José Luis Landet presenta “El atajo”en el MARCO La Boca, Buenos Aires, con el comisariado de Sandra Juárez.
Para más informaciones sobre la exposición, pinche aquí.
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José Luis Landet presents ‘El atajo’, at MARCO La Boca, Buenos Aires, curated by Sandra Juárez.
For more information about the exhibition, click here.
‘Fardos propone casi la apariencia de una sala de paquetería o de aduanas. Con envoltorios listos para embarcar, en un in-pass que parece condenarlos a un eterno estado de tránsito. Una paradoja útil si se tiene en cuenta que Interludios constituye un valioso proyecto relámpago. Pretendo un clima de intensa espera ya que Fardos reflexiona sobre el Punto muerto precisamente en el mínimo punto muerto que invita a habitar Interludios. Bultos hechos casi a la manera de balsas improvisadas. ‘Apaña con lo que tengas’ parecía promover Reinhard Mucha. Quizás yo también espero volver a poner sobre la mesa El problema del fondo y la forma en la arquitectura del barroco; o quizás solo habré tratado de que en el camión las cosas quepan, vayan y vuelvan razonablemente seguras y que en la sala, las piezas no caigan más abajo del suelo. En cualquier caso, los fardos contienen su plan, ejercitan su estática tabla de belleza. Se configuran a medio camino del kit de supervivencia, de las micro-narrativas en aprietos o de balas de Estilo a la espera del despliegue de sus variables. Sabemos que la belleza según los conservadores no solo tiene que ser darwiniana (la belleza como apariencia de los mejor adaptados), también – y por ello, en términos de la cultura del sadomasoquismo hedonista que nos asiste – debe ser gimnástica. ’Art has to fit’ podría susurrarnos ahora Roger Scruton. Si alguien quiere considerar Fardos una exposición resueltamente conservadora, adelante. Al fin y al cabo esos fardos habitarán la tercera edición de Interludios y este proyecto solo persigue conservar su breve lapso de tiempo en forma.’
Pipo Hernández Rivero
INAUGURACIÓN 09 JUN, a partir de las 12.00h
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‘Fardos offers the appearance of almost a parcel or customs hall. With packaging ready to ship, in an in-pass that seems to condemn them to an eternal territory of transit. A useful paradox if you remember that Interludios is a valuable flash project. I pretend a climate of intense waiting as Fardos [bundles] reflects on the Deadlock, in the minimum deadlock that invites us to inhabit Interludios. Bulks made almost in the manner of makeshift rafts. ‘Rig with whatever you have’ seemed to promote Reinhard Mucha. Perhaps I too hope to put back on the table The problem of the background and the form in the architecture of Baroque. Maybe I have just tried to make sure that things fit in the truck, come and go reasonably safely and that in the room the pieces do not fall below the ground. In any case, the bundles exercise their beauty table, they contain their plan. They are configured halfway through the survival kit, the micro-narratives in distress or the bullets of Style awaiting the deployment of their variables. We know that beauty according to conservatives not only has to be Darwinian (beauty as the appearance of the best adapted), but also – and therefore, in terms of the culture of hedonistic masochism that assists us – it should be gymnastic. ‘Art has to fit’ Roger Scruton could whisper to us now. If anyone wants to consider Fardos a resolutely conservative exhibition, go ahead. After all, Fardos inhabits the third edition of Interludios and the later only seeks to keep its brief span of time in shape.’
Pipo Hernández Rivero
OPENING JUN 09, starting at noon.
Nerea Fernández, codirectora de NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, ha dado una entrevista a Time Out Madrid.
Puedes leer la entrevista completa aquí.
Nerea Fernández, co-director of NF/ NIEVES FERNÁNDEZ, has been interviewed by Time Out Madrid.
You can read the full interview in Spanish here.
Este sábado (13/03), las galerías del barrio Almagro lanzamos una iniciativa conjunta para invitaros a disfrutar de una programación artística variada y de calidad a pocos metros de distancia.
Entre las 6 galerías se podrán conocer los excelentes trabajos de diversos artistas y aprovechar para pasar un sábado cultural.
