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Jordi Alcaraz en Espai Guinovart, Lleida
Jordi Alcaraz presenta “Alè”en el Espai Guinovart, en Lleida.
Para más informaciones sobre la exposición, pinche aquí.
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Jordi Alcaraz presents ‘Alè’, at Espai Guinovart in Lleida.
For more information about the exhibition, click here.
Image: Jordi Alcaraz, ‘Partitura’, 2021
FRITZIA IRÍZAR. CHICXULUB, ESTUDIOS EN UN PAISAJE.
INAUGURACIÓN 29 JUN 2021
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presenta la exposición “Chicxulub, estudios en un paisaje”, de Fritzia Irízar. La artista investiga el cráter de Chicxulub en Yucatán, para establecer un vínculo entre el impacto de un meteorito hace 66 millones de año con la pandemia del SARS Cov 2.
Analizando la historia y la desaparición de las especies más débiles, Fritzia Irízar reflexiona acerca del uso del poder y las circunstancias específicas en las que este dictamina sobre el entorno natural colectivo en base al beneficio económico generando situaciones en las que la ética y el respeto por la vida en comunidad pierden todo su valor.
Fritzia Irizar ha expuesto en diversas instituciones internacionales como MUAC, Museo Ex Teresa Arte Actual, Sala Siqueiros y Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México, Orange County Museum of Art en Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) en Madrid, Headlands Center for the Arts en San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros en Miami, Giorgio Cini Foundation en Venecia, Seattle Art Museum en Seattle, Fundación Banco Santander en Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) en Beirut y la Rashid Karami International Fair en Trípoli. También ha participado en diferentes bienales: la 9ª y la 10ª Bienales de Mercosur en Porto Alegre, la 12ª Bienal FEMSA en Monterrey y la 14ª Bienal de Cuenca.
Su trabajo se encuentra en colecciones como JUMEX, México; Colección Isabel y Agustín Coppel, México; Servais Collection, Bégica; Colección Olor Visual, España; Braddock Collection, EEUU; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, EEUU; Fondazione Benetton, Italia; y CA2M, España.
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OPENING 29 JUN 2021
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ presents the exhibition “Chicxulub, studies in a landscape”, by Fritzia Irízar. The artist investigates the Chicxulub crater in Yucatán, to establish a link between the impact of a meteorite 66 million years ago with the SARS Cov 2 pandemic.
Analyzing history and disappearance of the weakest species, Fritzia Irízar reflects on the use of power and the specific circumstances in which it dictates on the collective natural environment based on economic benefit, generating situations in which ethics and respect for community life loses all its value.
Fritzia Irizar has exhibited in several international institutions such as the MUAC, Museo Ex Teresa Arte Actual, Sala Siqueiros and Museo Rufino Tamayo in Mexico City, the Orange County Museum of Art in Santa Ana, CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo) in Madrid, Headlands Center for the Arts in San Francisco, CIFO Fundación Fontanals Cisneros in Miami, Giorgio Cini Foundation in Venice, Seattle Art Museum in Seattle, Fundación Banco Santander in Madrid, Beirut Museum of Art (BeMA) in Beirut and the Rashid Karami International Fair in Tripoli. She has also participated in different biennials: the 9th and 10th Mercosur Biennial in Porto Alegre, the 12th FEMSA Biennial in Monterrey and the 14th Cuenca Biennial.
Her work can be found in collections such as JUMEX, Mexico; Isabel y Agustín Coppel Collection, Mexico; Servais Collection, Belgium; Colección Olor Visual, Spain; Braddock Collection, USA; Proyecto Bachué, Colombia; CIFO Collection, USA; Fondazione Benetton, Italy; and CA2M, Spain.
Chiharu Shiota en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe
Chiharu Shiota presenta la instalación “Connected to Life”en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe.
Para más informaciones sobre la exposición, pinche aquí.
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Chiharu Shiota presents the installation ‘Connected to Life’, at ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe.
For more information about the exhibition, click here.
Image: Chiharu Shiota. Connected to Life, VG Bild-Kunst, Bonn, 2021, Installation view. Photo: ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe, Felix Grünschloß
DANICA PHELPS NO PLACE: SUBASTA | AUCTION
No Place 2021 abre la subasta con la obra de Danica Phelps, del proyecto Flow Out, Flow in.
