fi.es

Fritzia Irizar
Mexico, 1977

Fritzia Irizar cuestiona el valor del dinero y su poder adquisitivo a través de objetos extraídos de su “hábitat natural” que adoptan cualidades simbólicas, y de los que elimina así su valor monetario, transformando la percepción que el espectador tiene de ellos.

Su trabajo refiere directamente a modos de circulación del capital a pequeña escala, y al consumo de la obra de arte, a cómo las estructuras económicas determinan a los individuos, y cómo se configuran así ciertas subjetividades. Varios de sus proyectos han incorporado diamantes y sal, similares en apariencia y ambos utilizados como divisas en diferentes periodos históricos. La noción de los valores de dichos materiales está sujeta a la creencia y la fantasía, una complejidad siempre presente en sus piezas.

El trabajo de Fritzia reconoce que la historia y la ciencia son casi ficciones, construidas en pequeñas capas de conocimiento, y sujetas por tanto a las decisiones de unos pocos individuos. Aun así, son ficciones a las que nos agarramos, como actos de fe, de pertenencia o voluntad de certeza.

Desprovistas de su contexto habitual, las divisas que Fritiza Irizar utiliza en su trabajo asumen cualidades simbólicas que hablan de la construcción del deseo y el valor.

Ha expuesto en diversas instituciones internacionales como MUAC, Museo Ex Teresa Arte Actual, Sala Siqueiros y Museo Rufino Tamayo todos en Ciudad de México, Orange County Museum of Art en Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) en Madrid, Headlands Center for the Arts en San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros en Miami, Giorgio Cini Foundation en Venecia, Seattle Art Museum en Seattle, Fundación Banco Santander en Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) en Beirut y la Rashid Karami International Fair en Trípoli. También ha participado en diferentes bienales: la 9ª y la 10ª Bienales de Mercosur en Porto Alegre, la 12ª Bienal FEMSA en Monterrey y la 14ª Bienal de Cuenca.

Su trabajo se encuentra en colecciones como JUMEX, México; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Servais Collection, Bégica; Colección Olor Visual, España; Braddock Collection, EEUU; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, EEUU; Fondazione Benetton, Italia; y CA2M, España.

Fritzia Irizar
Xcambó: Estados del agua

Fundación MARSO
2025

“Todo lo sólido se desvanece en el aire, todo lo sagrado es profanado, y el hombre finalmente se ve obligado a enfrentar con sobrio sentido sus condiciones reales de vida…”
Karl Marx & Frederick Engels

Xcambó: Estados del agua invita a reflexionar sobre nuestra relación con este elemento vital: sus transformaciones físicas, su carga simbólica y la lucha por su control político y económico. En ella dialogan los ecos de un pasado ancestral, donde el agua era concebida como un ente vivo y no como capital, con las urgencias de un presente que mercantiliza ríos, acuíferos y saberes comunitarios. El título alude al “cocodrilo celestial” de la cosmovisión maya, deidad que gobernaba el flujo en la superficie y el inframundo, resignificando su poder frente a las dinámicas neoliberales que hoy tasan hasta la lluvia.

La primera pieza combina fotografías en que la mano sostiene esferas de vidrio donde el cielo y el agua se invierten en un reflejo silencioso. Capturar el horizonte dentro de una burbuja sugiere que el agua, lejos de fluir libremente, puede convertirse en objeto de especulación: bello y frágil, sujeto a precios, concesiones y mercados de futuros hídricos. Frente a estas imágenes, una concha intervenida narra otro asalto al capital natural: en su interior, un pequeño ídolo fue injertado y recubierto capa tras capa de nácar, hasta formar una perla híbrida. Con ello, Irízar invierte la lógica del cultivo tradicional de perlas para mostrar la privatización del agua como un proceso de “embalsamamiento”: el verdadero lujo ya no es el objeto natural, sino la capacidad de someterlo, reteniéndolo y valorizándolo en términos monetarios.

