escasamente conocidos, procedentes del archivo del artista: cuadernos de notas y dibujos, polaroids, o esquemas y organigramas que dan fe de los complejos procedimientos ideados por Teixidor para llevar a cabo su pintura y sus diversas exposiciones a lo largo del tiempo. La obra de Teixidor indaga de manera obsesiva en la fisicidad misma de la pintura, en la investigación del espacio y en la tensión vibrante entre la geometría y el gesto.’
‘The core idea behind Endgame is to survey the painterly grammar of Jordi Teixidor (Valencia 1941) in the field of abstraction over the course of the last six decades. The show includes early works from his beginnings as a painter within the orbit of the avant-garde art groups Nueva Generación and Antes del Arte, as well as a select number of paintings from the most notable series in his longstanding career set in dialogue with works from the IVAM collection.
In this regard, the exhibition pays special attention to Teixidor’s more recent and previously unseen output while also tracing some of the sources of inspiration behind his experimentation in the field of abstract painting through the inclusion of works by Barnett Newman, Ad Reinhardt or Juan van der Hamen.
Endgame is rounded off with a series of little-known working material from the artist’s personal archive: notepads and sketch books, polaroids, plans and charts evincing the complex methods employed by Teixidor to carry out his paintings and the numerous exhibitions of his work over the years. Teixidor obsessively explores the very physicity of painting itself, the limits of space and the vibrant tension between geometry and gesturality.’
Es un inmenso placer para nosotros anunciar la incorporación de Clara Sánchez Sala al grupo de artistas representados por NF/ NIEVES FERNÁNDEZ.
El trabajo de Clara se compone por indicios que apuntan al efecto heurístico de la distancia. La artista coloca así al espectador en la situación del arqueólogo, viendo las piezas como acertijos que no puede identificar directamente. Clara Sánchez Sala usa regularmente este proceso de distanciamiento para cuestionar lo que se ve y lo que se conoce, y así subrayar la idea de impermanencia e incompletitud.
Para conocer más sobre su producción y proyectos anteriores, pincha aquí.
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It is with immense joy we announce the inclusion of Clara Sánchez Sala to the group of artists represented by NF/ NIEVES FERNÁNDEZ.
The works by Clara are composed by indications that point to the heuristic effect of distance. The artist thus places the viewer in the archaeologist’s situation, seeing the pieces as riddles that she cannot directly identify. Clara Sánchez Sala regularly uses this distancing process to question what is seen and what is known, and thus underline the idea of impermanence and incompleteness.
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Fritzia Irízar participa en la exposición ‘Raíz y Rizoma. México en la Colección Otazu’, comisariada por Sofía Mariscal, en Casa de México en Madrid.
En palabras de la comisaria, ‘esta muestra esboza una reflexión desde los procesos del arte contemporáneo — abrevando también de la geografía humana — sobre la construcción social, política y cultural de la memoria, y analiza el nexo que mantiene con el espacio / territorio — en este caso México.’
Desde el 20 de enero hasta el 27 de marzo de 2022.
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Fritzia Irízar participates in the exhibition ‘Raíz y Rizoma. México en la Colección Otazu’, curated by Sofía Mariscal, at Casa de México in Madrid.
In the words of the curator, ‘this exhibition outlines a reflection from the processes of contemporary art — also drawing on human geography — on the social, political and cultural construction of memory, and analyzes the link it maintains with space / territory — in this case Mexico.’
From January 20 until March 27, 2022.
Image: Fritiza Irízar, ‘Sin título [Proyecto Cuatro Espejos Escudo]’, 2020. Inkjet print on paper.
La galería permanecerá cerrada entre los días 30/12 y 09/01.
Os esperamos el día 10/01 con la exposición EDUARDO CHILLIDA. HOMENAJE A PILI Y A EDUARDO | NF/ 45 AÑOS.
The gallery will be closed between Dec. 30 and Jan. 09.
We will be back on Jan. 10 with the exhibition by EDUARDO CHILLIDA. A TRIBUTE TO PILI AND EDUARDO | NF/ 45 anniversary.