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ Nunca nada parecido. Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini
Galería Cayón David Magán. Hard-Line | David Magán. Light Object
Galería Daniel Cuevas Nosotros estamos bien. Espero que vosotros también. Miguel Aguirre
Galería Freijo Metáforas Latinoamericanas [dos]. | LZ46: Lo personal es político, arte hecho por mujeres latinoamericanas.
Galería Javier Lopez & Fer Frances – LXS ANGELINXS – | (The Playground): FELIPE PANTONE: VELADURA DIGITAL
Galería Marlborough Donde el camino se hace línea. Pablo Armesto
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This Saturday (13 March), the Almagro galleries launch a joint initiative to invite you to enjoy a high-quality varied artistic program only a few meters away.
Among the 6 galleries you can see the excellent works of various artists and take the opportunity to spend a cultural Saturday.
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ Nunca nada parecido. Ángela Cuadra y Laura F. Gibellini
Galería Cayón David Magán. Hard-Line | David Magán. Light Object
Galería Daniel Cuevas Nosotros estamos bien. Espero que vosotros también. Miguel Aguirre
Galería Freijo Metáforas Latinoamericanas [dos]. | LZ46: Lo personal es político, arte hecho por mujeres latinoamericanas.
Galería Javier Lopez & Fer Frances – LXS ANGELINXS – | (The Playground): FELIPE PANTONE: VELADURA DIGITAL
Galería Marlborough Donde el camino se hace línea. Pablo Armesto
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ se suma al Colectivo Female Voices of Latin America, organizado por Vortic, con la exposición virtual ‘The two entrances of a mine’, con Daniela Libertad y Fritzia Irizar.
8 MAR – 2 MAY, 2021
Para visitar la exposición, pinche aquí
Para la nota de prensa, pinche aquí
Para leer el artículo sobre la exposición en ABC Cultural por Javier Díaz-Guardiola, pinche aquí
Para leer el artículo en el Financial Times, pinche aquí
NF/ NIEVES FERNÁNDEZ participates in Female Voices of Latin America Collective, organized by Vortic, with the virtual exhibition ‘The two entrances of a mine’, with Daniela Libertad and Fritzia Irizar.
8 MAR – 2 MAY, 2021
To visit the exhibition, click here
For the press release, click here
To read the article about the exhibition in ABC Cultural by Javier Díaz-Guardiola in Spanish, click here
To read the article in the Financial Times, click here
Fritzia Irizar participa en #novoysola, un proyecto colaborativo entre mujeres profesionistas del arte que se organiza a través de una acción colectiva para reivindicar y visibilizar el 8 de marzo y la lucha de derechos civiles de las mujeres en México, cuando el contexto pandémico actual no permite la congregación de las voces de miles de mujeres que se reunieron para manifestarse en 2020.
La artista propone una acción sonora orquestada, entitulada ‘Grito’, y cuyas instrucciones se pueden leer en la imagen.
Para conocer más sobre el proyecto de Fritzia Irizar, pinche aquí. Para conocer más sobre #novoysola, visita su web.
Artistas participantes: Tania Candiani, Galia Eibenschutz, Fritzia Irízar, Chantal Peñalosa.
Comité curatorial: Georgina Arozarena Caso, Lucía Díaz Álvarez, Eloísa Hernández Viramontes, Virginia Roy Luzarraga y Daniela Zárate Guzmán.
Fritzia Irizar participates in #novoysola, a collaborative project between professional art women that is organized through collective action to vindicate and make visible March 8 and the civil rights struggle of women in Mexico, when the current pandemic context does not allows the congregation of the voices of thousands of women who gathered to demonstrate in 2020.
The artist proposes an orchestrated sound action, entitled ‘Grito’, and whose instructions can be read in the image.
To learn more about Fritzia Irizar’s project, click here. To learn more about #novoysola, visit their website.
Participating artists: Tania Candiani, Galia Eibenschutz, Fritzia Irízar, Chantal Peñalosa.
Curatorial Committee: Georgina Arozarena Caso, Lucía Díaz Álvarez, Eloísa Hernández Viramontes, Virginia Roy Luzarraga and Daniela Zárate Guzmán.