Las imágenes que documentan a El Pantera, pescador que opera con hilos artesanales y, en esta ocasión, anzuelos de oro, incluyen una fotografía de un pez capturado con el anzuelo dorado y una imagen satelital de un naufragio. Esta selección da cuenta no solo de la poética de su oficio, sino también de los riesgos concretos que enfrenta: navegar sin los recursos ni la protección con que cuentan los buques industriales. Irízar contrasta así el conocimiento íntimo del entorno con la competencia desigual que imponen grandes empresas pesqueras, muchas veces extranjeras, que operan con tecnologías agresivas y políticas extractivistas. La figura del pescador artesanal emerge como símbolo de resistencia, inmerso en un ecosistema que, lejos de ser intocado, es disputado por intereses económicos desiguales.

La confrontación final se despliega en un jardín artificial donde aspersores industriales emiten únicamente aire, dibujando un paisaje estéril que evoca un futuro carente de lo indispensable. Un video contrapone la marcación del agua con un fierro caliente, metáfora directa de la privatización. Gesto que subraya la idea de que cualquier intento de poseer el agua como capital choca con su naturaleza siempre móvil y excedente.

La yuxtaposición de los valores económicos y simbólicos de los recursos naturales plantea preguntas incómodas: ¿Qué significa valorar el agua? ¿Cómo nos enfrentamos a su escasez? Irízar nos sitúa frente a nuestras propias contradicciones, donde lo sagrado y lo frívolo se enfrentan en un diálogo constante. En conjunto, Xcambó reivindica los saberes ancestrales como contrapunto a las lógicas extractivas: conocimientos milenarios que concebían al agua como patrimonio común, regulado por normas de equidad, reciprocidad y cuidado. Frente a la estructuración del agua en bolsas de valores y presupuestos estatales, Irízar propone recuperar la escucha atenta a la voz de la naturaleza: entender el agua no como recurso aislado, sino como capital vivo, pieza fundamental de nuestra convivencia y condición irrenunciable de la vida.

– Leonardo González Romero

Fritzia Irizar
Sin título. Serie de dibujos de paisajes de la selva yucateca en peligro de extinción 3
2020-21
Tinta hecha con cenizas de dólares quemados sobre papel
56 x 76 cm

Fritzia Irizar
Chicxulub, estudios en un paisaje

NF/NIEVES FERNANDEZ
2021

Hace 66 millones de años en la península de Yucatán en México, un meteorito impactó la tierra. Este fenómeno derivó en la extinción de las especies que reinaban la tierra y determinó el inicio de un nuevo orden en la vida del planeta. Pocas veces, más allá de la ficción, la vida ha sufrido un atentado global como el que todos vivimos este año, un atentado puntual y directo a nuestra especie, selectivo y casi con el diseño de un macabro experimento que ya nos cambió a todos.

No hay duda de que para entender nuestro presente y poder imaginar nuestro futuro, es indispensable el estudio de nuestro pasado, aun el más lejano del que sólo hay registro entre rocas o bajo el mar como es el caso del cráter de Chicxulub.

Buscando pistas en el pasado más catastrófico de nuestro planeta, llegué hasta el centro del cráter de Chicxulub en Yucatán, deseando permitirme pensar en un futuro posible, armada con instrumentos de observación simples, buscando pistas, pero al mismo tiempo transformando una lupa en una esfera de adivinación. El cráter a simple vista solo es paisaje, uno marino y otro selvático, pero en un contexto como el de la pandemia que vivimos, es oráculo. Hace 66 millones de años las especies más fuertes y más grandes perecieron, hoy el atentado es para los débiles, pero no los débiles por fuerza de la naturaleza, los débiles víctimas de los sistemas, víctimas del envenenamiento masivo por dinero o productividad alimentaria, victimas de sus circunstancias de las que es casi imposible escapar.

El paisaje como entidad viva sufre del control ejercido por los grupos en una posición autoritaria, algo como lo que Foucault nombra como el poder pastoral, haciendo referencia al pastor, al guía de las ovejas, quien tiene el control de hacia dónde y por dónde se va, el filósofo francés hace una comparación de ese poder ejercido por la iglesia y sentencia la vida contemporánea con la idea de que ese mismo control autoritario se ha prolongado en el estado moderno.

