/

Jordi Teixidor en conversación en el IVAM, Valencia

Jordi Teixidor ha participado en una conversación con los artistas Soledad Sevilla y José Mª Yturralde, al hilo de la exposición ‘En el límite de lo inalcanzable. Propósito de experimentación entre arte, ciencia y tecnología’, en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), en Valencia. 

Para ver la conversación completa, pinche aquí

Jordi Teixidor has participated in a conversation with the artists Soledad Sevilla and José Mª Yturralde, as for the exhibition ‘On the limit of the unreachable. Purpose of experimentation between art, science and technology’, at the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), in Valencia.

To check the full talk, click here

Tamara Arroyo en Ciudad Sur, CA2M

Tamara Arroyo participa en los encuentros de Ciudad Sur, dentro de las actividades públicas del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) en Móstoles, Madrid.

El ciclo de debates tendrá su primera sesión el 20/05 y busca pensar las dinámicas e histórias de Móstoles y demás ciudades de la zona metropolitana sur de Madrid.

Para más informaciones sobre el grupo y sus encuentros mensuales, pinche aquí.

–

Tamara Arroyo participates in Ciudad Sur, within the public activities of the Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) in Móstoles, Madrid.

The debates have their first session on May 20 and seek to rethink the dynamics and histories of Móstoles and other cities in the southern metropolitan area of Madrid.

For more information about the exhibition, click here.

_{Image: Patri Nieto}

ARCO E-XHIBITIONS: ‘Desde Casa: Salón’

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ participa del proyecto ARCO E-XHIBITIONS con ‘Desde Casa’, una exposición virtual que se organiza en cuatro etapas (Cocina, Salón, Baño y Dormitorio) y propone, de manera distendida, presentar los trabajos de los artistas representados por la galería en diálogo con el espacio doméstico.

Incidiendo en la perspectiva de que el público pueda acceder a las exposiciones desde la intimidad y comodidad de sus hogares, las obras seleccionadas se vinculan, conceptual o formalmente, a diferentes estancias de una casa. La perspectiva es, por tanto, explorar los límites de la fruición del arte desde lo virtual con el acercamiento a la realidad latente del público interesado. En este sentido, cada etapa de la propuesta presentará obras que, de alguna manera, también exponen la intimidad de los artistas y de su práctica.

Sin pretender establecer un hilo formal o conceptual relacionado con el debate artístico, “Desde Casa” pretende construir una relación más íntima y próxima con el espectador, a pesar de la falta del espacio físico para el disfrute de la obra.

Para acceder a la exposición, pinche aquí.

–

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ participates in the project ARCO E-XHIBITIONS with ‘From Home’, a virtual exhibition organized in four stages (Kitchen, Living Room, Bathroom and Bedroom) and proposes, in a relaxed way, to present the works of artists represented by the gallery in dialogue with the domestic space.

Considering the perspective that the public can access the exhibitions from the privacy and comfort of their homes, the selected works are linked, conceptually or formally, to the different rooms of a house. The idea is, therefore, to explore the limits of the virtual fruition of art from an outreach to the latent reality of the interested public. In this sense, each stage of the proposal will present works that, in some way, also expose the intimacy of the artists and their practices.

Without trying to establish a formal or conceptual thread related to the artistic debate, “From Home” aims to build a more intimate and close relationship with the viewer, despite the lack of physical space for the enjoyment of the work.

To visit the exhibition, click here.

_{Image: Pipo Hernández Rivero, “Corre, corre, corre”, 2013.}

El Atajo, de José Luis Landet, en Arte Al Día

Para leer la noticia completa, pinche aquí.

To read the full article in Spanish, click here.

Jordi Alcaraz en Espai Guinovart, Lleida

Jordi Alcaraz presenta “Alè”en el Espai Guinovart, en Lleida.

Para más informaciones sobre la exposición, pinche aquí.

–

Jordi Alcaraz presents ‘Alè’, at Espai Guinovart in Lleida.

For more information about the exhibition, click here.

_{Image: Jordi Alcaraz, ‘Partitura’, 2021}

FRITZIA IRÍZAR. CHICXULUB, ESTUDIOS EN UN PAISAJE.

INAUGURACIÓN 29 JUN 2021

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presenta la exposición “Chicxulub, estudios en un paisaje”, de Fritzia Irízar. La artista investiga el cráter de Chicxulub en Yucatán, para establecer un vínculo entre el impacto de un meteorito hace 66 millones de año con la pandemia del SARS Cov 2.

