José Luis Landet en MARCO La Boca, Buenos Aires

José Luis Landet presenta “El atajo”en el MARCO La Boca, Buenos Aires, con el comisariado de Sandra Juárez.

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José Luis Landet presents ‘El atajo’, at MARCO La Boca, Buenos Aires, curated by Sandra Juárez.

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INTERLUDIO 3: FARDOS. PIPO HERNÁNDEZ RIVERO.

Fardos propone casi la apariencia de una sala de paquetería o de aduanas. Con envoltorios listos para embarcar, en un in-pass que parece condenarlos a un eterno estado de tránsito. Una paradoja útil si se tiene en cuenta que Interludios constituye un valioso proyecto relámpago. Pretendo un clima de intensa espera ya que Fardos reflexiona sobre el Punto muerto precisamente en el mínimo punto muerto que invita a habitar Interludios. Bultos hechos casi a la manera de balsas improvisadas. ‘Apaña con lo que tengas’ parecía promover Reinhard Mucha. Quizás yo también espero volver a poner sobre la mesa El problema del fondo y la forma en la arquitectura del barroco; o quizás solo habré tratado de que en el camión las cosas quepan, vayan y vuelvan razonablemente seguras y que en la sala, las piezas no caigan más abajo del suelo. En cualquier caso, los fardos contienen su plan, ejercitan su estática tabla de belleza. Se configuran a medio camino del kit de supervivencia, de las micro-narrativas en aprietos o de balas de Estilo a la espera del despliegue de sus variables. Sabemos que la belleza según los conservadores no solo tiene que ser darwiniana (la belleza como apariencia de los mejor adaptados), también – y por ello, en términos de la cultura del sadomasoquismo hedonista que nos asiste – debe ser gimnástica. ’Art has to fit’ podría susurrarnos ahora Roger Scruton. Si alguien quiere considerar Fardos una exposición resueltamente conservadora, adelante. Al fin y al cabo esos fardos habitarán la tercera edición de Interludios y este proyecto solo persigue conservar su breve lapso de tiempo en forma.’

Pipo Hernández Rivero

INAUGURACIÓN 09 JUN, a partir de las 12.00h

Fardos offers the appearance of almost a parcel or customs hall. With packaging ready to ship, in an in-pass that seems to condemn them to an eternal territory of transit. A useful paradox if you remember that Interludios is a valuable flash project. I pretend a climate of intense waiting as Fardos [bundles] reflects on the Deadlock, in the minimum deadlock that invites us to inhabit Interludios. Bulks made almost in the manner of makeshift rafts. ‘Rig with whatever you have’ seemed to promote Reinhard Mucha. Perhaps I too hope to put back on the table The problem of the background and the form in the architecture of Baroque. Maybe I have just tried to make sure that things fit in the truck, come and go reasonably safely and that in the room the pieces do not fall below the ground. In any case, the bundles exercise their beauty table, they contain their plan. They are configured halfway through the survival kit, the micro-narratives in distress or the bullets of Style awaiting the deployment of their variables. We know that beauty according to conservatives not only has to be Darwinian (beauty as the appearance of the best adapted), but also – and therefore, in terms of the culture of hedonistic masochism that assists us – it should be gymnastic. ‘Art has to fit’ Roger Scruton could whisper to us now. If anyone wants to consider Fardos a resolutely conservative exhibition, go ahead. After all, Fardos inhabits the third edition of Interludios and the later only seeks to keep its brief span of time in shape.’

Pipo Hernández Rivero

OPENING JUN 09, starting at noon.

Ângela Ferreira en HANGAR, Lisboa

Ângela Ferreira presenta la exposición individual “A Spontaneous Tour of Some Monuments of African Architecture”, comisariada por Bruno Leitão, en HANGAR, Lisboa. Inauguración: 02 JUN de 16 a 21.00h

Con obras nuevas, la exposición cuestiona las posibilidades en la concepción de una arquitectura panafricana a través de un lenguaje híbrido impregnado tanto de la arquitectura tradicional africana, como de la colonial modernista.

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Ângela Ferreira presents the solo exhibition ‘A Spontaneous Tour of Some Monuments of African Architecture’, curated by Bruno Leitão, at HANGAR, Lisbon. Opening: JUN 02, from 4 to 9 pm

With new works, the exhibition questions the possibilities in the conception of a pan-African architecture through a hybrid language impregnated with both traditional African architecture and modernist colonial architecture.

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Ângela Ferreira en la Fundación Gulbenkian, Lisboa

Ângela Ferreira participa de la exposición “Tudo o que eu quero. Artistas Portuguesas de 1900 a 2020”, comisariada por Helena de Freitas y Bruno Marchand, en el Museu Calouste Gulbenkian – Galeria de Exposições Temporárias, Lisboa.

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Ângela Ferreira participates in the exhibition ‘All I want. Portuguese Women Artists from 1900 to 2020’, curated by Helena de Freitas y Bruno Marchand, at the Museu Calouste Gulbenkian – Galeria de Exposições Temporárias, Lisbon.

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02 JUN – 23 AGO 2021

Ângela Ferreira en el Museu Nogueira da Silva y Galeria do Paço UMINHO, Braga

Ângela Ferreira participa de la exposición “O Silêncio da Terra: visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang”, comisariada por Duarte Belo, Patrícia Leal, Fátima Moura Ferreira y Miguel Bandeira Duarte, en el Museu Nogueira da Silva y la Galeria do Paço UMINHO, Braga.