Este proyecto cuestiona principalmente ese uso del poder de tipo pastoral ejercido por el estado y los grupos privilegiados sobre el resto de los pobladores, pero especialmente retrata circunstancias específicas en las que este poder dictamina y decide sobre el entorno natural colectivo, haciendo uso de herramientas de control como el económico para obtener beneficios propios inmediatos, situaciones particulares en dónde la ética y el respeto por la vida en comunidad y el futuro de la misma pierde todo su valor, dejando el total de decisiones al criterio económico o político, los verdaderos pastores de nuestros tiempos.

Una exposición de retorno a lo esencial, construida de dibujos, instalación y fotografías acerca del paisaje, su anhelo en el confinamiento, su transformación, su explotación y su duelo.

Fritzia Irízar, 2021

Fritzia Irizar
Sin título. Serie de dibujos de paisajes de la selva yucateca en peligro de extinción 12
2020-21
Tinta hecha con cenizas de dólares quemados sobre papel
56 x 76 cm

Fritzia Irizar. Chicxulub. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2021

Fritzia Irizar
Sin título. Serie de dibujos de paisajes de la selva yucateca en peligro de extinción 2
2020-21
Tinta hecha con cenizas de dólares quemados sobre papel
56 x 76 cm

Fritzia Irizar. Chicxulub. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2021

Fritzia Irizar
Sin título. Serie de dibujos de paisajes de la selva yucateca en peligro de extinción 7
2020-21
Tinta hecha con cenizas de dólares quemados sobre papel
56 x 76 cm

Fritzia Irizar. Chicxulub. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2021

Fritzia Irizar
Sin título. Serie de dibujos de plantas en peligro de extinción
2021
Tinta hecha con cenizas de dólares quemados sobre papel
57 x 38 cm

Fritzia Irizar. Xcambó: Estados del agua. Fundación MARSO, Ciudad de México. 2025

Fritzia Irizar
Sin título (Makech)
2019
Escarabajo vivo con incrustaciones de gemas y metales
Vídeo, HD, 2’45”
Ed. 1 of 3 + PA

»El control social y económico contado desde la narrativa de la cultura antigua en México se ve resumido en esta joya viva. Insecto y joya, humano y animal en una sola entidad, son el vehículo para mostrar lo absurdamente desesperados que estamos los seres humanos por conseguir valía, el escarabajo vive esta desesperanzadora realidad y carga literalmente con nuestros oscuros demonios de riqueza.»
F.I.

Fritzia Irízar. Mazatlanica. MUAC · Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM. México)

Fritzia Irizar
Sin título (Vanish) 1,2,3,4 & 5
2013
Instalación. Video en color de cinco canales
Ed. 1 of 5 + PA

Cinco objetos arqueológicos aparecen y desaparecen mediante un truco de edición cinematográfica simple y evidente.

Enlace al vídeo: https://vimeo.com/113357790/e75bb4d22d

Fritzia Irizar
AMA
2017
Vídeo
Ed. 1 of 3 + PA

Fritzia Irizar
Sin título (quema de dólares)
2017
Vídeo
Ed. 2 of 3 + PA

En una acción previa a la exposición, la artista quemó 1000 billetes de 1 $, en un proceso completamente controlado e inexpresivo, recuperando en su totalidad las cenizas para fabricar un lápiz.

Este lápiz fue utilizado por siete poetas para escribir siete poemas sobre el negocio de la guerra. Los poetas fueron contratados y remunerados según la cantidad de tinta utilizada, y los poemas fueron escritos a mano, de forma individual, sobre papel reciclado a partir de una edición de La riqueza de las naciones de Adam Smith.

Un conjunto de objetos, imágenes y procesos que evocan la historia de la humanidad, el valor de las ideas y los productos culturales, intentando reivindicar los logros de nuestra civilización en un momento de la historia en el que el sentimiento de pérdida es continuo.