Analizando la historia y la desaparición de las especies más débiles, Fritzia Irízar reflexiona acerca del uso del poder y las circunstancias específicas en las que este dictamina sobre el entorno natural colectivo en base al beneficio económico generando situaciones en las que la ética y el respeto por la vida en comunidad pierden todo su valor.

Fritzia Irizar ha expuesto en diversas instituciones internacionales como MUAC, Museo Ex Te­resa Arte Actual, Sala Siqueiros y Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, Orange County Museum of Art en Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) en Madrid, Headlands Center for the Arts en San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros en Miami, Giorgio Cini Foundation en Venecia, Seattle Art Museum en Sea­ttle, Fundación Banco Santander en Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) en Beirut y la Rashid Karami International Fair en Trípoli. También ha participado en diferentes bienales: la 9ª y la 10ª Bienales de Mercosur en Porto Alegre, la 12ª Bienal FEMSA en Monterrey y la 14ª Bienal de Cuenca.

Su trabajo se encuentra en colecciones como JUMEX, México; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Servais Collection, Bégica; Colección Olor Visual, España; Braddock Collection, EEUU; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, EEUU; Fon­dazione Benetton, Italia; y CA2M, España.

–

OPENING 29 JUN 2021

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presents the exhibition “Chicxulub, studies in a landscape”, by Fritzia Irízar. The artist investigates the Chicxulub crater in Yucatán, to establish a link between the impact of a meteorite 66 million years ago with the SARS Cov 2 pandemic.

Analyzing history and disappearance of the weakest species, Fritzia Irízar reflects on the use of power and the specific circumstances in which it dictates on the collective natural environment based on economic benefit, generating situations in which ethics and respect for community life loses all its value.

Fritzia Irizar has exhibited in several international institutions such as the MUAC, Museo Ex Teresa Arte Actual, Sala Siqueiros and Museo Rufino Tamayo in Mexico City, the Orange County Museum of Art in Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) in Madrid, Headlands Center for the Arts in San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros in Miami, Giorgio Cini Foundation in Venice, Seattle Art Museum in Seattle, Fundación Banco Santander in Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) in Beirut and the Rashid Karami International Fair in Tripoli. She has also participated in different biennials: the 9th and 10th Mercosur Biennial in Porto Alegre, the 12th FEMSA Biennial in Monterrey and the 14th Cuenca Biennial. 
Her work can be found in collections such as JUMEX, Mexico; Isabel y Agustín Coppel Collection, Mexico; Servais Collection, Belgium; Colección Olor Visual, Spain; Braddock Collection, USA; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, USA; Fondazione Benetton, Italy; and CA2M, Spain.

Chiharu Shiota en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe

Chiharu Shiota presenta la instalación “Connected to Life”en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe.

Para más informaciones sobre la exposición, pinche aquí.

–

Chiharu Shiota presents the installation ‘Connected to Life’, at ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe.

For more information about the exhibition, click here.

_{Image: Chiharu Shiota. Connected to Life, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021, Installation view. Photo: ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Felix Grünschloß}

ARCOmadrid 2021 | STAND 7C11

Para visualizar el preview de la feria, pinche aquí.

To check out the fair’s preview, click here.

ANGELA CUADRA | ÂNGELA FERREIRA | CHIHARU SHIOTA | DANIELA LIBERTAD | FRITZIA IRÍZAR

JORDI TEIXIDOR | LAURA F. GIBELLINI | MORIS | PIPO HERNÁNDEZ RIVERO | TAMARA ARROYO

DANICA PHELPS NO PLACE: SUBASTA | AUCTION

No Place 2021 abre la subasta con la obra de Danica Phelps, del proyecto Flow Out, Flow in. 

Estos dibujos serán subastados sin un precio de salida (desde 0 USD), con el objetivo de permitir a los interesados participar en el esfuerzo colectivo de encontrar el precio de mercado a cada una de las obras.

La puja comenzará el miércoles 28 de abril a las 00:01h, en Bogotá y Ciudad de México | 7:01h, en Madrid y Stuttgart; hasta el domingo 2 de mayo, 23:59h en Bogotá y Ciudad de México | 3 de mayo, 6:59h en Madrid y Stuttgart.

