Exposición /
JAN FABRE. LA MATERIALIZACIÓN DEL AMOR+DatesInfo
‘When there is love, there is life’
Jan Fabre, 2021
Jan Fabre. La materialización del amor marks the Belgian artist’s first exhibition at NF/ NIEVES FERNÁNDEZ Galería, Madrid. Centred on the transformative power of love, the exhibition brings together coral sculptures, blood drawings and performance to explore the intersections of vitality and mortality, creation and dissolution.
Love functions as a guiding principle in Fabre’s oeuvre. For this exhibition, he presents sculptural works crafted from red Mediterranean coral sourced from the Bay of Naples, alongside a series of drawings executed with his own blood, reflecting on his son, Django Gennaro Fabre. During the opening, Fabre will perform Soy un hombre pelícano (I am a pelican man), an action that engages with themes of sacrifice, transformation and universal love. The performance is inspired by the medieval Christian legend of the pelican nourishing its young with its own blood, a symbol of altruism, love and regeneration. This moment will form a living extension of the exhibition, linking bodily gesture to material and mythological narratives.
Myth and ritual are central to the exhibition. Referencing Ovid’s Metamorphoses, coral emerges from the blood of Medusa, crystallising transformation. Similarly, Fabre uses his own blood as a symbolic medium, weaving personal narrative into broader cultural frameworks. His coral sculptures, including models of works permanently installed in Naples’ Pio Monte della Misericordia, home to Caravaggio’s The Seven Works of Mercy, echo the chapel’s iconography through heart-like forms that merge life and death.
The work ‘The Teapot of Death’ serves as one of the central images of the exhibition. This striking coral sculpture fuses a skull with a teapot, uniting the familiar and the uncanny. The everyday object evokes comfort and hospitality while confronting the viewer with mortality. Through this poetic gesture, Fabre reminds us that death is never distant. The exhibition stages a reconciliation between life and death, a perpetual balancing act that materialises love as both vital and transformative.
11.11.2025 - 11.12.2025
Projects /
CAMPING
Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.
Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.
Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
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noplace
no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.
Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.
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