Link al vídeo: https://vimeo.com/218789006/e313909cbf

Fritzia Irizar
Sin título (Palimpsestos globales I)
2017
Tinta sobre papel
7 x 35 cm

Fritzia Irizar
Sin título (Palimpsestos globales II)
2017
Tinta sobre papel
7 x 35 cm

Fritzia Irizar
Sin título (Palimpsestos globales III)
2017
Tinta sobre papel
7 x 35 cm

Fritzia Irizar
Sin título (Palimpsestos globales IX)
2017
Tinta sobre papel
7 x 35 cm

Fritzia Irizar
Sin título (Palimpsestos globales V)
2017
Tinta sobre papel
7 x 35 cm

Fritzia Irizar
Sin título (Palimpsestos globales VII)
2017
Tinta sobre papel
7 x 35 cm

Fritzia Irizar
Sin título (Palimpsestos globales VIII)
2017
Tinta sobre papel
7 x 35 cm

Fritzia Irizar
Sin título (4.81mm x 2.95mm, 43ct VS2, G)
2008
Impresión cromogénica
100 x 150 cm
Ed. 4 of 5 + 2 PA

Un diamante, del tamaño y la calidad descritos en el título, es colocado entre los dedos de la artista; ella lleva a cabo sus actividades cotidianas manteniendo la gema entre su pulgar e índice durante 24 horas.

Una selección de cuatro fotografías, tomadas para documentar distintos momentos de la acción, da testimonio del proceso y de la incisión que el diamante deja en su mano.

»La conciencia del ser puede obtenerse de muchas maneras, a veces esos momentos de claridad en los que se reconoce la propia presencia en el espacio, en los que uno mismo se vuelve observador de su diseño biológico. Pensamientos provocados por momentos traumatizantes o conmovedores, por las pequeñas cosas -las que caben escondidas entre los dedos-, generalmente sólo crecen en importancia con base en la percepción colectiva.
Por la mañana, un costoso diamante fue sostenido con nerviosismo entre mis dedos. Por la tarde, los 4.8 mm de cristal de carbón hacían que volteara a ver mi mano con extrañeza. Horas más tarde estuve lista para soltar algo sin nombre, de lo que ya no me interesaba ni su brillo.

F.I.

Fritzia Irízar. Mazatlanica. MUAC · Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM. México)

Fritzia Irizar
Sin título (partituras conus)
2022
Fotografía digital
120 x 180 cm
Ed. 5 + PA

Exposición Natura Non Facit, Galería Tiro al Blanco, Guadalajara, México, 2022

Fritzia Irizar
Sin título (ISO 4217) I, II, III, IV…
2017

Papel reciclado e tinta hecha con cenizas de billetes de papel

Poemas sobre el negocio de la guerra encargados a distintos escritores. Escritos con tinta elaborada a partir de las cenizas de dólares estadounidenses quemados. El papel hecho a mano fue producido utilizando páginas del libro La riqueza de las naciones de Adam Smith.

Poetas:
Oscar Paul Castro, Eduardo Ruiz, Alejandro Lee, Leonardo González, Fancisco Alcaraz

Fritzia Irizar
La historia del humo

NF/NIEVES FERNÁNDEZ
2017

A principios del siglo XIX estalla en México una sangrienta guerra de independencia que se llevó la vida de miles de hombres. Cien años más tarde una nueva guerra sacude al país bajo otra identidad; la revolución mexicana. Con una espeluznante similitud matemática, da inicio una nueva guerra contra el crimen organizado y el narcotráfico que deja más de cien mil muertos.

El 26 de abril de 1937 se perpetró un ataque aéreo por parte de fuerzas alemanas e italianas en apoyo al bando sublevado que combatía contra el gobierno de la Segunda República española. A punto de cumplirse ochenta años de ese atroz acontecimiento en Guernica, Rusia ataca con bombardeos aéreos la zona de Alepo, Siria, como una nueva ofensiva en contra de los opositores del régimen.