Accede a la subasta pinchando aquí y forma parte de esta gran red del proyecto.

Os recordamos que la subasta forma parte de la exposición en NF/ NIEVESFERNANDEZ (Madrid), Arróniz (Ciudad de México), Michael Sturm (Stuttgart) y Nueveochenta (Bogotá). Pincha aquí para conocer más sobre la exposición.

No Place 2021 opens an auction with the drawings of Danica Phelps, from Flow Out, Flow in project. These drawings are offered at auction with no starting bid (from 0 USD), to allow a collective effort to find the market value for each one.

Bidding starts from Wednesday April 28 at 12:01 am, in Bogota and Mexico City | 7:01 am, in Madrid and Stuttgart; until Sunday May 2 at 11:59 pm, in Bogota and Mexico City | May 3 at 6:59 am, in Madrid and Stuttgart.

Click here to join the auction and participate in this big network.

We remind you that the auction is part of the exhibition at NF/ NIEVESFERNANDEZ (Madrid), Arróniz (Mexico City), Michael Sturm (Stuttgart) and Nueveochenta (Bogotá). Click here for more information.

Chiharu Shiota en PLANTA de Fundació Sorigué, Lleida

Chiharu Shiota y Fundació Sorigué presentan, a partir del 03 de junio, el pabellón de la artista en PLANTA. La instalación permanente de Shiota ha sido creada específicamente para PLANTA, inspirada en el entorno industrial de la gravera de Sorigué y utiliza por primera vez la piedra, protagonista del paisaje de PLANTA, como elemento fundamental en su obra.

En la visita de Shiota a PLANTA, el sonido de las piedras cayendo en las montañas de grava inspiraron en la artista la noción de principio: el material es el elemento básico, en bruto, con el que se creará algo después. El uso de la piedra es pues una alusión poética al concepto de origen.

Por un lado, al origen del universo: La densa trama formada por hilos y piedras es una evocación del cosmos, a través de la cual la artista nos hace tomar conciencia de nuestra fragilidad. Por otro lado, la artista alude al origen del propio grupo empresarial Sorigué, vinculado al movimiento de tierras y en cuyo espacio originario se inspira y se presenta la obra.

Esta instalación culmina un proyecto iniciado en 2015 con la exposición temporal en la Fundació Sorigué bajo el mismo título “In the beginning was…”, y que ha evolucionado hasta la presentación de su instalación permanente, que supone además la primera de estas características en Europa.

Para más información, pincha aquí.

Noticias relacionadas

ABC Cultura: Entrevista a Chiharu Shiota

El País – ICON Design: Un yacimiento mineral de Lleida que atesora obras de Bill Viola, Anselm Kiefer o Chiharu Shiota

El Mundo: La fábrica de hormigón de un pueblo de Lleida que muestra las mayores obras de arte del mundo

La Vanguardia: Chiharu Shiota: un cosmos de lana y piedra que evoca el origen de todo

El Diario.es: La artista Chiharu Shiota crea su primera instalación permanente en España

El País Cataluña: Opinión, La Plana del Corb

Segre Diari: Planta de Sorigué acoge a la japonesa Chiharu Shiota

Segre Diari: Chiharu Shiota ‘interviene’ en el Liceu tras su proyecto en Planta de Sorigué

Chiharu Shiota and Fundación Sorigué present, starting on June 3, the artist’s pavilion at PLANTA. Shiota’s permanent installation has been created specifically for PLANTA, inspired by the industrial environment of Sorigué’s gravel pit and for the first time she uses the stone, a protagonist of PLANTA’s landscape, as a fundamental element in her work.

During Shiota’s visit to PLANTA, the sound of stones falling on the gravel mountains inspired the artist’s notion of principle: the material is the basic, raw element, with which something will be created later. The use of stone is thus a poetic allusion to the concept of origin.

On the one hand, at the origin of the universe: The dense weave formed by threads and stones is an evocation of the cosmos, through which the artist makes us aware of our fragility. On the other hand, the artist alludes to the origin of the Sorigué business group itself, linked to the earthworks and in whose original space the work is inspired and presented.

This installation culminates a project started in 2015 with the temporary exhibition at the Sorigué Foundation under the same title ‘In the beginning was …’, and which has evolved until the presentation of its permanent installation, which is also the first of its kind in Europe.

For more information, click here.