La galería permanecerá cerrada entre los días 24/12 y 08/01.
Os esperamos el día 09/01 en la inauguración de ‘Presencias’, exposición individual de Rafael Grassi.
The gallery will be closed between Dec. 24 and Jan. 08.
We will be back on Jan. 09 with the opening of ‘Presencias’, solo exhibition by Rafael Grassi.
Tamara Arroyo realiza una visita virtual a su estudio, al hilo del proyecto Procesos Visibles, organizado por Open Studio y la Comunidad de Madrid.
Tamara Arroyo holds a virtual studio visit, within the project Procesos Visibles, organized by Open Studio and the Autonomous Community of Madrid.
21 DIC 2020:
– 16.30h | 4.30 PM (CEST): Visita virtual al estudio de Tamara Arroyo | Virtual studio visit with Tamara Arroyo
– 19h | 7 PM (CEST): Charla online con Tamara Arroyo y la comisaria Pilar Soler | Online conference with Tamara Arroyo and Pilar Soler, curator
La visita al estudio se realiza a través del Instagram Live de @openstudiomadrid
Para acceder a la charla por Zoom, pinche aquí (ID: 970 5677 0486 | Código: 474136)
The virtual visit will be hold via Instagram Live in @openstudiomadrid
To access the Zoom meeting, click here (ID: 970 5677 0486 | Código: 474136)
Chiharu Shiota presenta la exposición individual ‘The Web of Time’, en el Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, Nueva Zelanda.
Chiharu Shiota presents the solo exhibition ‘The Web of Time’, at the Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington, New Zealand.
12 DIC 2020 – DIC 2021
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Tamara Arroyo participa en la exposición colectiva ‘DEL TRÁNSITO Y LO TRANSITORIO. Derivas, Hallazgos y Estructuras’, en la Galería Espacio Olvera, Sevilla.
Tamara Arroyo participates in the group exhibition ‘DEL TRÁNSITO Y LO TRANSITORIO. Derivas, Hallazgos y Estructuras’, at Galería Espacio Olvera, Sevilla.
17 DIC 2020 – 30 ENE 2021
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Ángela Cuadra participa en la exposición colectiva ‘El Arca. Lecturas Contemporáneas del Archivo de la Villa’, en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid. La artista integrará el Interludio 3 de la programación 2020-21 de NF/NIEVES FERNÁNDEZ.
Ángela Cuadra participates in the group exhibition ‘El Arca. Lecturas Contemporáneas del Archivo de la Villa’, at the Centro Cultural Conde Duque in Madrid. The artist will be a part of Interludio 3 of the 2020-21 program at NF / NIEVES FERNÁNDEZ.
17 DIC 2020 – 07 MAR 2021
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Pipo Hernández Rivero participa en la exposición colectiva ‘In/Out: Un mapa posible. Dos generaciones de creación artística contemporánea de Gran Canaria’, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en Las Palmas de Gran Canaria.
Pipo Hernández Rivero participates in the group exhibition ‘In/Out: a possible map of contemporary artistic production in Gran Canaria‘, at the Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), in Las Palmas de Gran Canaria.
17 DIC 2020 – 07 MAR 2021
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A menudo, el ser humano confunde alegría con felicidad y se aferra a una idea superficial de la vida, alejada de la búsqueda de la plenitud y la trascendencia.
“Prosaico” es una coreografía que reflexiona sobre la pretensión de alcanzar nuestros anhelos más profundos sin esfuerzo alguno. Para ello, un recurso habitual es negar los aspectos más monótonos y cotidianos de nuestra existencia hasta hacerlos invisibles, sustituyéndolos por un brillo que actúa como un espejismo en el que nos sentimos más exitosos.
Sin embargo, nuestro día a día está lleno de retazos sutiles cargados de experiencias y belleza. Lamentablemente, el camino hacia la sencillez no es tan evidente y descansado como podría parecer; por el contrario, se trata de un arte reservado a mentes libres que pueden sacudirse el peso de la convención y la esclavitud de lo previsible para habitar el misterio de lo menudo y lo inesperado.
Es en la prosa de lo cotidiano donde uno descubre la belleza.
Para reservar una plaza, pincha aquí.
JULIÁN LAZZARO (Madrid) se gradúa en danza contemporánea con Mención de Honor en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde se formó con maestros como Pedro Berdayes, Christine Tanguay, Oscar Lozano o José Reches. Posteriormente amplía su formación con distintos coreógrafos internacionales como Damien Jalet, Thomas Hauert, Samuel Lefeuvre o Sharon Fridman.
En 2018 colabora en el proyecto “Sin Piedad” del coreógrafo Chevi Muraday en su compañía “Losdedae”. El mismo año ingresa en la compañía Alemana “Pforzheim Stattheater”. Su interés por la pedagogía le ha llevado a impartir distintos talleres de danza.