Pareciera ser que la historia se empeña en repetirse o más bien que nosotros nos empeñásemos en repetirla. El trabajo de Fritzia Irízar aborda la guerra como un acto de barbarie que seguimos repitiendo siglo tras siglo, es decir, seguimos tomando las mismas decisiones guiadas por intereses ambiciosamente egoístas y perversos, el más claro y más influyente de todos: el dinero.

Una consideración que no se tomó en cuenta en La riqueza de las naciones, bella utopía económica que funciona como base para el sistema capitalista neoliberal, que otorga una entera libertad al mercado, con la esperanza de que por una razón (una mano invisible) el sistema económico prospere. Evidentemente los hechos actuales gritan que no es así.

El discurso de Fritzia nos habla de un mercado que se ha sostenido gracias a ese sistema económico decadente que nace a raíz del análisis de Adam Smith sobre el origen y las causas de la prosperidad, un mercado que ha enriquecido a unos cuantos a costa de la vida de millones y que ha respondido a los intereses políticos de las grandes potencias mundiales: el mercado de la guerra.

La obra se vuelve una protesta en contra de todos estos propósitos ocultos que alimentan a los conflictos bélicos y busca una última reivindicación a través del arte, y un análisis a través del lenguaje del estado crítico en que se encuentra la sociedad: la poesía.

Leonardo Gonzalez

Fritzia Irizar
Sin título (ISO 4217) I
2017
Papel reciclado y tinta hecha con cenizas de billetes de papel
27,9 x 21,5 cm

Fritzia Irizar
Sin título (ISO 4217) II
2017
Papel reciclado y tinta hecha con cenizas de billetes de papel
27,9 x 21,5 cm

Fritzia Irizar
Sin título (ISO 4217) III
2017
Papel reciclado y tinta hecha con cenizas de billetes de papel
27,9 x 21,5 cm

Fritzia Irizar
Sin título (ISO 4217) IV
2017
Papel reciclado y tinta hecha con cenizas de billetes de papel
27,9 x 21,5 cm

Fritzia Irizar
Sin título (ISO 4217) V
2017
Papel reciclado y tinta hecha con cenizas de billetes de papel
27,9 x 21,5 cm

Fritzia Irizar. Rutas Relacionales. Galería Lucía Mendoza. 2024

Fritzia Irizar
Sacarosa
2015
Vídeo. Color
4’19’’
Ed. 1 of 5 + PA

Fritzia Irizar
Sin título (lápiz)
2017
Lápiz fabricado con ceniza de dólares quemados
19 x 0,7 x 0,7 cm

Fritzia Irizar
Equilibrista
2017
Vídeo. Color
1’19’’
Ed. 1 of 5 + PA

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto cuatro espejos). Capítulo 2_Sonorización del gesto
2018
Impresión inkjet
150 x 100 cm
Ed. 5 + PA

Fritzia Irizar. Chicxulub. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2021

Fritzia Irizar
Proyecto cuatro espejos Cap. IV: Chicxulub
2018
Vídeo, color
Ed. 1 of 5 + PA

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto ‘Cuatro Espejos’) III
2018
Impresión inkjet
100 x 150 cm
Ed. 5 + PA

Fritzia Irizar en Art Brussels 2024. NF/NIEVES FERNANDEZ

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto ‘Cuatro Espejos’)
2018
Impresión Inkjet
100 x 150 cm
Ed. 5 + AP

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto ‘Cuatro Espejos’)
2018
Impresión Inkjet
100 x 150 cm
Ed. 5 + PA

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto cuatro espejos). Capítulo 1_Gracia involuntaria
2018
Tela bordada, estructura metálica y motor
Dimensiones variables
XIV Bienal de Cuenca: Estructuras Vivientes. El arte como experiencia plural, 2018. Vistas de instalación. Cuenca, Ecuador.

Proyecto realizado para la Bienal de Cuenca en referencia al traje típico utilizado por las cholitas de Cuenca, el cual está compuesto por diversos elementos, destacando especialmente una falda confeccionada con una gran cantidad de tela densa, que en algunos estilos puede alcanzar hasta 12 metros. Estas prendas logran generar un movimiento hipnótico y casi autónomo sobre el cuerpo de las mujeres.

