Luna de Brillo is a drawing made on carbon paper in which I transcribe the title of a painting made by Maya exactly as she wrote it on the canvas itself. This title gives its name to the exhibition and to the book that accompanies the project in which this research is framed, titled Mayautics (a term coined by Ricardo Horcajada in a text that gave origin to the project).
From the Greek μαιευτικός (maieutikós, maieutiké), maieutics refers to the art of the midwife, and was the method used by Socrates to help students, through questioning, uncover knowledge that was already latent within them. Mayautics is the title of a long-term artistic project, and Maya is the name of my daughter. It is also the name of one of the seven Pleiades, daughters of Atlas. Atlas was condemned by Zeus to hold up the weight of the world for eternity. So moved was Zeus by the daughters’ suffering at their father’s fate that he transformed them into stars so they could be near him.
Mayautics is, then, an exploration of the drawings my daughter Maya made between the ages of two and five, but it is also a study of the act of drawing itself and of the mechanisms involved in drawing. The project is organized into different series, each of which investigates diverse facets of drawing as a form of knowledge: from scribbling, to the relationship between drawing and writing, to its gestural dimension, and its ability to express a vital energy that unfolds in an almost three-dimensional way.
Luna de Brillo is an exhibition and a book. Luna de Brillo is a study of distance—or its absence—between things.
– LFG
05.06.2025 - 31.07.2025Sabemos del poder del arte por su capacidad para convocar y aglutinar a públicos diversos dispuestos a cuestionar sus valores, acciones, creencias y decisiones.
Sabemos también que los tiempos que corren demandan redefinir el valor del arte y la cultura pero que no seremos capaces de hacerlo sin crear entornos en los que sea posible compartir compromisos entre las personas interesadas.
Con la ambición de ser más relevantes, permeables y participativos hemos creado CAMPING, una iniciativa que abrirá el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
Con este proyecto, CAMPING ofrece un encuentro entre los creadores y el público quienes acamparán tomando la galería como un paisaje privilegiado en el que disfrutar de un periodo de reflexión y convivencia alejado de las estridencias del mundo exterior.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández, directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
Tamara Arroyo
Ángela Cuadra
Pipo Hernández Rivero
Gareth Nyandoro
Booth 5B-38
April 24th – 27th, 2024
Brussels Expo Halls 5 & 6, Brussels, Belgium
Para ver un preview del stand, haga click aquí
To see a booth preview, click here
Group exhibition, Frac Picardie, Amiens, Francia
“Codes dessinés”
01.03.2025 – 14.06.2025
no place es una plataforma experimental para la exhibición de arte contemporáneo. Se trata de un proyecto impulsado en conjunto por cuatro galerías –Nueveochenta (Colombia), Arróniz (México), Michael Sturm (Alemania) y NF/NIEVES FERNÁNDEZ (España) – con la intención de generarle nuevas experiencias al público a partir de un modelo de producción alternativo.
Operando bajo un sistema colaborativo, en el que las herramientas, los equipos y los recursos de cada miembro están abiertos a los demás, no place supone un esfuerzo colectivo para producir y financiar eventos en los que el foco de atención recaiga completamente en el trabajo de los artistas. En este sentido, se trata de un experimento inédito, con el que las galerías buscan aportar a aquella transformación de la realidad establecida que suelen buscar todos los agentes vinculados al mundo del arte.