Actualmente reside en Madrid donde colabora como intérprete en la Compañía de Antonio Ruz. Ha participado en sus últimos trabajos, “Presente” o “El Barberillo de Lavapiés”. ‘Ruiseñor’ es su primer proyecto como creador.
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‘Prosaico’ es la primera acción de Camping, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
Con este proyecto, Camping ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.
Camping es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
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The human being often confuses joy with happiness and clings to a superficial idea of life, far from the search for fulfillment and transcendence.
‘Prosaico’ is a choreography that reflects on the intention of achieving our deepest desires without any effort. For that, a common resource is to deny the most monotonous and daily aspects of our existence until we make them invisible, replacing them with a glow that behaves as a mirage in which we feel more successful.
Yet, our everyday life is filled with subtle bits and pieces full of experiences and beauty. Unfortunately, the path to simplicity is not as obvious and restful as it might seem; on the contrary, it is an art reserved for free minds that can shake off the weight of conventions and the slavery of the predictable to inhabit the mystery of the small and the unexpected.
It is in the prose of the day-to-day routine where one discovers beauty.
To book an entrance to a presentation, click here.
JULIÁN LAZZARO (Madrid) graduated in contemporary dance with Honorable Mention from the Royal Professional Conservatory of Dance Mariemma, where he trained with teachers such as Pedro Berdayes, Christine Tanguay, Oscar Lozano or José Reches. Later he expanded his training with different international choreographers such as Damien Jalet, Thomas Hauert, Samuel Lefeuvre or Sharon Fridman.
In 2018 he collaborated in the project “Sin Piedad” by the choreographer Chevi Muraday in his company ‘Losdedae’. The same year he joined the German company ‘Pforzheim Stattheater’. His interest in pedagogy has led him to teach in different dance workshops.
He currently resides in Madrid where he collaborates as an interpreter in the Antonio Ruz Company. He has participated in his latest works, ‘Presente’ or ‘El Barberillo de Lavapiés’. ‘Ruiseñor’ is his first project as a creator.
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‘Prosaico’ is Camping‘s first action, an initiative that will open NF/ NIEVES FERNANDEZ’ gallery space to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.
With this project, Camping offers a meeting between the creators and the public who will camp taking the gallery as a privileged landscape in which to enjoy a period of reflection and coexistence away from the shrillness of the outside world.
Camping is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.
Nieves Fernández ha sido galardonada con la Medalla Internacional de las Artes 2020 de la Comunidad de Madrid, por su trayectoria de toda una vida dedicada al arte, junto a Elvira González, Helga de Alvear, Juana de Aizpuru y Soledad Lorenzo.
Estamos muy orgullosos por este importante reconocimiento al trabajo y dedicación incansables. Y nos honramos en tratar de dar continuidad al enorme legado en defensa del arte y de los artistas.
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Nieves Fernández inaugura en 1977 en Murcia la Galería Yerba, que sigue hoy su trayectoria bajo el nombre de NF/ NIEVES FERNÁNDEZ en Madrid.
La galería comienza su andadura como un centro de debate político y cultural que expone a los actores de la plástica contemporánea tanto española como extranjera, realizando al mismo tiempo una labor editorial con colecciones como Hojas de Yerba o Arquilectura. Desde entonces, ha trabajado con grandes maestros como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Jannis Kounellis o Arnulf Rainer, dentro y fuera de España.
De la misma forma, realiza exposiciones en diversas sedes institucionales de Murcia, como la exposición homenaje a Joan Miró, organizada paralelamente en la Galería Yerba y en la sede del Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, con conferencias de Simón Marchán Fiz y Valeriano Bozal.
En 1983, comienza a colaborar con el Banco Exterior de España, en el comisariado y organización de las muestras: Pintado en México, con Octavio Paz como autor del texto del catálogo, Homenaje a Sempere (1983), Pintado en Colombia (1984), inaugurada por Gabriel García Márquez, y Homenaje a Luis Fernández, primera antológica en España del artista, que posteriormente será uno de los pilares de la Colección Telefónica.
En 1984 organiza la IV edición del Premio Cáceres de Pintura y Escultura y, de forma paralela, en Yerba expone a artistas como Pablo Picasso, Allen Jones, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Equipo Crónica, entre tantos otros.
En 1988 se presenta la Colección Telefónica, cuya selección había realizado Nieves Fernández con obras de los artistas Luis Fernández, Juan Gris, Eduardo Chillida y Antoni Tàpies. La colección tenía como ejes fundamentales la vocación social y la intención de recuperar el patrimonio nacional. Hoy constituye una parte importante de los fondos del Museo Nacional Reina Sofia de dichos artistas.
En 1989, la galería se separa de la librería y bajo el nombre de Nieves Fernández se traslada a Madrid, donde continúa su labor.
Desde 2017, Nieves Fernández forma parte del consejo internacional Asesor de la Hispanic Society de Nueva York.