Más que evidenciar la exotización natural del extranjero que visita un país desconocido, Fritzia Irizar lleva a cabo un estudio sobre aspectos casi invisibles de la opresión y la desigualdad de género. Estas problemáticas suelen ser ignoradas en sociedades como las de América Latina, donde la igualdad se asume como una instrucción, pero no como una práctica real.

Inspirado en danzas rituales como el Haka de Polinesia y la Danza del Venado del norte de México, este proyecto da voz al gesto silencioso de la negociación: el movimiento de la cabeza de un lado a otro, enfatizando lo obvio o permitiendo que lo inaudible sea escuchado.

Varias mujeres fueron invitadas a realizar este gesto utilizando una máscara hecha con capullos transformados en sonajas de mariposas Cuatro Espejos (como se les conoce en México).

Las fotografías funcionan como una analogía entre dos realidades. Por un lado, la mariposa Rothschildia, que tras completar su metamorfosis pierde su sistema digestivo, lo que provoca su muerte pocos días después de alcanzar su máximo esplendor (convertirse en mariposa). Por otro lado, las jóvenes mujeres que, quizá debido a su belleza, son marcadas por estereotipos impuestos por nuestra cultura.

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto cuatro espejos). Capítulo 2_Sonorización del gesto
2018
Impresión Inkjet
100 x 150 cm
Ed. 5 + PA

Fritzia Irizar. Chicxulub. NF/NIEVES FERNANDEZ. 2021

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto cuatro espejos). Capítulo 2_Sonorización del gesto
2018
HD vídeo, color, sonido
5’53”
Ed. 1 of 5 + PA

Fritzia Irizar
Sin título (Proyecto cuatro espejos). Capítulo 2_Sonorización del gesto
2018
Impresión Inkjet
100 x 150 cm
Ed. 5 + PA

El silencio y la inmovilidad han sido los medios a través de los cuales se ejecutan sentencias contra las víctimas de abuso. La ley, literalmente, exige un «No» de cierta dimensión para que pueda ser interpretado en su significado pleno. Inspirado en danzas rituales como el Haka de Polinesia y la Danza del Venado del norte de México, este proyecto da voz al gesto silencioso de la negociación: el movimiento de la cabeza de un lado a otro, enfatizando lo obvio o haciendo audible lo inaudible.

Varias mujeres fueron invitadas a realizar este gesto usando una máscara elaborada con capullos transformados en sonajas de mariposas Cuatro Espejos (como se les conoce en México). Las fotografías funcionan como una analogía entre dos realidades: por un lado, la mariposa Rothschildia, que al completar su metamorfosis pierde su sistema digestivo, lo que provoca su muerte pocos días después de alcanzar su máximo esplendor; y por otro, las jóvenes mujeres que, quizás debido a su belleza, son marcadas por estereotipos condicionados por nuestra cultura.

Sin título (La desaparición del símbolo)

2015
Fritzia Irizar

En México, el gorro frigio fue utilizado como símbolo desde 1823, con el establecimiento de la República, hasta la primera mitad del siglo XX. Representaba la libertad recuperada, tanto desde la Revolución Francesa como del mundo antiguo: cuando los esclavos de Frigia (actual Turquía) eran liberados, se colocaban este gorro, cuyo nombre deriva de esa región geográfica.

Fritzia Irizar retoma esta imagen tan significativa en la historia de México y de los países republicanos de América Latina para reflexionar sobre la construcción y desaparición de los símbolos políticos en el imaginario colectivo. En esta obra, Sin título (La desaparición del símbolo), una máquina de tejido deshace las puntadas de un gorro frigio bordado con hilo de oro, provocando la desaparición total del objeto. Esta acción desencadena una serie de significados sobre la fabricación ideológica entre política, economía y sociedad.

