Exposición /
INTERLUDIO 7: THE CURVATURE OF TIME, JOSÉ OLANO+DatesInfo
How does time flow?
Do different temporalities exist?
How is time related to stability and instability?
When Alice in Wonderland asks the rabbit, “How long is forever?” he replies, “Sometimes, just one second.”
The curvature of time is a proposal that links concepts from physics with subjective interpretations. Three lines of investigation converge in this exhibition: a visual exploration, a corporeal exploration, and an object-based exploration.
The visual exploration seeks to give shape to time, assuming it as a line that flows through space beyond its physical support, creating compositions inspired by themes such as the source, rest, and surface.
The corporeal exploration consists of a video performance titled 24 Minutes. Starting from the idea that during physically demanding activities, the sensation of time becomes more intense, as if it expands, I perform a plank exercise in various public spaces in my city, Cartagena de Indias, next to unsuspecting passersby, for one minute each hour for 24 hours. In doing so, I confront my intense experience of time with the flow of everyday time.
In the object-based exploration, clocks take a central role as the preferred human tool for measuring and tracking the passage of time. Each clock has a unique aesthetic: some are old, large, and heavy, while others are small, delicate, and colorful, among other variations, creating dialogues between different temporalities, as if they were people, groups of people, or families trying to maintain a form of coexistence in balance. But, for how long? These elements are placed in the exhibition space using strategies of pressure, friction, and balance, aiming to convey some of the attributes related to the passage of time, such as the fragility of the moment, the force of gravity, the resistance of matter, rhythm, and entropy.
Taken together, this exhibition allows us to navigate the currents of time, approaching the concept from different perspectives. Time is intrinsic to life itself; it has always been, is, and will be, while we are left to measure and mark its rhythm, constantly asking ourselves: What do we make of it?
– José Olano
Projects /
CAMPING
Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.
Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.
Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
News /
PIPO HERNÁNDEZ RIVERO. "A Collector's Story Exhibition", The Taviloğlu Collection, TurquíaGroup exhibition, The Taviloğlu Collection, Turquía
A Collector’s Story Exhibition
21.09.2024- 15.12.2024
PIPO HERNÁNDEZ RIVERO. "Babel Materia y Lenguaje", Centre del Carme, ValenciaGroup exhibition, Centre del Carme, Valencia
Babel materia y lenguaje
22.11.2024- 02.03.2025
Projects /
noplace
no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.
Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.
Projects /
Conversaciones - Talks