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Nieves Fernández has been awarded with the 2020 International Medal of the Arts of the Community of Madrid, for her lifelong career dedicated to art, along with Elvira González, Helga de Alvear, Juana de Aizpuru and Soledad Lorenzo.
We are very proud of this important recognition of her tireless work and dedication. And we are honored to try to continue the enormous legacy in defense of art and artists.
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Nieves Fernández inaugurated Galería Yerba in Murcia in 1977, continuing its trajectory today under the name of NF/ NIEVES FERNÁNDEZ in Madrid.
The gallery begins its journey as a center for political and cultural debate that exposes actors from both Spanish and foreign contemporary art, while simultaneously carrying out editorial work with book collections such as Hojas de Yerba or Arquilectura. Since then, she has worked with great masters such as Eduardo Chillida, Antoni Tàpies, Jannis Kounellis or Arnulf Rainer, nationally and internationally.
In the same way, she organized several exhibitions at various institutional venues in Murcia, such as the exhibition tribute to Joan Miró, organized in parallel at Galería Yerba and at the headquarters of the Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos, with lectures by Simón Marchán Fiz and Valeriano Bozal.
In 1983, she began to collaborate with the Banco Exterior de España, in curating and organizing the exhibitions: ‘Pintado en México’, with Octavio Paz as author of the catalog text, ‘Homenaje a Sempere’ (1983), ‘Pintado en Colombia’ (1984), inaugurated by Gabriel García Márquez, and ‘Homenaje a Luis Fernández’, the artist’s first anthology in Spain, which will later be one of the pillars of the Telefónica Collection.
In 1984 she organized the IV edition of the Cáceres Prize for Painting and Sculpture and, in parallel, at Yerba she exhibited artists such as Pablo Picasso, Allen Jones, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Equipo Crónica, among many others.
In 1988 the Telefónica Collection was presented, whose selection was made by Nieves Fernández with works by the artists Luis Fernández, Juan Gris, Eduardo Chillida and Antoni Tàpies. The collection was fundamentally organized around its social vocation and its intention to recover the national heritage. Today it constitutes an important part of the funds at the Reina Sofia National Museum for these artists.
In 1989, the gallery separated from the bookstore and, under the name Nieves Fernández, moved to Madrid, where it continued its work.
Since 2017, Nieves Fernández has been a member of the International Advisory Council of the Hispanic Society of New York.
Créditos de la imagen / Photo credits: Edu García
Fin de partie
La danza, L’atelier rouge, La vista de Notre-Dame o Porte-fenêtre à Collioure… Las obras de Henri Matisse han sido para mí, durante periodos a veces extensos, una clara y asumida referencia que ha dado lugar a proyectos que terminaron convirtiéndose en obras a su vez.
En 2002 realizo el primer dibujo boceto de reflexión a partir del cuadro Bañistas en el rio, obra que se encuentra en el Art Institute de Chicago.
Titulo La Rivière al recorrido sobre esta obra de Matisse que se prolongará hasta 2020 y cuya secuencia ha descrito Mariano Navarro en el catálogo de la exposición Los límites de la pintura que actualmente se muestra en el Centro José Guerrero de Granada.
Durante este largo periodo de tiempo en el que se acumulan bocetos y estudios de intenciones, sólo realizaré, en 2004, dos grandes cuadros. Ambos serán destruidos. Después de dieciocho años, en septiembre de 2020, doy por terminada la serie La Rivière con el cuadro que he titulado Fin de partie.
Sin descartar la alusión a la obra de Samuel Beckett, autor al que soy aficionado, el título de Fin de partie es una clara referencia al juego de ajedrez: cuando ya quedan escasas piezas en el tablero y todo parece perdido hay que tirar el rey.
El cuadro es la culminación del interés, dedicación y reflexión que han hecho posible su realización. En su contemplación se aprecia la carencia intencionada de representación. Tampoco alude la obra a algo fuera de ella, produciendo su visión una sensación incómoda consecuencia de la presencia de una ausencia, de un no-relato que, como compensación, nos devuelve la mirada a una experiencia abierta y nueva. El éxito no está en el final sino en reconocer el fracaso, la derrota, en cuyo límite cabe esperar la continuidad y así la obra no contiene nada, el tiempo quizás.
Jordi Teixidor. Noviembre, 2020.
Para participar en la reunión virtual, acceda al siguiente enlace: Conversación en Pretérito perfecto, con Grada Kilomba y Bruno Leitão (ID Zoom: 969 1713 1479 | 29 oct 2020 a las 18.30, GMT CET-Madrid).
Para leer la materia publicada en ArtReview sobre el cuerpo de trabajo de la artista, pinche aquí.
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To participate in the virtual meeting, enter the following link: Conversación en Pretérito perfecto, con Grada Kilomba y Bruno Leitão (ID Zoom: 969 1713 1479 | 29 oct 2020 at 6:30 PM, GMT CET-Madrid).
To check the article published by ArtReview on the artist’s body of work, click here.