Fritzia Irizar (esp)
Fritzia Irizar
Mexico, 1977
Fritzia Irizar cuestiona el valor del dinero y su poder adquisitivo a través de objetos extraídos de su “hábitat natural” que adoptan cualidades simbólicas, y de los que elimina así su valor monetario, transformando la percepción que el espectador tiene de ellos.
Su trabajo refiere directamente a modos de circulación del capital a pequeña escala, y al consumo de la obra de arte, a cómo las estructuras económicas determinan a los individuos, y cómo se configuran así ciertas subjetividades. Varios de sus proyectos han incorporado diamantes y sal, similares en apariencia y ambos utilizados como divisas en diferentes periodos históricos. La noción de los valores de dichos materiales está sujeta a la creencia y la fantasía, una complejidad siempre presente en sus piezas.
El trabajo de Fritzia reconoce que la historia y la ciencia son casi ficciones, construidas en pequeñas capas de conocimiento, y sujetas por tanto a las decisiones de unos pocos individuos. Aun así, son ficciones a las que nos agarramos, como actos de fe, de pertenencia o voluntad de certeza.
Desprovistas de su contexto habitual, las divisas que Fritiza Irizar utiliza en su trabajo asumen cualidades simbólicas que hablan de la construcción del deseo y el valor.
Ha expuesto en diversas instituciones internacionales como MUAC, Museo Ex Teresa Arte Actual, Sala Siqueiros y Museo Rufino Tamayo todos en Ciudad de México, Orange County Museum of Art en Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) en Madrid, Headlands Center for the Arts en San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros en Miami, Giorgio Cini Foundation en Venecia, Seattle Art Museum en Seattle, Fundación Banco Santander en Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) en Beirut y la Rashid Karami International Fair en Trípoli. También ha participado en diferentes bienales: la 9ª y la 10ª Bienales de Mercosur en Porto Alegre, la 12ª Bienal FEMSA en Monterrey y la 14ª Bienal de Cuenca.
Su trabajo se encuentra en colecciones como JUMEX, México; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Servais Collection, Bégica; Colección Olor Visual, España; Braddock Collection, EEUU; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, EEUU; Fondazione Benetton, Italia; y CA2M, España.
Fritzia Irizar. Sin título (Xcambó II). 2024. Impresión digital. 75 x 100 cm. Ed. 5 + PA
Fritzia Irizar. Sin título. Serie de dibujos de paisajes de la selva yucateca en peligro de extinción 3. 2020-21
Tinta hecha con cenizas de dólares quemados sobre papel. 56 x 76 cm
Fritzia Irizar. Sin título. Serie de dibujos de paisajes de la selva yucateca en peligro de extinción 7. 2020-21
Tinta hecha con cenizas de dólares quemados sobre papel. 56 x 76 cm
Fritzia Irizar. Sin título (Palimpsestos globales IX). 2017. Tinta sobre papel. 7 x 35 cm
Fritzia Irizar
Exposiciones individuales
2025
Xcambó: estados del agua. Fundación MARSO, Ciudad de México
2021
Chicxulub. Estudios en un paisaje. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
2019
Mazatlanica. MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México
CaCO3. Orange County Museum of Art (OCMA), Santa Ana, CA, Estados Unidos
2016
La historia del humo. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Golden Green – Greening Gold. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
White Chameleon / HFCS. The Lab, San Francisco
Golden Green – Greening Gold. Headlands Center for the Arts, San Francisco
2015
Camaleón blanco JMAF. Museo de Arte de Zapopan, Zapopan, México
2014
Prospección al Nuevo Territorio. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
Obliteraciones. SAPS, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México
2012
Naturaleza de Imitación. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
2009
Ilusión y Decepción. Museo de la Ciudad, Querétaro, México
2006
Fritzia Irizar. Garash Galería, Ciudad de México
Exposiciones colectivas (selección)
2024
A stubborn and a hermit walk into a bar: Casa / Estudio Nancarrow. Ciudad de México
2022
Desde la herida. Bienal Sur, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires
Raíz y Rizoma. México en la Colección Otazu. Casa de México, Madrid
2021
Americas COVID 19 Memorial. Museo de las Américas, Denver
The two entrances of a mine. NF/NIEVES FERNÁNDEZ para Female Voices of Latin America, Vortic