Estos dibujos serán subastados sin un precio de salida (desde 0 USD), con el objetivo de permitir a los interesados participar en el esfuerzo colectivo de encontrar el precio de mercado a cada una de las obras.
La puja comenzará el miércoles 28 de abril a las 00:01h, en Bogotá y Ciudad de México | 7:01h, en Madrid y Stuttgart; hasta el domingo 2 de mayo, 23:59h en Bogotá y Ciudad de México | 3 de mayo, 6:59h en Madrid y Stuttgart.
Accede a la subasta pinchando aquí y forma parte de esta gran red del proyecto.
Os recordamos que la subasta forma parte de la exposición en NF/ NIEVESFERNANDEZ (Madrid), Arróniz (Ciudad de México), Michael Sturm (Stuttgart) y Nueveochenta (Bogotá). Pincha aquí para conocer más sobre la exposición.
No Place 2021 opens an auction with the drawings of Danica Phelps, from Flow Out, Flow in project. These drawings are offered at auction with no starting bid (from 0 USD), to allow a collective effort to find the market value for each one.
Bidding starts from Wednesday April 28 at 12:01 am, in Bogota and Mexico City | 7:01 am, in Madrid and Stuttgart; until Sunday May 2 at 11:59 pm, in Bogota and Mexico City | May 3 at 6:59 am, in Madrid and Stuttgart.
Click here to join the auction and participate in this big network.
We remind you that the auction is part of the exhibition at NF/ NIEVESFERNANDEZ (Madrid), Arróniz (Mexico City), Michael Sturm (Stuttgart) and Nueveochenta (Bogotá). Click here for more information.
Chiharu Shiota en PLANTA de Fundació Sorigué, Lleida
Chiharu Shiota y Fundació Sorigué presentan, a partir del 03 de junio, el pabellón de la artista en PLANTA. La instalación permanente de Shiota ha sido creada específicamente para PLANTA, inspirada en el entorno industrial de la gravera de Sorigué y utiliza por primera vez la piedra, protagonista del paisaje de PLANTA, como elemento fundamental en su obra.
En la visita de Shiota a PLANTA, el sonido de las piedras cayendo en las montañas de grava inspiraron en la artista la noción de principio: el material es el elemento básico, en bruto, con el que se creará algo después. El uso de la piedra es pues una alusión poética al concepto de origen.
Por un lado, al origen del universo: La densa trama formada por hilos y piedras es una evocación del cosmos, a través de la cual la artista nos hace tomar conciencia de nuestra fragilidad. Por otro lado, la artista alude al origen del propio grupo empresarial Sorigué, vinculado al movimiento de tierras y en cuyo espacio originario se inspira y se presenta la obra.
Esta instalación culmina un proyecto iniciado en 2015 con la exposición temporal en la Fundació Sorigué bajo el mismo título “In the beginning was…”, y que ha evolucionado hasta la presentación de su instalación permanente, que supone además la primera de estas características en Europa.
Para más información, pincha aquí.
Noticias relacionadas
ABC Cultura: Entrevista a Chiharu Shiota
La Vanguardia: Chiharu Shiota: un cosmos de lana y piedra que evoca el origen de todo
El Diario.es: La artista Chiharu Shiota crea su primera instalación permanente en España
El País Cataluña: Opinión, La Plana del Corb
Segre Diari: Planta de Sorigué acoge a la japonesa Chiharu Shiota
Segre Diari: Chiharu Shiota ‘interviene’ en el Liceu tras su proyecto en Planta de Sorigué
Chiharu Shiota and Fundación Sorigué present, starting on June 3, the artist’s pavilion at PLANTA. Shiota’s permanent installation has been created specifically for PLANTA, inspired by the industrial environment of Sorigué’s gravel pit and for the first time she uses the stone, a protagonist of PLANTA’s landscape, as a fundamental element in her work.
During Shiota’s visit to PLANTA, the sound of stones falling on the gravel mountains inspired the artist’s notion of principle: the material is the basic, raw element, with which something will be created later. The use of stone is thus a poetic allusion to the concept of origin.
On the one hand, at the origin of the universe: The dense weave formed by threads and stones is an evocation of the cosmos, through which the artist makes us aware of our fragility. On the other hand, the artist alludes to the origin of the Sorigué business group itself, linked to the earthworks and in whose original space the work is inspired and presented.