En América, el gorro frigio fue utilizado principalmente en la numismática y la heráldica, como una declaración alegórica de la libertad republicana impuesta por los nuevos Estados-nación. En este sentido, su significado no nace del ámbito social, sino del político. Los distintos emblemas en los que aparece el gorro frigio, como en las monedas mexicanas, reflejan una nación en transición política, desde la independencia hasta la conformación de la república.

Por ello, las poleas utilizadas por la artista en su obra se entienden como un mecanismo que controla, manipula y, al mismo tiempo, desintegra la construcción de los símbolos según los intereses políticos del momento. Además, el hilo de oro redefine el valor de un símbolo que ha perdido su fuerza alegórica. El gorro frigio, que nunca había sido materializado en la obra de Irizar, no se estudia aquí desde la iconografía, sino desde la posibilidad o imposibilidad de la libertad. La ausencia del objeto impulsa el debate sobre la democracia y la maquinaria política detrás de las imágenes y símbolos que circulan a lo largo de la historia.

Fritzia Irizar. Mazatlanica. MUAC, Mexico. 2019

Fritzia Irizar
Sin título (La desaparición del símbolo, paisaje) 1 & 2
2016
Impresión inkjet
80 x 120 cm c/u. Díptico
Ed. 1 of 5 + PA

A través de esta serie, Irizar toma un símbolo histórico de libertad y lo sitúa dentro de paisajes abrumadores que ha visitado a lo largo de su carrera, los cuales la han llevado a replantearse el significado de los símbolos en general.

Fritzia Irizar
Sin título (Retrato de la Burguesía)
2014
Fotografía y confeti
100 x 150 cm
Ed. 3 of 3 + PA

Muestra el proceso del “Proyecto Fachada” en la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS), encargado en 2014. La fachada del edificio de la SAPS —donde se encuentra el mural de Siqueiros de 1939 para la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas, titulado Retrato de la Burguesía— fue impresa a escala real. Luego, la impresión fue triturada en piezas del tamaño de confeti. Toda la superficie de la fachada se cubrió con pegamento de secado lento. Como evento inaugural, y en un ambiente festivo, se activaron cañones de papel, permitiendo que la imagen del mural de Siqueiros se reconstruyera espontáneamente en diminutos fragmentos a lo largo de la pared frontal del edificio.

Fritzia Irizar

Exposiciones individuales

2025
Xcambó: estados del agua. Fundación MARSO, Ciudad de México

2021
Chicxulub. Estudios en un paisaje. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid

2019
Mazatlanica. MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México
CaCO3. Orange County Museum of Art (OCMA), Santa Ana, CA, Estados Unidos

2016
La historia del humo. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Golden Green – Greening Gold. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
White Chameleon / HFCS. The Lab, San Francisco
Golden Green – Greening Gold. Headlands Center for the Arts, San Francisco

2015
Camaleón blanco JMAF. Museo de Arte de Zapopan, Zapopan, México

2014
Prospección al Nuevo Territorio. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
Obliteraciones. SAPS, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México

2012
Naturaleza de Imitación. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México

2009
Ilusión y Decepción. Museo de la Ciudad, Querétaro, México

2006
Fritzia Irizar. Garash Galería, Ciudad de México

Exposiciones colectivas (selección)

2024
A stubborn and a hermit walk into a bar: Casa / Estudio Nancarrow. Ciudad de México

2022
Desde la herida. Bienal Sur, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires
Raíz y Rizoma. México en la Colección Otazu. Casa de México, Madrid

2021
Americas COVID 19 Memorial. Museo de las Américas, Denver
The two entrances of a mine. NF/NIEVES FERNÁNDEZ para Female Voices of Latin America, Vortic
#novoysola. Ciudad de México

2020
El animal herido. Museo Experimental el ECO, Ciudad de México

2018
XIV Bienal de Cuenca: Estructuras Vivientes. Cuenca
NO PLACE. Glinkastraße 17, Berlín
Cycles of Collapsing Progress. Beirut Museum of Art (BeMA), Trípoli, Líbano