#novoysola. Ciudad de México
2020
El animal herido. Museo Experimental el ECO, Ciudad de México
2018
XIV Bienal de Cuenca: Estructuras Vivientes. Cuenca
NO PLACE. Glinkastraße 17, Berlín
Cycles of Collapsing Progress. Beirut Museum of Art (BeMA), Trípoli, Líbano
2017
Poéticas de lo cotidiano. Seattle Art Museum, Seattle
Punto de partida. Colección Isabel y Agustín Coppel, Sala de arte Santander, Madrid
Transformed: reclamation, re-invention + identity. Site 133, Texas
2016
XII Bienal FEMSA. Centro de las Artes, Monterrey
A la conquista del caucho. Arredondo/ Arozarena, Ciudad de México
¿Cómo te voy a olvidar?. Galerie Perrotin, París
Rastros y Vestigios. Museo de San Ildefonso, Ciudad de México
2015
10a Bienal do Mercosul. Porto Alegre
The Future is Unwritten. Giorgio Cini Foundation, Venecia
APPROPIATION | Performance | Part 1. Michaela Stock Gallery, Viena
Utopia is no place. NF/NIEVES FERNÁNDEZ, Madrid
Rastros y Vestigios. Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara
Rumorosa: Sinuosidad visual y auditiva. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
Estudio Abierto 5: Zea Mays. Museo de Arte de Zapopan, México
2014
Bienal del Paisaje. Instituto Sonorense de Cultura, Hermosillo, México
2013
9a Bienal do Mercosul. Porto Alegre
Bienal Online. Curador: Cuauhtémoc Medina
Comedores de Loto. Casa del Lago, Ciudad de México
2012
Zona Maco Sur 2012. Arredondo\ Arozarena, Ciudad de México
Programa Bancomer-MACG, Arte Actual. Museo Carrillo Gil, Ciudad de México
Primer Acto. Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México
2011
Fetiches Críticos. Museo de la Ciudad de México
Arte y Política. Cecut, Tijuana
Viewpoint 2011. CIFO, Miami
ZonaMaco 2011. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
2010
Arte y Política. Museo de Sinaloa, México
Fetiches Críticos. CA2M, Madrid
Tangible. Arredondo \ Arozarena, Ciudad de México
Trayectorias aleatorias. Bruselas
2009
El Resplandor. Salón Los Angeles, Ciudad de México
2008
Bolso Negro. Casa Vecina, Ciudad de México
2007
Stealing Time. Leubsdorf Art Gallery, Nueva York
Creación en movimiento. CENART, Ciudad de México
2005
Jornadas de Puertas Abiertas. Casa de Velázquez, Madrid
2004
Invasión, ocupación, expansión. Centro Cultural España, Ciudad de México
El misterio del kilo de oro. Instituto de México, París
2002
Aktuelle Kunst Aus Mexico. Braunschweig, Alemania
21/05/20. La Estación Arte Contemporáneo, Ciudad de México
Despedida y Debut. Galería La Esmeralda, Ciudad de México
Lo Zoo. Museo Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de México
2001
Sin título. MUCA-Roma, Ciudad de México
2000
1 metro cuadrado. Galería Alikarnassus, Monterrey
1. Galería de Arte Joven DIFOCUR, Culiacán
Colecciones
Colección Jumex, México
Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), España
Colección Banco de España, España
Fondazione Benetton, Italia
Colección Isabel y Agustín Coppel, México
Colección Olor Visual, España
Proyecto Bachué, Colombia
Servais Family Collection, Bélgica
Braddock Collection, Estados Unidos
CIFO, Colección Fontanal Cisneros, Estados Unidos
Premios y residencias
2021
Americas COVID 19 Memorial Award. Museo de las Américas, Denver
Residencias Charco. Cidade da Cultura, Santiago de Compostela
2016
Residencia Headlands, Headlands Center For the Arts, San Francisco
Residencia Internacional Récollets, Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets, París
2011
Premio 13a Bienal de Artes Visuales del Noroeste, Museo de Arte de Sinaloa
2010
Arte Actual 2010-2012, Bancomer-Museo Carrillo Gil
2008
Creadores con Trayectoria FOECA, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes
2007, 2005
FONCA, Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
2005
Residencia Casa Velázquez, Madrid
2004
Premio Nacional Antonio López Sáenz
Premio Salón de Artes Plásticas, State Photography
2003
Premio Unión Latina a la Creación Joven
2002, 1999
Jóvenes Creadores FOECA, Fondo Estatal para la Cultura y las Artes
1996
Artista Invitada, Kalamazoo Institute Of Arts
Prensa
2025 – ABC Cultural. La mano que mece la cuna en la Bienal de Pontevedra. María Peña Lomba
2025 – Atlántico. La Bienal de Arte contra la guerra se abre en el Museo. Iria Lorenzo
2024 – Reforma. Conjuga Fundación Marso arte y compromiso social. Yanireth Israde
2019 – Proceso. Fritzia Irizar en el MUAC. Isabel Leñero