This installation culminates a project started in 2015 with the temporary exhibition at the Sorigué Foundation under the same title ‘In the beginning was …’, and which has evolved until the presentation of its permanent installation, which is also the first of its kind in Europe.
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Danica Phelps en NO PLACE (Madrid, Bogotá, Ciudad de México, Stuttgart)
No Place tiene el placer de anunciar la edición 2021.
Centrada en los dibujos de Danica Phelps de dos proyectos diferentes, pero intrínsecamente conectados: Protection Project y Flow Out, Flow In, la exposición mostrará los últimos trabajos de la artista y permanecerá abierta desde el 28 de abril al 1 de mayo, en las cuatro galerias simultáneamente en España, Colombia, Alemania y México.
Flow Out, Flow In mostrará por primera vez los ingresos y pagos de Protection Project, el proyecto realizado por Danica durante el confinamiento de los meses de Marzo y Abril.
Paralelamente, se celebrará una subasta online de estos dibujos, durante los 4 días de exposición, que te permitirá pujar por ellos, participando así del proyecto.
No te pierdas la edición No Place 2021:
28 ABR – 01 MAY 2021
Madrid | Calle Blanca de Navarra, 12 | NF/ NIEVES FERNÁNDEZ
Bogotá | Diagonal 68 # 12-42 | Galería Nueveochenta
Ciudad de México | Tabasco 198, Roma Nte., Cuauhtémoc | Arróniz Arte Contemporáneo
Stuttgart | Christophstraße 6 | Galerie Michael Sturm
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No Place is pleased to announce the 2021 edition.
Centered on Danica Phelps‘ drawings of two different, but intrinsically connected projects: Protection Project and Flow Out, Flow In, the exhibition will showcase the artist’s latest work and will remain open from April 28 to May 1, at our four galleries simultaneously in Spain, Colombia, Germany and Mexico.
Flow Out, Flow In will display for the first time the incomes and outcomes from Protection Project, the project carried out by Danica throughout the lockdown during March and April.
At the same time, an online auction of these drawings will be held, through the 4 days of the exhibition, which will allow you to bid on them, thus participating in the project.
Don’t miss No Place 2021 edition:
28 APR – 01 MAY 2021
Madrid | Calle Blanca de Navarra, 12 | NF/ NIEVES FERNÁNDEZ
Bogota | Diagonal 68 # 12-42 | Galería Nueveochenta
Mexico City | Tabasco 198, Roma Nte., Cuauhtémoc | Arróniz Arte Contemporáneo
Stuttgart | Christophstraße 6 | Galerie Michael Sturm
Ângela Ferreira en Tensta Konsthall, Estocolmo
Ângela Ferreira presenta “Talk Tower for Forough Farrokhzad” en el Tensta Konsthall, en Estocolmo.
El proyecto instalativo rinde un homenaje a la poetisa iraní, Forough Farrokhzad, un referente mundial para el feminismo y para la renovación de la poesía persa con su acercamiento a lo popular. La torre-escultura, en formato de radio, forma parte de un conjunto de obras que enaltecen agentes culturales como fuerzas transformadoras de resistencia y cambio. En estos trabajos, Ângela Ferreira sigue las sendas de y empodera a figuras femeninas y sus voces.
Para más información, pincha aquí.
Ângela Ferreira presents “Talk Tower for Forough Farrokhzad” at Tensta Konsthall, in Stockholm.
The installation project pays tribute to the Iranian poet, Forough Farrokhzad, a world reference for feminism and for the renewal of Persian poetry with her approach to the popular. The tower-sculpture, in radio format, is part of a set of works that exalt cultural agents as transforming forces of resistance and change. In these works, Ângela Ferreira follows the paths of and empowers female figures and their voices.
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Image credits: Ângela Ferreira, “Talk Tower for Forough Farrokhzad”, 2020. Variable dimensions. Photo: 4CS /Alfredo Brant
12 JUN – 20 AGO 2021
Alexej Meschtschanow en HAUNT Berlin
Alexej Meschtschanow presenta una exposición en diálogo con Leon Manoloudakis y comisariada por Lukas Treiber en HAUNT Berlin.
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26 Mar – 24 Abr 2021
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Alexej Meschtschanow presents an exhibition in dialogue with Leon Manoloudakis and curated by Lukas Treiber at HAUNT Berlin.
For more information about the exhibition, click here.
26 Mar – 24 Apr 2021