Exposición /
JORDI ALCARAZ. PENTAGRAMAS+DatesInfo
Jordi Alcaraz’s discourse begins with the classical traditions of painting and sculpture, evolving into a reflection on volume, language, and time through the use of diverse materials such as methacrylate, pigment, stone, glass, and more. His artistic language is characterized by visual transgression, a play of various perspectives, and the combination of transparencies and holes that allow glimpses into hidden, magical spaces. Through his works, Alcaraz establishes a unique and metaphorical relationship with the world.
Drawing and gesture serve as the starting points in Alcaraz’s recent works, where he delves into an almost obsessive exploration of the artist’s work: drawing, sculpting, painting—always through his peculiar treatment of materials and the playful nature of his art. He focuses more on the act of creation rather than the finished work itself.
Alcaraz breaks materials in various evocative or piercing ways. Layers of materials overlap like protective shields, gradually building up complex layers of meanings. This layering technique not only adds depth to his works but also invites viewers to uncover the hidden narratives and interpretations embedded within.
Jordi Alcaraz’s approach to art is not just about the final product but about the process and the interaction between materials, gestures, and the passage of time. Through his innovative use of materials and the creation of metaphorical spaces, he challenges traditional notions of art and offers a fresh perspective on the artistic experience.
Projects /
Camping
Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.
Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.
Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
News /
NO PLACE TOUR 2024. BOGOTÁ. Bouquet TransnacionalGalería Nueveochenta
13 junio – 19 julio 2024
Curaduría: Fernando Uhía
Artistas:
NF/Nieves Fernández: Daniela Libertad
Arróniz: Fabiola Menchelli
Sturm & Schober: Inge Dick
Sator Galerie: Hugo Deverchère
Nueveochenta: José Olano
Para más información, pinche aquí
Nueveochenta Gallery.
June, 13th – July, 19th 2024
Curator: Fernando Uhía
Artists:
NF/Nieves Fernández: Daniela Libertad
Arróniz: Fabiola Menchelli
Sturm & Schober: Inge Dick
Sator Galerie: Hugo Deverchère
Nueveochenta: José Olano
For more informacion, click here
Projects /
noplace
no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.
Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.
Projects /
Conversaciones - Talks