“Anatomía y Estrategia” es una instalación coreográfica de Natalia Fernandes, donde el cuerpo de la bailarina se transforma en una escultura viva que, mientras se mueve, cuestiona los límites del cuerpo como obra de arte. La pieza busca una mirada atenta y vehemente al cuerpo que habita el espacio entre la racionalidad y la naturaleza en esta constante negociación entre conceptos que se pelean y se complementan en cada ser humano.
Para esta acción no se realizan reservas, la entrada será según aforo a lo largo de las 3 horas de presentación ininterrumpida.
NATALIA FERNANDES es una coreógrafa y performer de São Paulo, vive y trabaja en Madrid desde 2017. Licenciada en danza por la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP), en Brasil, Natalia también complementó su formación con distintos cursos y talleres en Brasil, EEUU y Alemania. Desde 2013 imparte clases de “Anatomía Inventada: danza contemporánea”, en distintas ciudades de Europa, África y América. Es profesora invitada en el Conservatorio Profesional Ana Laguna de Burgos. En 2016, inició un proyecto de clases sobre conciencia corporal y danza contemporánea para mujeres refugiadas junto al CEAR (Comisión Española de Acogida de Refugiados), en Madrid.
El proyecto “Anatomía y Estrategia” fue el ganador del premio “Me,Myself & I”, del 29º Certamen Coreográfico de Madrid. Ha recibido el apoyo del equipo Paso a 2 (España), Musiberia (Portugal), Espaço das Gaivotas (Portugal), Compañía Nacional de Danza (España), Centro de Danza Canal (España), del Museo del Traje/UCM/España y fue una instalación coreográfica invitada para el cierre del festival Ellas Crean, en Madrid, 2019.
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‘Anatomía y Estrategia’ es la tercera acción de CAMPING, una iniciativa que abre el espacio de la galería NF/ NIEVES FERNANDEZ a diversos actores culturales, con el fin de que puedan desarrollar y exhibir sus proyectos y creaciones libremente. Tomando como soporte de sus acciones el espacio expositivo, los diversos actores desplegarán sus proyectos temporales interactuando con la exposición instalada en ese momento en la galería.
CAMPING es un proyecto de Nerea e Idoia Fernández directoras de NF/NIEVES FERNANDEZ y de Blanca Cortés, abogada especializada en propiedad intelectual.
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‘Anatomía y Estrategia’ is a choreographic installation by Natalia Fernandes, where the dancer’s body is transformed into a living sculpture that, while moving, questions the limits of the body as an artwork. The piece seeks an attentive and vehement gaze at the body that inhabits the space between rationality and nature, in this constant negotiation of concepts that fight and complement each other within each human being.
No reservations are made for this action; entrance will be organized according to the space’s capacity throughout the 3 hours of uninterrupted presentation.
NATALIA FERNANDES is a choreographer and performer from São Paulo, living and working in Madrid since 2017. With a degree in dance from the State University of Campinas (UNICAMP), in Brazil, Natalia also complemented her training with different courses and workshops in Brazil, the USA and Germany. Since 2013 she has been teaching classes on ‘Invented Anatomy: contemporary dance’ in different cities in Europe, Africa and America. She is a visiting professor at the Ana Laguna Conservatory, in Burgos. In 2016, she started a project of classes on body awareness and contemporary dance for refugee women together with the CEAR (Spanish Commission for the Reception of Refugees), in Madrid.
‘Anatomía y Estrategia’ project was the winner of the ‘Me, Myself & I’ award at the 29th Madrid Choreography Contest. It has received the support of the Paso a 2 team (Spain), Musiberia (Portugal), Espaço das Gaivotas (Portugal), Compañía Nacional de Danza (Spain), Centro de Danza Canal (Spain), Museo del Traje/UCM (Spain) and it was a guest choreographic installation for the closure of Ellas Crean Festival, in Madrid, 2019.
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‘Anatomía y Estrategia’ is CAMPING‘s third action, an initiative that will open NF/ NIEVES FERNANDEZ’ gallery space to various cultural actors, so that they can freely develop and exhibit their projects and creations. Taking the exhibition space as a support for their actions, the various actors will display their temporary projects interacting with the exhibition installed at that time in the gallery.
CAMPING is a project conceived by Nerea and Idoia Fernández, directors of NF/ NIEVES FERNANDEZ and Blanca Cortés, lawyer specialized in intellectual property.