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Ângela Ferreira participates in the exhibition ‘O Silêncio da Terra: visualidades (pós)coloniais intercetadas pelo Arquivo Diamang’, curated by Duarte Belo, Patrícia Leal, Fátima Moura Ferreira and Miguel Bandeira Duarte, at the Museu Nogueira da Silva and Galeria do Paço UMINHO, Braga.

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Galeria do Paço: 30 ABR – 30 JUN 2021

Museu Nogueira da Silva: 30 ABR – 11 SEP 2021

Ângela Ferreira en el Middelheim Museum, Amberes

Ângela Ferreira participa de la exposición “Congoville. Contemporary artists tracing colonial tracks.”, comisariada por Sandrine Colard, en el Middelheim Museum, Amberes.

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Ângela Ferreira participates in the exhibition ‘Congoville. Contemporary artists tracing colonial tracks.’, curated by Sandrine Colard, at the Middelheim Museum, Antwerp.

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29 MAY – 03 OCT 2021

El Atajo, de José Luis Landet, en Página|12

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Jordi Teixidor en conversación en el IVAM, Valencia

Jordi Teixidor ha participado en una conversación con los artistas Soledad Sevilla y José Mª Yturralde, al hilo de la exposición ‘En el límite de lo inalcanzable. Propósito de experimentación entre arte, ciencia y tecnología’, en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), en Valencia. 

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Jordi Teixidor has participated in a conversation with the artists Soledad Sevilla and José Mª Yturralde, as for the exhibition ‘On the limit of the unreachable. Purpose of experimentation between art, science and technology’, at the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), in Valencia.

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Tamara Arroyo en Ciudad Sur, CA2M

Tamara Arroyo participa en los encuentros de Ciudad Sur, dentro de las actividades públicas del Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) en Móstoles, Madrid.

El ciclo de debates tendrá su primera sesión el 20/05 y busca pensar las dinámicas e histórias de Móstoles y demás ciudades de la zona metropolitana sur de Madrid.

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Tamara Arroyo participates in Ciudad Sur, within the public activities of the Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) in Móstoles, Madrid.

The debates have their first session on May 20 and seek to rethink the dynamics and histories of Móstoles and other cities in the southern metropolitan area of Madrid.

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Image: Patri Nieto

FRITZIA IRÍZAR. CHICXULUB, ESTUDIOS EN UN PAISAJE.

 

INAUGURACIÓN 29 JUN 2021

 

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presenta la exposición “Chicxulub, estudios en un paisaje”, de Fritzia Irízar. La artista investiga el cráter de Chicxulub en Yucatán, para establecer un vínculo entre el impacto de un meteorito hace 66 millones de año con la pandemia del SARS Cov 2.

Analizando la historia y la desaparición de las especies más débiles, Fritzia Irízar reflexiona acerca del uso del poder y las circunstancias específicas en las que este dictamina sobre el entorno natural colectivo en base al beneficio económico generando situaciones en las que la ética y el respeto por la vida en comunidad pierden todo su valor.

Fritzia Irizar ha expuesto en diversas instituciones internacionales como MUAC, Museo Ex Te­resa Arte Actual, Sala Siqueiros y Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, Orange County Museum of Art en Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) en Madrid, Headlands Center for the Arts en San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros en Miami, Giorgio Cini Foundation en Venecia, Seattle Art Museum en Sea­ttle, Fundación Banco Santander en Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) en Beirut y la Rashid Karami International Fair en Trípoli. También ha participado en diferentes bienales: la 9ª y la 10ª Bienales de Mercosur en Porto Alegre, la 12ª Bienal FEMSA en Monterrey y la 14ª Bienal de Cuenca.

Su trabajo se encuentra en colecciones como JUMEX, México; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Servais Collection, Bégica; Colección Olor Visual, España; Braddock Collection, EEUU; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, EEUU; Fon­dazione Benetton, Italia; y CA2M, España.

OPENING 29 JUN 2021

NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presents the exhibition “Chicxulub, studies in a landscape”, by Fritzia Irízar. The artist investigates the Chicxulub crater in Yucatán, to establish a link between the impact of a meteorite 66 million years ago with the SARS Cov 2 pandemic.

Analyzing history and disappearance of the weakest species, Fritzia Irízar reflects on the use of power and the specific circumstances in which it dictates on the collective natural environment based on economic benefit, generating situations in which ethics and respect for community life loses all its value.

Fritzia Irizar has exhibited in several international institutions such as the MUAC, Museo Ex Teresa Arte Actual, Sala Siqueiros and Museo Rufino Tamayo in Mexico City, the Orange County Museum of Art in Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) in Madrid, Headlands Center for the Arts in San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros in Miami, Giorgio Cini Foundation in Venice, Seattle Art Museum in Seattle, Fundación Banco Santander in Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) in Beirut and the Rashid Karami International Fair in Tripoli. She has also participated in different biennials: the 9th and 10th Mercosur Biennial in Porto Alegre, the 12th FEMSA Biennial in Monterrey and the 14th Cuenca Biennial. 
Her work can be found in collections such as JUMEX, Mexico; Isabel y Agustín Coppel Collection, Mexico; Servais Collection, Belgium; Colección Olor Visual, Spain; Braddock Collection, USA; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, USA; Fondazione Benetton, Italy; and CA2M, Spain.