2017
Poéticas de lo cotidiano. Seattle Art Museum, Seattle
Punto de partida. Colección Isabel y Agustín Coppel, Sala de arte Santander, Madrid
Transformed: reclamation, re-invention + identity. Site 133, Texas

2016
XII Bienal FEMSA. Centro de las Artes, Monterrey
A la conquista del caucho. Arredondo/ Arozarena, Ciudad de México
¿Cómo te voy a olvidar?. Galerie Perrotin, París
Rastros y Vestigios. Museo de San Ildefonso, Ciudad de México

2015
10a Bienal do Mercosul. Porto Alegre
The Future is Unwritten. Giorgio Cini Foundation, Venecia
APPROPIATION | Performance | Part 1. Michaela Stock Gallery, Viena
Utopia is no place. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Rastros y Vestigios. Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara
Rumorosa: Sinuosidad visual y auditiva. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
Estudio Abierto 5: Zea Mays. Museo de Arte de Zapopan, México

2014
Bienal del Paisaje. Instituto Sonorense de Cultura, Hermosillo, México

2013
9a Bienal do Mercosul. Porto Alegre
Bienal Online. Curador: Cuauhtémoc Medina
Comedores de Loto. Casa del Lago, Ciudad de México

2012
Zona Maco Sur 2012. Arredondo\ Arozarena, Ciudad de México
Programa Bancomer-MACG, Arte Actual. Museo Carrillo Gil, Ciudad de México
Primer Acto. Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México

2011
Fetiches Críticos. Museo de la Ciudad de México
Arte y Política. Cecut, Tijuana
Viewpoint 2011. CIFO, Miami
ZonaMaco 2011. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México

2010
Arte y Política. Museo de Sinaloa, México
Fetiches Críticos. CA2M, Madrid
Tangible. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
Trayectorias aleatorias. Bruselas

2009
El Resplandor. Salón Los Angeles, Ciudad de México

2008
Bolso Negro. Casa Vecina, Ciudad de México

2007
Stealing Time. Leubsdorf Art Gallery, Nueva York
Creación en movimiento. CENART, Ciudad de México

2005
Jornadas de Puertas Abiertas. Casa de Velázquez, Madrid

2004
Invasión, ocupación, expansión. Centro Cultural España, Ciudad de México
El misterio del kilo de oro. Instituto de México, París

2002
Aktuelle Kunst Aus Mexico. Braunschweig, Alemania
21/05/20. La Estación Arte Contemporáneo, Ciudad de México
Despedida y Debut. Galería La Esmeralda, Ciudad de México
Lo Zoo. Museo Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México

2001
Sin título. MUCA-Roma, Ciudad de México

2000
1 metro cuadrado. Galería Alikarnassus, Monterrey
1. Galería de Arte Joven DIFOCUR, Culiacán

Colecciones

Colección Jumex, México
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), España
Colección Banco de España, España
Fondazione Benetton, Italia
Colección Isabel y Agustín Coppel, México
Colección Olor Visual, España
Proyecto Bachué, Colombia
Servais Family Collection, Bélgica
Braddock Collection, Estados Unidos
CIFO, Colección Fontanal Cisneros, Estados Unidos

Premios y residencias

2021
Americas COVID 19 Memorial Award. Museo de las Américas, Denver
Residencias Charco. Cidade da Cultura, Santiago de Compostela

2016
Residencia Headlands, Headlands Center For the Arts, San Francisco
Residencia Internacional Récollets, Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets, París

2011
Premio 13a Bienal de Artes Visuales del Noroeste, Museo de Arte de Sinaloa

2010
Arte Actual 2010-2012, Bancomer-Museo Carrillo Gil

2008
Creadores con Trayectoria FOECA, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes

2007, 2005
FONCA, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

2005
Residencia Casa Velázquez, Madrid

2004
Premio Nacional Antonio López Sáenz
Premio Salón de Artes Plásticas, State Photography

2003
Premio Unión Latina a la Creación Joven

2002, 1999
Jóvenes Creadores FOECA, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes

1996
Artista Invitada, Kalamazoo Institute Of Arts

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